高中研究性学习-黑人音乐的发展历史

黑_人音乐的发展历史众所周知，美国黑人的先民是16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖到北美来的黑奴，那时的西非音乐便是今天美国黑人音乐的主要渊源。（因为当时并没有音乐学家对西非地区进行过系统的调查，所以我们对那时西非音乐的情况并不了解。20世纪以来，特别是70年代以后，许多音乐学家到这一地区调查，使我们对其当代民间音乐的情况有了较深入的了解。考虑到当代民间音乐是古代民间音乐传承发展的结果，我们便可参考今天西非的民间音乐，推测16到19世纪西非民间音乐的主要特点。西非民间音乐强调运用打击乐器，其节拍和节奏非常复杂，欧洲音乐在同一时间里，各个不同的声部常常只用一种节拍，而西非民间音乐与此不同，各声部常常同时运用不同的节拍形式，如一个声部用四四拍，而另一个声部用八三拍和八五拍交替出现的八八拍，这种情况称为复节拍。此外，各种各样的切分节奏和复节奏也常在西非音乐中出现，这使它在节奏和节拍方面显得十分丰富多彩，西非民间音乐在节奏运用上的另一个特点是12拍为一个单位的循环出现。西非民间音乐的旋律和语言结合非常密切，因为西非语言有许多和汉语一样是有声调的语言所以在旋律中也普遍运用摇声，许多音在进行过程中音高有所变化，并不固定在一个高度上。西非音乐中多用重复手法发展乐思，具有代表性的演唱和演奏的方式是一领众和式。西非民间音乐历来有即兴演奏、演唱的传统，不按照乐谱演奏、演唱，它的表演场合也和欧洲古典音乐有所不同，不是在音乐厅或音乐会上，而是与劳动、游戏、仪式密不可分，和戏剧、舞蹈、美术、诗歌等不同的艺术形式结合在一起。西非民间音乐的另一个主要特点是提倡参与，在许多情况下，观众参与表演受到鼓励。黑人的地位•黑人的整体地位，包括社会地位和经济地位，只相当于白人的73％•。这个数字和2004年基本持平，也就是说，在过去的一年中，黑人的地位并没有•任何提高。•2005年，黑人的失业率为10.8％，而白人的失业率却只有4.7%。有学者指出，•在纽约和芝加哥，黑人男子的失业率高达50％。高失业率必然带来不良的经济状•况。目前，黑人家庭的资产净值平均为6100美元，而白人家庭则高达6.7万美元，•几乎是黑人家庭的10倍。•在住房方面，只有略高于48％的黑人家庭拥有自己的住房，白人家庭的住房拥•有率却高于75％。而且，黑人申请住房贷款被拒绝的比率是白人的两倍。•在健康状况方面，和白人相比，黑人患肥胖症的比率迅速上升。黑人由于疾病•、事故、谋杀等原因造成死亡的可能性是白人的两倍。他们的平均寿命为72岁，•而白人是78岁。•另外，报告还披露，在黑人和其他少数民族学生占绝大多数的学校，授课教师•大多是从教未满三年的教师。相反，在白人孩子占多数的学校里，教学质量要高•得多。在家庭教育方面，白人家庭拥有一台电脑的可能性是黑人家庭的两倍美国起先为什么要对黑人种族歧视•16世纪欧洲殖民者将非洲黑人贩卖到美洲去充当劳动力.他们在那边过着奴隶般的•生活,美洲的白人根本不将黑人当人看,任意地贩卖,虐待,什么什么样的.久而久之•人们就培养了这种歧视黑人的心态咯,就觉得他们天生是奴隶的骨子.林肯当时宣•布废除黑人奴隶制,过后就被偏激分子(应该是南方的人)刺死了美国对黑人种族歧视的实例•近年来，美国种族歧视丑闻迭起。1992年白人警察殴打黑人司机罗德尼?金引发了•洛杉矶大规模的种族冲突；1995年美国百万黑人在首都华盛顿举行大游行，提出•了增进黑人团结，反对种族歧视的主张；1999年黑人迪亚洛在纽约被4名白人警察•枪杀再次引发了抗议浪潮。种族歧视问题成为美国“人权记录”中最不光彩的一•页。在当时，黑人地位的确很低．而部分热爱音乐的黑人们，没有专业的乐器，没有专业的音乐教育，他们又该如何发泄内心世界对音乐的热爱呢？•于是，聪明的黑人门发明了一种独特的演奏方式：Ｂ－ＢＯＸ简介•b-box是beatbox的缩写，就是用嘴做节奏！在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化黑人门用Ｂ－ＢＯＸ代替了乐器，从而又出现了一种独特的演奏方式：ＲＡＰ•ＲＡＰ（说唱）简介•说唱是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”，产自纽约•贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句•为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速•的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受•到黑人欢迎。从80年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化．在北美洲，形成了一种许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化美国的RAP几种风格西海岸说唱乐(WestCoastRap)南部说唱乐(SouthernRap)流行说唱乐(PopRap)老派说唱乐(OldSchool)．．．．．．黑人音乐的种类和特点在Hip-Hop世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受Hip-Hop前辈如GrandmasterFlash和AfrikaBambatta的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更funky的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入Hip-Hop文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队N.W.A.到SnoopDogg和Tupac和Vallejo，以及加州的E-40等。所有的Hip-Hop种类中，南部说唱/Hip-Hop包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的OrganizedNoizeProductions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的CashMoney和NoLimit的粗犷的合成跳跃风味。而UndergroundKingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball&MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。流行说唱/Hip-Hop是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括WillSmith,MCHammer和YoungM.C等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。老派说唱指的是说唱的初创时期，在1979-84期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由SugarhillGang的劲曲Rapper'sDelight开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O的RoxanneRoxanne，Whodini的FreaksComeOutAtNight和KurtisBlow的Basketball在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如theArsonists和Jurassic5有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍B-boy的精髓，如高能量的合成音韵以及DJ的重要性。黑人的音乐能力及在现代流行音乐史上的地位是得到公认的（黑人流行音乐不是节奏性强就是旋律很强），黑人音乐继承了一些非洲音乐的中心元素，在此基础上创新。现代音乐的Jazz（爵士）Soul（灵歌，可以说是黑人音乐的统称）Blue（蓝调），R&B（节奏蓝调），Rap和Hip-pop(混合Rap,Pop和R&B)基本上可以说是黑人创造的。灵歌•灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：•当我主被钉上十子架，你是否在场？•当我主被钉上十子架，你是否在场？•主啊！•那情景令我发颤当我主被钉上十子架，你是否在场？•当他被钉在树上，你是否在场？•当他被钉在树上，你是否在场？•主啊！•那情景令我发颤当他被钉在树上，你是否在场？•灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。蓝调•蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。••蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”。蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。爵士•谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。“爵士”诞生在20世纪初。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel”（无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。对比灵歌蓝调爵士来看一些黑人歌手的图片看__看黑人歌手哎哟,不错哦!中国风烟雨楼国外流行BURNING中国流行伤城中国说唱本草纲目美国黑人音乐的影响•爵士乐导致了“甜爵