电视节目导播复习材料

电视节目导播复习材料导播是一个工种、岗位的名称。多机拍摄与多讯道制作的区别：多机拍摄：在一个拍摄现场，如果有一台以上的摄象机同时进行拍摄，分别获取素以备后期编辑阶段使用，我们就说这是一个多机拍摄、后期剪辑的制作方式。多讯道制作：通过视讯切换器将多个讯号来源随时进行选切并输出一路信号以供直播或录制,,并由导播承担多个讯道画面的调度选切工作。“多讯道制作”与“多机拍摄”的区别还不仅在于画面来源的复杂性，多讯道制作方式的核心更在于它必须有一个切换系统。多讯道节目制作的种类：ESP（电子演播室制作方式），ESP是指在电视台的演播室中通常进行的录制方式。EFP（电子场地制作），EFP是对一整套适用于电视台以外的现场进行即时摄制作业的电视设备的统称。它可以对发生的事件或节目演出做现场直播或现场录制。复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式：做讯道的制作方式可以是ESP或EFP方式，也可以是ESP、EFP、ENG这三种方式中的任何两种的结合，还可以是复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式。导播是一个具有独特工作性质的人，是节目制作的核心人物。1导播应该是一个需要深入了解节目内容的人。2导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人。3导播是一个精确掌握节目时间的人。4导播是一个随时掌握成片面貌的人。多讯道拍摄现场的复杂程度取决于三方面的原因：多讯道拍摄现场的工种岗位繁多，直播节目的不可重复性，大场面、多场面增加了多讯道制作的难度。精确掌握录制时间的好处：1精确掌握录制时间可以控制节目录制成本。2精确掌握录制时间可以在现场录制与后期制作中节省工作人员精力。3精确掌握录制时间可以最大限度地还原现场气氛、保持多讯道录制的意义。导播团队：总导播（DIR）助理导播（DA）场地导播（AD）慢动作导播（AP）字幕导播（FONTCRD）切换导播（VM）创意设计人员包括：文案设计（或撰稿人）、导演、美术设计、音乐音响设计人员。导播的职能：1监看和调度各个讯道摄象机拍摄的画面及其他来源的画面信号2利用视讯切换器选择并切出播出画面。3眼、耳、嘴、手并用。导播的职能范畴：1节目的形态与呈现方式（导播工作最好能从策划阶段开始进入）2节目设计与程序编排3场景空间利用与舞美设计思路4机位设置5制定导播工作台本6后期制作摄像工作会议又称：“说镜头会”。直播的流程：直播当天、临近直播（提早30分钟坐到切换台）、直播之中、直播之后。导播素养：1职业化与专业化2自如运用视听语言3熟练掌握操作设备4精确的时间意识5沉着与机敏的双重性格6成为团队核心的必备能力什么是职业化与专业化？为什么要倡导职业化与专业化？答：专职从事导播工作的人我们可以称他为“职业导播”；而专门从事某种类型节目导播的人才能叫做专业“导播”。之所以要倡导职业化与专业化，是因为导播只有对某领域的专业知识非常精通，才能准确地理解和诠释该品种类型的节目。这是导播工作中隐含的却是非常关键的因素。自如运用视听语言包括：机位设置、镜头设计、临场调机、镜头搭配与切换时机。导播临场应对方案是如何产生的？答：1导播需要明确自己有责任将现场发生的事件传递给电视观众。2导播作为现场的亲历者，应该了解现场突发情况的来龙去脉。3导播在迅速做出反应判断后，确立自己的表述态度。4导播将视听表达的需要立刻传递给相关的技术部门。沉着与机敏的双重性格：一方面，在常规制作状态下，导播如何平衡这两者的关系。另一方面，在录制中的突法情况下，导播有如何保持急沉着又机敏的状态。成为团队核心的必备能力包括：1身位导播应具备良好的组织能力。2导播应该具有善于与他人沟通的亲和力。3导播应该具有渊博全面的专业知识。情景剧从多讯道电视节目制作的角度来说是最为简单的一个品种：机位最少、无越轴危险。情景剧拍摄的特点：1系列多集大规模生产的产品特点，决定了它需要高效率甚至成本低廉的制作方式。2由于多讯道制作方式的介入，需要在情景剧的演播现场划分相对固定的场景表演区和摄制工作区。3多讯道制作的连续性与固定场景空间的限制，使情景剧的镜头调度受到极大的限制。（看）情景剧生产流程：1整体产品规划阶段2剧本策划阶段3剧本写作与前期筹备阶段4剧本写作、现场录制与后期制作并行阶段。情景剧机位：2号机居中后，1、3号机左右交叉的倒三角形机位布局方式。在情景剧的录制中，导播通常的选择是将三个机位放置到场景敞开面的一侧。情景剧场面的基本形态：双人关系、对双关系、双对双关系、三角关系、多人活动。调机就是导播对各机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。调机的两个阶段：一是导播制作工作台本时对各机位拍摄任务的预测方案。二是导播在录制的过程中对方案的实施与临场调整。小全景是情景剧场景与人物关系展现的实用选择。表现人物的中景或中近景是由情景剧的表演方式决定的。中景（或中近景）为主的景别规律是多讯道制作情景剧的效率需要决定的。情景剧画面切换的一般规律：无论何种类型的节目，导播切换画面的一般规律首先是符合镜头搭配的普遍规律，也就是要符合画面剪辑的一般规律。1关注说话人2关注动作细节3关注场面调度的变化场面调度：在一个场景内演员的行动路线、站位、姿态手势、上下场等舞台表演动作的总和。谈话节目的方式类型：1访谈的形式2漫谈的形式3会谈的形式谈话节目的构成元素：谈话参与者、谈话的场景。（简答）对象划分原则：谈话参与者的数目谈话参与者的角色类型谈话参与者的位置与交流关系分析机位P121场景原则：展现谈话场景全貌、符合场景中谈话交流场的布局形式。分析机位P127机位数目最小化原则，为什么要求机位少？答：随着机位数目的增加，现场的机位工作区就会增多，造成机位互相影响、彼此穿帮的可能性就越大；导播需要同时监看和调度的讯道数目会增多，看、说、听、切的工作量都会同时增加，这样对导播注意力的分配就提出了更高的要求。仅仅因为经费充足、技术条件好而多设机位，不仅构成一种极大的浪费而且还会成为工作中出现问题的隐患。怎样减少机位？1通过调机可以减少机位的数目。2针对节目进行的不同阶段来部署不同的机位分工。如何实现单个机位功能最大化原则？1给它一个好位置2给它一个好属性3给它一个好配合（名词解释）机位设置：机位设置是一个总的概念，它包括机位的数量、每一个机位的具体位置、每一个机位的具体性质，以及各机位所形成的整体布局关系。机位设置方案的确立会连带形成基本的调机方案。分割：导播在调机的时候是将这些表现对象分置在不同的镜头里，再通过镜头衔接来完成他们交流关系表述的。1区分角色的需要：将不同的谈话对象分割在不同近景镜头里，这种做法可以让电视观众非常直观地区分不同的谈话角色。2位置距离的必须：在谈话节目的现场，谈话参与者所处的位置和他们之间较大的距离间隔，都会直接决定导播需要把他们分置在不同的镜头中。3情绪效果的突出：几位谈话对象之间的交流关系在一个镜头里呈现或通过分切镜头来表达，其叙述的效果是完全不同的。包容（要求灵活掌握）：包容就是导播调度一个镜头去表现两者或两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个人物的展现，又能表现他们的位置关系与环境背景。1位置关系的展现2对话频率的需要3交流互动性的需要镜头组合链条：是导播在调机时对系列镜头所建立的连接顺序。谈话节目的导播对于语言的认识，是其进行画面切换过程中除技术掌控外最重要的专业储备。导播对画面切换频率的控制来自于对交流语言节奏的准确把握，并须做出对应语言节奏特点、强化语言节奏风格的选择。（牢记）反应镜头的因素？答：1最直接的作用是随时关照现场中其他人对说话人发言的反应。2当说话人的发言段落太长太罗嗦的时候，插入一些反应镜头可以调剂视觉上的节奏。3在表现某个或某几个主要交谈对象时，兼顾表现现场中的其他人，以达到随时提示整体场面位置关系的作用。4为着意强调说话人的某些语义，而附加上能够形成“一加一大于二”的效果的反应。反映镜头的把握包括：与谈话并行的反应镜头，谈话间歇的反应镜头，具有特殊效果的反应镜头，反应镜头的长短。反应镜头过短的原因：1导播以为观众像自己一样看清了这个镜头2导播已调整好其他镜头，急于进行下面的镜头组合。反应镜头过长的原因：1导播期待着此时的反映会有更好的表现，迟迟不舍得切走2导播忙于调整其他镜头，而忽视了此时的反映镜头已经被切出的时间太长了。导播必须明确何时、哪个乐器或哪些乐器进入演奏，它或它们在乐队中的位置在哪里，以及它或它们持续演奏的时间。“游机”，顾名思义，指可以进行位置游动的摄象机，它通常是由摄象师手持或肩扛进行拍摄的。为什么要用游机？答：1游机具有位置自由、便于深入场景之中进行拍摄的特点。2游机近距离的拍摄可以在画面中形成贴近对象的情感压力。3游机镜头的自然晃动对拍摄主体的适用性。游机摄象师的工作意识：1游机摄象师必须具备敏感的躲避意识。2游机摄象师应具备有良好的职业着装习惯。3游机摄象师需要具备与其他机位配合整体意识。什么叫群体的划分与认同？怎么实现？答：面对一个共容的现场，如果电视转播者再冷静去划分歌者与观众、冷静地表现演唱与聆听肯定是游移在整体的策略之外了。导播要用电视画面呈现舞台上的“齐奏”，表现一个高度认同的群体。实现方法：1大全景展现私密热烈的现场气氛。2长线运动镜头连接明星与观众。如何对明星势能进行“消化”1平视的明星与仰视的观众减小了舞台上下的高低差距。2长焦镜头拉近了明星与现场其他人物的实际距离。电视转播者通过“距离的障眼法”进一步消减了明星高高在上的距离感。导播工作术语分为：常用工作术语、常用音乐音效成音术语、常用视讯切换器操作术语、开播收播术语。语言使用的原则：语言简单明了、使用比较通用的语言。口令的分类：预备口令、正式口令。你的连续口令顺序应该是：“麦克、手势、化入。”摄象师指令的细化原则：1口令循环的原则2先叫机号的原则3确认景别的原则4口令多少的原则5听命与回应的原则