世界电影艺术发展史(上)

第一章电影艺术的发明第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔）（一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。（二）代表作品：（均为1895年放映）1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》2.《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连续完整。）3.《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。）4.《出港的船》（黄金分割率的构图原则）（三）艺术特征：1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。2.大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。（四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。二、乔治·梅里爱（一）主要成就：1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。（二）作品：1.《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧）2.《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法）3.《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次）4.《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表作）5.《太空旅行记》（1905，又译奇幻航程）6.《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）7.《德莱福斯案件》（世界电影史上第一部具有政治倾向的电影，是梅里爱导演的第一部长片）（三）艺术特点：仍带有时代的特点：杂耍、游戏，但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。且电影具有一定长度，能够叙述一个比较完整的故事。（四）评价与局限性：虽然梅里爱对电影艺术进行了大量的艺术探索，但他的电影观念停留在戏剧的传统美学之上，摄影机静止不动，模拟戏剧现场观众的视角收录一切景象，全无视角的变化，这种“乐队指挥的观点”使电影与自然界和生活完全隔离开来，使银幕等同于舞台。（五）与卢米埃尔兄弟的对比：梅里爱和卢米埃尔兄弟代表了电影艺术不同的发展方向，建立了不同的电影美学基础，对世界电影史意义重大。三、百代公司（一）创始人：查尔·百代（1903-1908发展壮大，直至一战时期）（二）经营理念：1.实现电影企业与金融资本的联合（法国里昂内瑞企业十大银行贷款）2.垄断电影资料（摄影机、柯达胶片、剧本、影院）3.建立庞大的摄影基地（万森电影王国）4.研究观众情趣，制作适合观众需要的影片（《芳托马斯》系列）5.聘任电影职业专长家（著名导演齐卡）6.造就电影明星（如世界银幕第一位影帝马克斯·林戴）（三）评价：百代电影公司的成就使法国成为早期世界电影生产和输出方面的第一电影大国，霸主地位持续到第一次世界大战逐渐被好莱坞取代，但经营思想被美国电影延续，取得了持久的繁荣和发展。四、艺术影片公司（被百代公司吞并）（一）组建人：拉菲特兄弟（二）《吉斯公爵遇刺》：1908年拍摄，勒巴尔吉导演。从拍摄阵容可以看出制作者已经开始用一种比较严肃的、艺术的态度对待电影。这样的作品便不再停留在市井游艺的层次上，已经具备了一定的心理深度和表现深度。（三）代表导演与代表作品：勒巴尔吉；《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》（多为舞台剧改编）（四）评价：成立时的宗旨“发扬光大舞台剧”被电影历史证明进入了误区，但是以《吉斯公爵遇刺》为代表的“艺术电影”代表了当时法国电影的最高成就，事实证明，将经典舞台剧搬上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用，它在世界上产生巨大影响，英美意争相效仿。五、其他（一）费雅德：著名导演，擅长拍摄喜剧片和侦探片，最著名的是《芳托马斯》系列。（二）马克斯·林戴：一二十年代世界最杰出的喜剧大师，卓别林的人生导师。第二节法国的印象派和先锋派电影一、印象派电影（一）印象派概述1.发起人：青年影评家路易·德吕克2.时间：持续至1924年德吕科的去世而告终3.主张：他认为法国电影缺乏深厚的传统，必须加以彻底的改造。在他看来，以往的电影包括艺术电影和费雅德的影片都不是艺术品，新时期电影家的任务是创造真正的艺术品，即为“真正的电影”。4.代表人物：路易·德吕克、阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱普斯坦、马赛尔·莱皮埃（马赛尔·莱赫比耶）（二）艺术特点：受印象派绘画影响，不注重影片的故事情节，而着重创造氛围，以风景或者背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉效果和新颖的拍摄角度。（三）主要导演及其作品1.路易·德吕克1)艺术主张：反对艺术电影改编舞台剧的道路，主张创作自己专门的电影剧本。他认为电影是一种具有自身规律的艺术，特别是文学和戏剧区别开来。德吕克要求电影工作者在作品的题材和技巧上下功夫，寻找真正符合电影的题材和表现手段，归结为“上镜头性”。且重视剧本轻视拍摄技巧。2)作品：①《西班牙的节日》（1919，杜拉克导演。格调上完全是法兰西的。）②《流浪女》（1922，德吕克代表作。对印象派导演的创作具有代表性的总结：在作品中追求景物的再现，在主观感受基调上将人们习以为常的风景诗化。）2.马赛尔·莱皮埃1)评价：几乎把所有精力都集中整改了镜头效果上，他的作品代表了“典型的印象主义”。2)作品：①《黄金国》（1921，代表作。充分运用镜头的视觉效果渲染气氛，使镜头具有了主观色彩。法国史学家米力特：他运用“视觉记号说明了能够说明的一切”。爱普斯坦认为：黄金国开辟了法国默片完全成熟的时期。）3.阿贝尔·冈斯1)评价：最富有创造性的印象派导演。2)作品：①《车轮》（1923，又译铁路的白蔷薇。这一时期最脍炙人口的作品。成功地运用了“加速蒙太奇”手法，米力特认为，加速蒙太奇的发现赋予电影一种近似音乐的品格，使电影成为一种“可视的音乐”。）②《拿破仑》（1927，大量运用了主观镜头探寻人物内心世界，最伟大的创造是创造了三面银幕）4.其他作品：《微笑的布迭夫人》（1923，杜拉克导）、《忠实的心》（1923，爱普斯坦导）（四）评价与影响：（与先锋派电影相比）印象派电影并不否认电影的叙事功能，所以它和生活仍然保持着相当密切的联系，印象派电影实质上是对法国20年代现实生活一种直率的感觉方式和表现方式。二、先锋派电影（一）出现原因：1.受到19世纪末、20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方现代主义思潮的影响。2.美国商业电影占据了欧洲电影市场，引起了欧洲电影艺术家的强烈反抗。（二）特点1.与商业彻底决裂。2.电影本身借用现代主义文艺的各种主张和手法。（三）纯电影1.特点：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。2.《机械舞蹈》：又译《机械芭蕾》，1924，费南·莱谢尔（又译费尔南德·莱热）导。拍摄目的为，创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出他们的造型的美。（四）达达主义电影1.释义：“达达”是一个毫无具体意义的幼儿呓语。实际上达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义艺术家以此来表现出强烈的愤世嫉俗、反叛西方传统价值观念的精神。2.特点：没有主题、没有情节，追求奇异怪诞的视觉效果。3.《幕间休息》：又译《间奏曲》，1924，雷内·克莱尔导。影片以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪习俗、风尚和文化。（五）超现实主义电影1．此时期先锋派演变：深受佛洛依德精神分析学说的影响，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，把表现幻觉和梦境、展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。2．超现实主义特点：超现实主义没有完整的故事，创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动，现实场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。因而超现实主义影片包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级的厌恶。3．作品：1)《贝壳和僧侣》：1927，谢尔曼·杜拉克导。2)《一条安达鲁狗》，1928，路易斯·布努埃尔导。①影片用直接的视觉形象的隐喻，来表现心灵的感受和震动。引证精神分析学说的解释，认为影片表现了“恋爱和性欲受到了资产阶级教育的束缚”。②尽管许多场面安排十分荒诞，，但它却象征了一个时代的精神状态。如果从社会批判的角度去理解，可以说这部影片强烈地表现了知识分子对于宗教偏见、资产阶级教育、社会束缚所进行的反抗。这种反抗是受到无政府主义和个人应摆脱一切束缚取得绝对自由的观点支配的。3)《黄金时代》：1930，路易斯·布努埃尔导。超现实主义电影运动告终的标志影片。布努埃尔企图运用存在主义和马克思主义学说来说明世界。象征和譬喻手法在这部电影中也运用的更加广泛。4)《诗人之血》：1930，让·谷克多导。（六）超现实主义后期作品：《只有时间》，1926，阿尔贝托·卡瓦尔康蒂；《郊区》，拉贡布；《尼斯景象》，让·维果；《蒙特派纳斯》，台斯拉夫；《卢森堡花园》弗朗根；《雨》、《桥》，尤里斯·伊文思。（七）先锋派电影运动意义1.“先锋电影”对画面形象和影片节奏的探索研究，曾有助于电影摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制，并促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展。2.“先锋电影”在表现人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所做的努力，在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。（八）缺陷：根本缺陷为没有从表现内容着眼去从事各种探索，而更多的是在表现形式上标新立异，追求具有刺激性的反常效果。这样它只能在少数艺术家和知识分子中找到知音，根本上却脱离了广大观众，这就是先锋派运动宣告结束的根本原因。第三节法国诗意现实主义电影一、诗意写实主义电影概述（一）历史背景：先锋派电影运动与商业系统的完全对立，再加上美国好莱坞电影大举入侵和本国电影生产力的削弱。1929年爆发的美国经济大萧条使得法国较之其它欧洲国家受到的影响更大、持续时间更长。严峻的社会现实迫使电影工作者不得不关注日常和现实生活，努力在困境中寻找到生命的亮色和生存的一点点诗意。（二）艺术特点：1.诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，没有系统的理论。2.这些影片继承了印象派和先锋派的创新精神，但又与社会保持着密切联系。影片大都已发过的现实生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，而且大量调动电影的表现手段展示人物的内心活动。3.多数是悲剧。在表现生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意，往往能给观众一种诗意的满足。4.在表现形式上有区别与蒙太奇的组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表现朴实自然，具有生活气息。二、诗意现实主义电影的主要导演及其作品（一）雷内·克莱尔1.生涯：1898-1981，被认为是最富与法国特色的电影工作者，是法国电影界唯一一位法兰西学院院士，一生摄制40余部长故事片。二战期间去往好莱坞，个人创作思想与大制片厂制度格格不入，战后回到法国继续拍片。2.艺术特点：他的作品一贯具有非常浓郁的民族色彩和高度的电影化技巧。作品特点是结构严谨、精致，场景处理得十分精致连贯。剧本一般为自己写作，以富于画面感而著称，一般都不必在剪辑上再下功夫。3.主要作品：（克莱尔的这些影片被国际影评界视为法国电影的“高峰”，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”常被人指为是“具有典范意义”的贡献。）1