原研哉无印良品

设计中的设计原研哉HARAKENYA我为什么看这本书？那来那么多为什么！我只是稀里糊涂的买了这本书然后又稀里糊涂的看了二三遍最后，做了一个貌似有点稀里糊涂的提案……目录1.关于设计2.日本的设计门道3.信息建筑的思维方式4.无印良品的设计理念5.RE-DESIGN—日常用品的再设计6.日本世界博览会7.我们要学点什么一、关于设计设计是啥玩儿意啊？不知道？不妨，百度一下就知道！设计百科名片设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。比如，你要画一个苹果，就要构想苹果的颜色、大小和摆放的位置等，最终画在纸上成平面展现出来，这种过程就是设计。原研哉眼中的设计所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的设计和发现会让我们感到喜悦和骄傲。设计的世界发展史发展速度时间二十一世纪十九世纪中叶二十世纪八十年代设计的产生背景•源流可以追溯到社会思想家约翰.拉斯金或同样是思想家也是艺术运动家的威廉.莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。•从十九世纪中叶英国发生工业革命以后，机械化生产给经济带来了活力。但机械化生产速度惊人，粗糙的产品大量出现。人们的审美意思对工业机制产生反弹，反而更加钟情于手工制品。进入十九世纪以后，工业化生产粗来的极其粗糙的日用品显然不再满足人们的欲求，这种矛盾恰好为约翰.拉斯金和威廉.莫里斯提供了表达的契机，因为他们的观点正好代表了大众的心理。这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。人们对粗糙的工业化生产的产品感到厌恶渴望精细美感产品的出现9包豪斯设计运动—设计的整合提到设计，就不得不说包豪斯(Bauhaus)设计学院及它引发的包豪斯设计运动。它的活动时间段是：1919年——1933年。尽管时间短，但是从这里诞生的现代设计概念却为现代设计指明了方向。人们开始在面对工业化生产的基础上诞生新型设计，设计的目的是为了与过去的艺术形式告别。从约翰.拉斯金、威廉.莫里斯开始一直到包斯运动，这一期间以“新艺术运动”的名义的艺术思想风起云涌，席卷了整个世界。在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念的产生提供了一个形成的契机。世界各地的设计道路1.日本—规格化、量化的生产方式设计来源于生活，并应用于生活。自明治维新以来，日本出现了一场以民众生活为基础、以发展日本原创的产品设计为目标的民艺运动出现了。民艺运动所提倡的“简约”与西方现代主义并置在一起，生成了一种独特的美感。二战后的日本全部目标就是发展经济，日本的产品设计绝大部分是规格化、量化的产品，制造商的利益驱动是其重要背景。被评为“做第一的日本”的日本企业组织，将设计部放在企业内部，从而实现了工程管理与设计制作的紧密联结，使企业能够更加细致地进行管理。规模化、量化的生产在达到量地同时，也实现了高品质，并凭此在世界范围内获得了声誉。2.美国—风格再塑二战后的美国，一切都与市场的运行机制、经营战略紧密相连。设计也是以非常实用的形式被推进的。美国的经济给予其设计的思想，明确地说，就是将设计当做一种经营资源来利用。今天的产品将在明天过时。美国的所有工业产品都是通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌控和左右消费者的企盼。另一方面，美国的企业的战略性解释使企业形象和品牌管理巧妙地得到发展。3.欧洲—概念创造品牌欧洲的设计又是怎样一种情况？第二次世界大战的两个战败国——德国和意大利起到了重要作用。包奥斯关闭后，教授们大多去了美国，但是其思想被传承下来。德国的设计注重“外界环境形成”这一概念使人们开始将设计看做一种语环境有关的思想。当时的设计家在反复考虑着一个问题：如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系？在反复思量中，这个问题不断被提出并给出答案，设计概念也由此得到了深化。意大利的设计则具有明朗的拉丁气息，它的设计世界里洋溢着自由和独创的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。当时的社会渐渐开始对“名牌”有了新的认识。“商标”作为产品品质和性能的保障，在市场上获得了说服里。“名牌效应”逐渐浮出水面。后现代主义—一个设计时代的老化区分现代主义与后现代主义：“后现代主义”指的是二十世纪八十年代期间那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。“现代主义”是指20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。解析后现代主义后现代主义不过是设计思想被现代主义唤醒后，在时代交替过程中出现的一种混乱。就造型设计而言，后现代主义是一种组织完善的符号体系，是一种式样。一些后现代主义运动先导的设计师们并不沉溺于设计造型本身，而是力图从自身经验出发，努力探索现代主义的边界。在这个过程中，他们创造出了一套虚构的符号体系，把设计变成了一场嬉戏。而消费者地盲目追求所谓的“时尚”，才使得“后现代主义”席卷各个发达国家。这种现象恰好象征了“一个设计时代的老化。”现代主义至今也没有走到尽头。即使现代主义现在没有初诞生时的冲击力，仍然不可被流行取代。设计的真谛—新旧交融，共存共进设计一次常常跟创意联系在一起，创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正意义上的设计。新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”的要容纳“新”的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。例如，网络没有使报纸消亡，电子邮件的传递和手机的发展也没有减少邮政物资的数量。交流设计的使命就是要把这些媒体合理整合。设计绝不仅仅是制造技术。这一点只要从我们对历史的简单回顾中就可以得到确认。设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。二、RE-DESIGN—日常用品的再设计什么叫“RE—DESIGN”？简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。“RE-DESIGN—二十一世纪日常用品再设计”展此展览是原研哉在2004年策划的，它是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览，目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良其原先的设计，旨在差异中发现设计的意义。再设计优秀作品展坂茂与卫生纸坂茂以“纸管”建筑闻名世界。纸管看似脆弱，其实具有惊人的强度与耐久性，这对于想期存在的建筑是很便宜的。此外，纸管还有简单使用、成本低廉、可回收利用等特点。阪神大地震时，坂茂设计的临时住宅。德国汉诺威世界博览会时，坂茂设计的日本馆。卫生纸的再设计设计理念：卫生纸中间的芯是四角形，增加手拉纸时的阻力，节约能源。另外，在排列运输时，四角形的的卷筒卫生纸比圆形的更节约空间。佐藤雅彦与出入境章佐藤雅彦是一名资深的广告导演，他经常研究“沟通的根本”这一问题，我们可以把以这个问题为核心在人们心中引起的一系列连锁反应称之为“感动得萌芽”。佐藤雅彦这次的设计对象是“出入境章”。设计理念：出境印章上是向左飞的飞机，入境印章上是向右飞的飞机，由此，出入境手续一目了然。他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。隈研吾与捕蟑盒建筑家的建筑观是“建筑师不能以建筑的名义向世界展示过度华丽的造型”。他提倡“建筑的消失”，其代表作是眺望濑户内海的“龟老山展望台”，展望台的功能是让站在上面的游客可以从山顶眺望远处的濑户内海全景。捕蟑盒的再设计设计理念：把捕蟑盒设计成了半透明的管状黏胶布，使用时把胶布拉出，剪下，折成四边形管状体。在一段和另一端连接部份，外部也有胶，这样盒子就可以随意的粘在垂直立面上，细长的管道非常适合放在蟑螂经常出没的小缝隙里。无疑，它的造型和现代室内设计的极简理念是吻合的。面出薰与火柴面出薰曾经设计过日本东京国际论坛中心和日本仙台媒体中心等场所的大型公共照明设施。关于火柴的提案，他为之取名“为了纪念日的火柴”。如果在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，会给人一种很强的象征意义，能够唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。在熊熊的火焰中，蕴藏着猛烈的破坏力和创造的本质。津村耕佑与尿不湿这是一个关于尿不湿的设计主题。但这里指的不是婴儿用的尿不湿，而是给成人用的。这个提案中，津村耕佑提出人体汗液的新概念。提案的真正意义在于提供了一种更为重要的构想：那就是人与服装之间存在的新关系。依据吸水性的不同，他在衣服的右下角都清晰的标出了其吸水指数，并且依据吸水性能的强弱，设定了三个级别：尿不湿是吸水性最强的，被定位三级；只能吸收轻微汗水的Ｔ恤衫、短裤为一级。深泽直人与茶包缜密、细致地探索人类的下意识领域并以这个领域为主要设计对象，就是深泽直人的设计风格。他设计的这款CD播放机外型与“换气扇”非常相像。只要一拉绳子，就能播放CD。把CD播放机做成这种造型，也许会稍稍削弱一些它作为音响器材的功能，发过来，这让听者的感觉变得更加敏锐。深泽直人设计主题是“茶包”，面对这种已是约定俗成的设计进行再设计时，他有着自己的方案。一、把茶包的提线部分设计成环状，这个环的颜色和红茶的颜色是一样的。目的是给饮茶的人一个暗示：把红茶泡成这样的颜色再喝。也可依据此颜色作为参照，泡成不同程度的浓淡。二、把茶包设计得像个提线木偶。即把提手部分设计成提线木偶上的控制板的形状，而把茶包设计成人形。茶包被水浸泡之后膨胀起来，就会成一个茶色木偶人。摆弄这个小茶包，就像玩提线木偶一样。这便表现了“在下意识领域进行设计”的理念。“RE—DESIGN”展在日本的四个大城市举办之后，被推荐给了世界各地的美术馆。从格拉斯、哥本哈根、香港、多伦多、首尔、米兰、柏林、墨尔本、上海、北京，最后一站是纽约。“RE—DESIGN”展的结果并不重要，重要的是看完这个展览之后，我们是否能从中得到一些关于设计的感悟呢？三、信息建筑的思维方式所谓的感觉，就是以这样一种很难说清的方式互相渗透、互相联系在一起的。人有“五感”，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这五种基本感觉。印象就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。信息的构筑即是有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。我对信息建筑的理解是：把有关产品的信息通过各种感觉刺激来让消费者接受，并将信息储存在脑海里，如此产品的信息就在消费者心里构建起来了。为让大家进一步加深理解，特准备了以下几个案例：“五感”领域与信息构筑对节目册的设计，原研哉的想法是，既然是冬奥会，就应该体现出冬季特色。具体到纸上，就是要造出一种既适用于冬季的庆典，又能唤起人们对于“冰和雪”的记忆的“纸”来进行设计。“冰一般”的纸最终生产出来了：长野冬季奥运会开幕式的节目册将文字的金属模板加热，然后压在纸上，文字部分出现凹陷，因为热的作用，部分纸纤维融化成了半透明状。这种纸让人们联想起冬天，脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到泥土里……柔软的素材唤起人们关于冰雪的记忆，在其正中，则是以烫金方式表现出来的深红色圣火，光亮的红色火焰深深地压在雪地中央。如此，信息的构建便完成了。妇产医院的标识系统日本一梅田医院是一所妇科和小儿科的专门医院。医院的标识系统由原研哉设计，其最大特征就是标识本身都是用白色的纯棉布做成的。标识的台座部分被固定在墙壁或天花板上，房间号和提示信息则用丝网印在白色棉布上，有的像袜子，有的像可以换的床单，都可以随时被脱卸下来清洗。布料的质地是非常柔软的，所以布料的使用会给这一空间带来柔和的感觉。同时，不耐脏的白布向住院者表明，院方能时刻确保医院的清洁。“柔和的感觉”和“最好的清洁”，对于在医院生产的人来说，都是最大的安慰。这套标识系统也潜移默化地向人们传递了一种观念：这是一家技术和理念都非常先进的医院。松屋银座的二次设计为了给松屋银座设计一个个性鲜明的时尚形象。原研哉考虑了两种可能发挥作用的要求：一是“白”这种色彩，二是“材质”也就是通过触觉方面的刺激，使人和物质发生关系。银座，是位于东京都中央区的日本一个有代表性的繁华街区，以高级购物商店闻名，是东京其中一个代表性地区，同时也是日本有代表性的最大最繁华