浅议安东尼奥尼的电影色彩风格

龙源期刊网浅议安东尼奥尼的电影色彩风格作者：徐亮来源：《新西部·中旬刊》2012年第03期【摘要】文章在概述了现代主义色彩风格特点的基础上，以安东尼奥尼的电影《放大》为例，通过对不同空间的色彩设置和“点、线、面”的色彩构成等方面分析，探讨了安东尼奥尼的电影色彩风格。指出安东尼奥尼作为一个对色彩有着独特喜好和认识的视觉大师，他的电影画面经常呈现为一种具有几何美感的色彩构成。由色彩组成的线条和块面所构筑的银幕空间有时比空间的内容更加引人注目。【关键词】安东尼奥尼；电影；现代主义；色彩风格一、现代主义色彩风格概述被泛称为“现代主义”或“现代派”的艺术，囊括了２０世纪初以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术流派和美学思潮。现代主义的色彩风格概括起来有以下几个特点：首先，现代派艺术更大胆的使用平面的高饱和度色彩，造型方面融入了更多的主观因素。不再是机械刻板的复原现实景物的造型特征，物体的比例、造型、色彩都经过艺术化了的“变形”和提炼；对于物质世界的真实色彩也不再满足于简单的再现和描摹，如果说印象派画家笔下的色彩更多的是忠实于他们“眼睛看到的色彩”，那么现代主义艺术则是经过提炼和升华之后，更多表现自己“内心的色彩”，创作形式上已经从“具象”迈入了“意象”。其次，把对自然界中光线、明暗、体积、空气感等表现趣味让位于由色彩组成的不同形态的点、线、面所建构的轮廓和形式。追求通过色块的堆积、穿插以及重叠而产生的富含装饰效果的趣味和情调。画面内注重色彩、线条的节奏和张力。同时注重对不同大小，不同形状的色域在二维平面内的分布和构成形式。二、不同空间的色彩设置克里斯蒂安·麦茨在其著作中指出：“不是由于电影是一种语言，它才讲述了如此美妙的故事。而是因为讲述了如此美妙的故事，它才成为一种语言。”讲述“如此美妙的故事”的电影无非是通过两种语言形式——听觉语言和视觉语言。现代电影中的色彩是电影视觉效果的重要因素，在银幕世界的造型里，形的作用偏重于理性，而色彩的作用则善于在银幕空间中传达与揭示人的情绪和心理使銀幕更加生动丰富而富有生命，使人的内心世界通过色彩的表现力而外化。安东尼奥尼作为一个对色彩有着独特喜好和认识的视觉大师，他的电影画面经常呈现为一龙源期刊网种具有几何美感的色彩构成。由色彩组成的线条和块面所构筑的银幕空间有时比空间的内容更加引人注目。电影创作中的不同空间的色彩设置，是一部作品在色彩构成上的宏观倾向，也是彩色电影整体的色彩配置。导演和摄影师依据影片中人物的心理变化及整体的情绪基调设计空间的色彩基调，从而更好的传达与揭示人物的内心情感世界。意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的《放大》就是这方面的一个范例。在《放大》一片的宏观色彩呈现上，安东尼奥尼设计了室内——室外，黑白——彩色，这两个对立的世界。他在接受采访时宣称：“场景不同，色彩处理也就不同。当我选用色彩去创作令人满意的构图时，我只有改动或去掉某些颜色。”影片主人公托马斯是一名职业摄影师。在室内场景中，黑白灰之间微妙的明度变化构成了托马斯工作室的主要色彩基调。作为摄影师，托马斯只拍摄黑白照片。甚至他服装的颜色也全都是饱和度很低的灰色系，淡淡的浅蓝色衬衫，永远的白色裤子，黑色皮带，黑色皮鞋和袜子，一件墨绿色（在全景画面中也近似于黑色）的西装。主人公托马斯是一个典型的现代人，他在自己封闭的摄影棚里可以经常颐指气使的呼喊甚至呵斥那些女模特。在他看来，这些衣着光鲜华丽的女人不过是他用来实现自我意义（通过相机“窥视”她们）的工具而已。因此在画面的建构上，狭小闭塞的影棚被安东尼奥尼通过不同明度的低饱和度色域（线条或团块）分割成了带有明显象征和隐喻色彩的二维空间。在这个内部，以黑白为主基调的工作室空间内，托马斯的言谈举止是一贯的盛气凌人。他对待一切（模特、助手）都仿佛是一个施虐者。然而在室外场景中，白色的指示灯，宝蓝、明黄色的汽车、大红的电话亭，静谧的绿草地以及穿着五颜六色的化妆小丑纷纷出现。一旦走出工作室，步入充满色彩的外部世界，托马斯显示出内心的无力，无法再将一切玩弄于股掌之上了。当他走入工作室所在的小巷时，极为不安的走入一个大红色的公用电话亭给他的经纪人。与摄影棚里的黑白世界形成强烈对比，在色彩鲜艳的外部世界，由饱和度极高的大红色垂直线和水平线条所构成的电话亭几乎占据了整个银幕。在视觉形态上，这些笔直有力的线条仿佛囚笼一样困住了托马斯，显现了人物内心中的惶恐和不适应。三、“点、线、面”的色彩构成安东尼奥尼曾多次宣称：“要以和画家绘画相同的方法来处理镜头画面，尝试用摄影机去正确的表现和描述一种内心的意念。”在现代主义色彩风格的电影作品中，对色彩在银幕二维空间上的分布和配置形态与前面色彩风格相比有着鲜明的自身特色。现实世界的景物和色彩，被创作者凝练成形态各异的点、线、面，依据影片的叙事需要和人物的心理变化及整体的情绪基调放置在镜头画面中，建立起极具形式美感的色彩构成，而这些被提炼了的色块（或者是色点、色线）在银幕上的构成形态又反映了人物的内心境遇和心理活动。从而更好地传达了影片的情绪，外化了人物的内心情感世界。龙源期刊网在《放大》中，为模特拍摄完毕的托马斯立即将其冷落一边。在一个低角度机位拍摄的镜头里，模特伸开双臂，裸露着大腿横亘在画面中。深灰色地面形成的重“色块”居于画面下方；模特身体的肉色和深黑色的裙子位于画面主体位置，近距离的广角镜头使得模特的身躯有被拉长之感；而白色的墙壁处于画面的上部。而来自上方的一根褐色木梁形成的“粗线”突兀的斜立于中部的白墙区域，它的末端也很耐人寻味的终止于模特的躯干部位。这条看似十分唐突的褐色“粗线”以倾斜角度打破了水平布局的平衡和呆板，产生了方向感的变化。画面上部还有一个横向放置的深灰色沙发，看上去好像它和粗木梁一起重重的压在女模特的身上，而此时完成了拍摄（窥视）后的托马斯正傲慢的坐在沙发里。在电影艺术创作的过程中，艺术家会把经过提炼的“色块”、“色点”、“色线”根据片中人物的心理变化处理成不同形状，不同面积的形态，在银幕内进行穿插，重组，并以此来揭示人物的内心世界和精神意识活动。在《放大》的室外场景中，一个小全景镜头里，草坪、树林的绿色是画面的主色调，身穿墨绿色西装，白色裤子的托马斯蜷伏在画面中部的一棵树旁偷拍远处的那一对男女。树干作为一条灰褐色的“粗线”垂直位于画面中部，其后面的绿色栅栏整体走向是横向排列的，将画面从中一分为二。但细看之下栅栏又是由一排密集的垂直线条构成的，与当中粗长的树干既形成了形态上的呼应，又构成了粗细和面积上的对比。画面处于散射光照明，没有明显的光影对比，具有强烈的平面构成意味。安东尼奥尼作为一个对色彩有着独特喜好和认识的视觉大师，他的电影画面经常呈现为一种具有几何美感的色彩构成。由色彩组成的线条和块面所构筑的银幕空间有时比空间的内容更加引人注目。在下一个镜头里，安东尼奥尼将这种色彩上的构成意味用电影艺术的创作方式推向了极致。在这个极具设计感的画面中，镜头机位升的很高，采取大全景俯角度拍摄。画面上方四分之一处是横向的栅栏形成的曲线状树林，下面四分之三是大面积的绿草坪。画面中有两棵树分列左右，左边一棵距离镜头近，显得面积粗大；右边的由于透视关系体积上显得稍小。此外，左边的树离画面左边框的距离要大于右边的。而镜头里的托马斯，相对于如此空旷的场面成了一个上边近似黑（实际是墨绿，因距离太远而显得色彩倾向不明显），下边白色的一个小“点”。因此整个画面看起来是大面积的绿色（“面”），两棵树和一个栅栏（两条纵向的和一条横向的“线”对比），和一个“点”（托马斯本人）形成的具有强烈现代主义风格的色彩构成。安东尼奥尼将黑白相间的托马斯表现成一个极小的色“点”，放置在两棵树（褐色的线）和巨大空旷的草坪上（绿色的面），对照之下人物的比例极为渺小，与充斥画面的绿色形成强烈的视觉对比。内心渴望窥视他人的托马斯从画右跑向画左，用树干作为掩体偷拍。这一动作就像是在一个绿色的舞台（草地）上表演的穿白裤子的小丑。而我们似乎感觉到这个高角度的大全景画面正像是一个人从高处向下俯视托马斯—就仿佛是从上帝的视角在俯视。【作者简介】龙源期刊网徐亮（1981-）男，天津师范大学新闻传播学院摄影系教师，主要研究方向:电影学、广播电视艺术学.