第9课力量与生命——外国雕塑艺术

西方雕塑作品赏析省锡中匡村实验学校马丙军米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。《维伦多夫的维纳斯》石灰石旧石器时代（奥地利）高11cm看到这尊雕塑时，你的感觉是怎样的？圆雕古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。十八世纪德国美学家温克尔曼称之为“单纯的崇高，肃穆的伟大”。欣赏提示：1、人体比例2、人体动态3、精神气质《米洛斯阿芙罗狄德》，俗称《断臂维纳斯》大理石（希腊）公元前2世纪高204cm多产的象征母性和生殖崇拜体现了生命的张力优美抒情与庄严崇高爱与美的女神对比欣赏：造型材质时代性为什么都被称为维纳斯呢？美是多方面的《手持角杯的裸女》岩壁浮雕在欧洲奥瑞纳文化期发现的人物雕像很多，其中以法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》为最杰出。这位女子右手托着一只角状器，左手搭在稍为隆起的腹上，披肩长发绕在左肩，袋状的双乳悬挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部简略未作刻画，粗壮的大腿往下细小而至于虚无。从形象动作的姿态特征中，人们猜想这位女子正在主持一项巫术仪式，祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。也有人认为手中托举的角器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征——兽角。古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏出浴的维纳斯沐浴的维纳斯(酒神)狄厄尼索斯古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏《命运三女神》希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏《掷铁饼者》米隆古典时期（公元前5——前4世纪）雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力古希腊、古罗马雕塑艺术欣赏拉奥孔取材于希腊神话构图呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，充分体现了扭曲和美的协调，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。希腊罗马雕塑给我们总的印象是什么？雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。外部环境希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，适用于多种环境的装饰。雕塑的其它形式文艺复兴是西方美术史上一个重要阶段，是继古希腊艺术之后，西方美术的又一次辉煌，又一个高峰。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生巨人的伟大时代。文艺复兴时期的雕塑世俗人学——宗教神学审美文艺——禁欲主义科学医学——宗教愚昧民主法律——封建统治太阳中心——地球中心唯物主义——灵魂不灭摩西是圣经旧约全书中的以色列人的首领，他曾带领几十万以色列男女老幼走出埃及，在红海彼岸的西奈半岛过上安定的生活。在西奈山上，摩西还为以色列人订立了十项律法，名为《摩西十诫》；但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》，鼓动人们膜拜异教偶像；摩西闻讯大怒，并将刻有十诫的木板摔碎。米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。请同学描述造型特征《摩西像》米开朗基罗，云石雕像，高255厘米，米开朗基罗作品欣赏大卫在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。哀悼基督昼夜暮晨这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意,具有强烈的不稳定感,他们辗转反侧,似乎是为世事所扰,显得忧心忡忡,既象征着光阴的流逝,也代表着受时辰支配的生与死的命运。创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗的艺术风格思考：雕塑艺术和绘画艺术的区别是什么？绘画艺术1．绘画艺术在二度平面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。“视觉空间的艺术”。2．绘画艺术语言：（1）线条；（2）形体；（3）色彩；（4）色调；（5）明暗；（6）笔墨（笔触）；（7）结构。雕塑艺术1．雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”、也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。2．懂得不同体积的组合之美，不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。雕塑艺术和绘画艺术伏尔泰坐像乌东“乌东可以说是第一个知道怎样刻画眼睛的雕塑家。”奥古斯特·罗丹（AugusteRodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。巴尔扎克像该作费事6年，数易其稿，最后选择了《人间喜剧》作者在灵感的召唤下，半夜披衣起床的情景。人物的全身包含双手在内，都被裹在宽大的睡袍之中，以突出那毛发散乱硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。罗丹将《地狱之门》整个作为一个大构图，并且只表现了一个地狱的主题：“你们来到这里，放弃一切希望!”这件雕塑整个看去，铺天盖地而来，187个人体疾风暴雨般地交织在一起，在大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人们。整个大门平面上起伏交错着高浮雕和浅浮雕，它们在光线照射下，形成了错综变幻的暗影，使整个大门显得阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。青铜时代行走的人《老娼妇》布德尔:拉弓的赫克利斯赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。《贝多芬》，铜像整个雕塑充满激情，线条粗旷，富于浪漫主义情调。雕像中的贝多芬似低头冥想，又象是在专心演奏。河流现代雕塑艺术:是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形。现代雕塑赏析超现实主义雕塑公元20世纪二、三十年代,西方兴起规模巨大、影响深广的超现实主义艺术运动,它涉及文学艺术的各个领域。他们倡导把现实同梦境结合起来。他们认为,用现实主义的方法表现客观的、物质的世界是古典艺术家已经完成了的任务,超现实主义的使命是挖掘新的、未被探究过的那部分心灵世界,以扩大和开辟艺术的表现领域,使潜意识世界(指下意识的活动、偶然的灵感、心理变态、无目的幻想、梦境)成为艺术表现的对象。超现实主义者主张艺术家表现“纯真的心理动力”,“不受理性的任何控制”,“摆脱所有审美或道德的偏见”,否定人的理性活动,宣扬神秘主义。他们企图把具体的细节描写,同任意的夸张、变形、省略以及象征等手法结合在一起,创造介于现实与臆想、具象与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。因此超现实主义的艺术形象是怪诞的、神秘的。具有超现实主义风格的雕刻家主要是毕加索、亨利·摩尔和贾柯梅蒂。现代雕塑欣赏因素：时代特征、外部环境、艺术观念、材质。亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境作用。《夫妇像》贾柯梅蒂（1901-1966）瑞士艺术家超级实表笼对于这座诞生于1951年的雕塑--《狗》，贾柯梅蒂倾注了许多心血。他对歇内说道:这就是我,有一天我看见自己走在街上,正和这条狗一模一样。而对于一个摄影者来说，在河滩上拍下它，更具有一种和谐。也许，在创作以前贾柯梅蒂把这条狗看作是痛苦与孤独的象征，而现在它在我面前是一端曲线！弧形的背部与弧形的腿部吻合着，是一端和谐安宁的曲线，而正是这段曲线，在庄严地颂赞着孤独。--勒内行走着的男人第二号诞生于1960年。也许他愿意在田野间一直这样走下去。对于贾柯梅蒂，站立和行走是一个生物个体存在的标志。贾科梅蒂的艺术是自足而神秘的，它凝聚着一种内在的声音，常常是一声孤独之呐喊。它们就象一个个雕出来的惊叹号，在空间中兀自立着，而作品《手》是让人最不能忘怀的。它似一个神秘的符号，伸展开自己；又似一片瘦骨嶙峋的棕榈叶，从臂膀安全的钝角上成长，进入虚空。未来主义以表现速度、力量、运动为宗旨，通过歌颂狂热的行为、急速的脚步、迅捷的动作以至暴力、战争来摧毁传统的审美情趣。波丘尼《空间中独特的连续形体》布朗库西《吻》稚拙、原始和单纯的几何形她双手托腮，充分体现了女性的娇柔，突出了沉思的特点。头像的面部除了一双大眼睛或者多脂的圆脸外，似乎什么也没有了，但又好像不缺少什么。布朗库西的雕塑《空中飞鸟》整体呈圆锥形，121.9厘米高。2005年5月4日举行的纽约佳士得“印象派和现代艺术拍卖会”拍卖取得巨大成功，《空中飞鸟》以2745万美元成交，创下雕塑品拍卖的世界最高价格纪录。克拉斯·奥登伯格作为美国波普艺术雕塑家的代表人物，将建筑与雕塑有机结合，创造出独特的地点雕塑、建筑雕塑“纪念碑雕塑”有两个原因：其一，作品的尺寸恢宏巨大。他倾向于将艺术作品自然化，他把作品放置于自然风景之中，进而将雕塑作品与自然风景相结合；其二，作品往往是一种带有纪念性的标志物。亚历山大·考尔德60年代后半叶，当具备多种功能印摩天大楼无休止地使用玻璃幕墙时，考尔德的纯红色的、不拘一格的、有机的城市雕塑形式开始出现，仿佛为正日益变得封闭的城市开启了一条新的地平线。城市居民在大都市的中心区里体悟到了美国人的博大胸怀和聪明睿智，他们充分认识到了大型抽象雕塑比起严肃的传统欧洲铜雕塑更适合于美国的摩天大楼。基思·哈林尼斯无论什么样的世界都需要英雄。基思·哈林从纽约地铁乱写乱画开始起步，成了当代英雄，给人们很深的印象。他没有专业艺术家那样繁冗的理论和技术，而是像外行一样单纯地表现，像小孩子玩耍一样来构思。尽管如此，他却让我们想起了现代人忘却的温暖和表现的出发点。这件红色与蓝色背跨式的杂技作品位于尼斯现代美术馆的雕塑庭园中。