中国古代戏曲概说

大学国文第十一章中国古代戏曲概说主讲教师刘亮第一节戏曲的特征与发展过程一、戏曲的概念与特征中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。中国戏曲的特点“谓以歌舞演故事也”——王国维。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。中国戏曲面对舞台之狭小与生活之博大的矛盾，善于运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。二、中国戏曲发展的过程1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。5、明代四大声腔所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。6、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。7、徽班进京乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，以高朗亭为台柱的徽班“三庆班”进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调即徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，四喜、春台、和春等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。8、中国戏曲史上的大事──京剧形成继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔即京剧。三、元曲“一代有一代之文学”——在元代登坛树帜、独领风骚的文学样式是元曲。而人们通常所说的元曲，包括剧曲与散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。在元代文坛上，它与传统的诗、词样式分庭抗礼，代表了元代诗歌创作的最高成就。元曲出现的原因：书会才人，瓦肆勾栏，市民阶层壮大，文学自身发展结果（诸宫调的影响）。元杂剧元杂剧，是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。①折、楔子和本杂剧剧本体例十分精严，一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。折，既是剧本情节的一个自然段落，又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。楔子，篇幅比较短小，位置也不固定。一般放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交代，其作用相当于引子或序幕。也有放在折与折之间，则是为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。②角色行当角色与行当同义。是中国戏曲根据剧中人物的性格、身份、年龄、品质与性情等因素综合概括出的各种性格类型。与此对应，演员也根据自己的应工分为不同的行当。元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦为女角，正旦为女主角；末为男角，正末为男主角；净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女）；杂是上述三类不能包括的杂角。如卜儿指老年妇女，徕儿指小男孩，洁指和尚，驾指皇帝等。③曲词杂剧曲词采用的是曲牌体。元杂剧共用九个宫调，即所谓的“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、钟吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。曲律与诗词不同，采用《中原音韵》的新四声，其特征是“平分阴阳”“入派三声”。用韵采用《中原音韵》的19韵部。④宾白元杂剧中的道白，称为“宾白”。道白的样式很多，除了对白、自白，还有“带云”（歌唱中的附带说白）、背云（旁白）、内云（后台人员或角色与台上角色的对话）等。⑤科范元杂剧的科范有两种指义：一是动作表演，而是规定某种特殊的情感表演，如“做哭科”，二是指某种特定的舞台音响效果，如《窦娥冤》中的“内做风科”。散曲散曲实际上是北方成长起来的民间小唱。分为小令和套数。小令，又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其最基本的特征。但小令除了单片只曲外，还有一种联章体，又称重头小令，它由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。套数，又称“套曲”、“散套”、“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数的体式特征最主要的有三点，即它由同一宫调的若干首曲牌联缀而生，各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有〔尾声〕。散曲的艺术特点：①灵活多变伸缩自如的句式。关汉卿《不伏老》〔黄钟尾〕“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆。”②以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。“方言常语，沓而成章，着不得一毫故实”。（明凌濛初《谭曲杂札》）“曲之体无他，不过八字尽之，曰：少引圣籍，多发天然而已。”（清黄周星《制曲枝语》）③明快显豁自然酣畅的审美取向。第二节马致远与[双调·夜行船]《秋思》一、马致远的生平马致远(约1250～1321至1324间)，元代戏曲作家。号东篱，字千里。大都（今北京）人。曾任江浙行省务官（一作江浙省务提举）。又曾加入过“书会”，并与书会才人合编过杂剧。晚年退隐山林，以诗酒自娱。著有杂剧15种。马致远还作有散曲，现存120多首。马致远在散曲上的成就，为元代之冠。明代贾仲明称他为“曲状元”。马致远的散曲，声调和谐优美，语言清新豪爽，并且善于捕捉形象以熔铸诗的境界。他吸取了诗、词以及民间歌曲的养分，开辟了与诗、词不同的曲的真率醇厚的意境，提高了曲的格调。二、[双调·夜行船]《秋思》这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。“一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七猎、八民、九儒、十丐。”作品解析：第一支曲以人生当及时行乐的感慨领起全篇。第二、三、四支曲子从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名标青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。（一）秦宫汉阙化为一片衰草，成了放牧牛羊的原野，昔日繁华已成过眼云烟，只落得渔夫樵子几句闲话。纵然是留下几座荒坟，横着几块断碑，也因年代久远而无法辨认那上头模糊的字迹了。（二）第三支曲直接用议论和反问对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。（三）第四支曲由叹古转为讽今，内容与上二支曲并列，意思更透过一层：帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财？可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不常，为欢几何，空使锦堂风月虚设，哪里懂得什么赏心乐事？第五、六两支曲子转而陈述自己的人生哲学。（一）“眼前红日又西斜”写一日之内光阴的流逝。“晓来清镜添白雪”反用李白“君不见高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪”的意思，引出“上床与鞋履相别”这句玩笑。紧接着劝人莫笑自己象不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。（二）“利名竭，是非绝。”正是上一支曲结尾的言外之意。“红尘，绿树，青山”三句鼎足对，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心。最后一支曲煞尾，正面点题。（一）可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。（二）诗人向往的是人像裴度、陶渊明那样悠闲自在、与世无争的隐居生活。（三）曲的末尾再次从正面抒发作者及时行乐的思想。最后两句寓作者谢客之意。艺术特点：语言豪辣动宕，明爽流畅，急切透辟，说尽说透（词婉而曲直，词隐而曲露）。多用鼎足对与博喻。“无一字不妥”,“万中无一”(周德清《中原音韵·定格》)。第三节王实甫与《西厢记》一、王实甫的生平与《西厢记》的故事流变王实甫名德信。大都（今北京市）人。生卒年不详。活动的年代可能与关汉卿等相去不远。他的主要创作活动当在元成宗元贞、大德年间。“作词章，风韵羡，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，西厢记，天下夺魁”。（贾仲明〔凌波仙〕）王实甫词如“花间美人”，“铺叙委婉，深得骚人之趣”，“极有佳句”。（朱权《太和正音谱》）西厢故事的流变《西厢记》故事直接来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。此外，流传的西洛书生张浩与东邻女李莺莺越墙相会，终成眷属的故事和蒲妓崔徽为裴敬中憔悴而死的传说，在题材和人物、情节上对《西厢记》也都有某种影响。《莺莺传》写唐代贞元中书生张生与少女崔莺莺从恋爱、结合到离异的悲剧故事。所谓“会真”，实质是写偷情艳遇。所以作者抱着欣赏文人风流韵事的态度，对张生始乱终弃的行为加以肯定。但崔莺莺的悲剧形象和悲剧命运赢得了人们的同情，一些文人诗作中不时提到“莺莺”和“待月西厢”事。到了宋代,崔、张故事十分流行。秦观、毛滂的《调笑令》以一诗一词咏唱这个爱情故事，使它成为歌舞曲词。赵令畴创作了可说可唱、韵散相间的《商调蝶恋花词》。小说有《张公子遇崔莺莺》，见于南宋皇都风月主人的《绿窗新话》。此外,罗烨的《醉翁谈录》“小说开辟”中记有小说《莺莺传》。赵令畴的鼓子词和《绿窗新话》中的《张公子遇崔莺莺》，与元稹的原作不同，它们都删去了传奇小说文中张生诋莺莺为“尤物”、“妖孽”的部分，赞赏莺莺的真情，同情她的命运，并对张生的行为颇有微词。金代章宗时人董解元曾将这个故事改编为长篇巨制《西厢记诸宫调》(又称《西厢搊弹词》或《弦索西厢》)。《西厢记诸宫调》摒弃了《莺莺传》的悲剧结局，