艺术概论主要思考题

艺术概论主要思考题绪言思考题1、19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。被称为“艺术学之父”。2、德国的格罗塞的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。3、古希腊的哲学家亚里士多德说：“人是理性的动物。”4、雨果：“没有艺术，人类的生活将黯然失色。”5、席勒：“啊，人类，只有你才有艺术！”6、尼采：“真理是丑陋的：我们拥有艺术，好让我们不致于在真理上毁灭。”7、什么是艺术概论？对艺术的思考。从哲学的高度来理解艺术，把握艺术的本质和基本规律。主要思考什么是艺术、美及其起源发展的问题；认识建筑、音乐、雕塑等不同艺术种类，了解其主要审美特征；探讨艺术的欣赏、创造，批评等问题。第二章思考题1、古希腊亚里士多德《诗学》从模仿论的观点把艺术分为三种：史诗、悲剧和喜剧、音乐，“模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同。”2、席勒在《美育书简》中认为艺术起源于游戏，人只有在“游戏”时，才能摆脱自然、理性的强迫，获得真正的自由。3、英国斯宾塞认为艺术作为游戏可以发泄人类人比低等动物有更多过剩精力。4、德国学者谷鲁斯则认为“游戏”并不是完全没有实际的功利目的，在为将来的实际生活做准备或做练习。5、英国著名人类学家爱德华·泰勒在其《原始文化》一书最早提出艺术起源于“巫术”的理论。6、英国人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。7、俄国的普列汉诺夫在其专著《没有地址的信》中，系统论述了艺术起源及其发展问题，并且得出艺术起源于劳动的观点。8、什么是艺术起源的模仿说、游戏说、巫术说、劳动说、多元说？模仿论：古希腊哲学家如德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等提出，并对西方影响深远的理论。认为人有模仿的天性，从动物那里学习技能，再现现实事物或表现世界本原，从而产生艺术。中国古代很早也有类似观点。游戏说：18世纪德国席勒首先提出，认为人有游戏的冲动，通过游戏人把感性冲动和理性冲动结合起来，成为完整自由的人。19世纪英国斯宾塞进一步补充，认为人有过剩的精力，通过游戏自由发泄获得快感和美感，由此产生艺术。常称为席勒-斯宾塞理论。德国谷鲁斯则认为游戏并非没有实际功利目的，而是由对未来生活做准备的重大意义。巫术说：19世纪末20世纪初随着人类学的发展，“巫术”说兴起，影响很大。学者们认为人类早期持万物有灵论，巫术盛行，人们通过各种仪式向神灵祈祷佑护，由此产生后来的没有直接功利目的艺术活动。劳动说：艺术起源于劳动，马克思主义认为劳动创造了人，在满足生存繁衍需要的劳动过程中逐渐诞生艺术活动。俄国普列汉诺夫系统论述了这一观点，其他学者也提出同样的理论。长期以来我国文艺理论界占主导地位。艺术起源的多元决定论：从人类早期生活的全面整体的角度来解释艺术起源，起源于人类实践活动，其中包括劳动、巫术、生存繁衍、知识传达、情感表现、战争等各种活动，在这种复杂的人类早期活动中产生了人类艺术，这是一个相当漫长的过程，艺术从功利性的社会实践活动中逐渐独立出来。第三章思考题1、中国大约魏晋时代，出现著名文艺理论著作，如曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》，理论的自觉、审美的自觉的时代。出现著名艺术家，书圣王羲之、著名画家顾恺之。2、古希腊柏拉图从理式说出发认为，艺术模仿现实，现实又是对理式的模仿，艺术是“摹本的摹本”，“影子的影子”，和“真实隔着三层”。德国黑格尔认为“美就是理念的感性显现”，让人从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。3、德国康德提出天才说，认为艺术是天才的自由创造。4、古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”，不只是现实世界外形或现象，而且是内在本质和规律。5、什么是艺术？举例说明艺术的特质、意义。人类的一种精神活动，满足人们的审美需要，通过用物质媒介塑造形象来表达思想情感。精神的展现，创造力的发挥，对永恒的追求。特质：1、需要艺术家高超技能技巧，甚至不朽的天才创造。2、艺术表现思想情感：内容3、形式的创新，艺术不断呈现出新的面貌。4、创造形象，展现精神境界，探索人类美好的心灵、情操。永恒的美好形象。艺术的意义：人的本性要求。再现世界，返身观照世界的美，留住永恒的瞬间；表现情感，和他人、世界相交流、倾诉。探索和创造人类精神世界，每个伟大的作品都是人类进步发展的里程碑。创造新的思想情感、技能技巧、美的形象，塑造新的人的形象，不断日臻完善境界。发挥潜能，实现自身价值。创造新的美好世界，新的美好生活。没有做不到，只有想不到。艺术极大发挥人的想象和创造力，达到人类完善自身的更高阶段。一个个理想、梦想变成现实。不断创造自己、人生、社会、世界。给我们以心灵的休憩、轻松、愉悦；一份工作、安身立命。第四章思考题1、1922年英国人类学家马林诺夫斯基和拉·布朗出版了他们的著作，标志文化人类学的确立。2、哲学作为理性的最高形式，通过美学的中介影响艺术。黑格尔称美学为“艺术哲学”，艺术也是哲学的思考对象。3、马克思：“思维着的头脑”“用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践精神的。”4、艺术与哲学的关系怎样？关于世界观和方法论的学问，主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。哲学作为理性的最高形式，通过美学的中介影响艺术。黑格尔称美学为“艺术哲学”，艺术也是哲学的思考对象。相互影响。哲学对艺术的影响:影响艺术家,李白、杜甫、王维。西方启蒙思想家，作家。影响艺术作品。阐释哲理，如表现主义、存在主义、荒诞派等。影响艺术潮流。法国哲学家柏格森直觉主义与艺术中的超现实主义、意识流；弗洛依德的精神分析学说与表现主义。哲学也影响艺术的表现形式和创作手法。艺术对哲学产生影响，艺术可以启迪哲学家的思维，可以传播特定哲学思想。哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等。5、艺术与宗教的关系怎样？宗教与艺术之间有密切的联系。宗教影响艺术：利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容；促进艺术发展；阻碍艺术发展，中世纪“神学婢女”。艺术影响宗教：参与宗教活动，原始社会诗、乐、舞一体；宣传宗教思想。6、艺术与道德的关系怎样？人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合，包括道德意识、关系、活动等内容。与艺术关系密切，古今中外艺术理论的争论焦点：文以载道；为艺术而艺术；互相影响。相互关系：道德影响艺术。体现一定社会的伦理道德思想。托尔斯泰《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》深刻讨论伦理道德问题，雨果《悲惨世界》、《九三年》.艺术影响道德。宣传或批评某种道德观点，培养人具有某种道德观点。7、现代科学技术对艺术有哪些影响?科学深刻改变了人类的生产方式和生活方式，对人类文化产生巨大影响，包括艺术。不同观点：二者有许多同一性；二者是完全对立；既有联系又有区别。联系：互相促进，古希腊、文艺复兴、当代社会。现代科学技术对艺术的渗透与影响1、为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。2、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了广阔的天地。3、更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。4、表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与艺术自身的发展。第五章思考题1、18世纪，西方才正式提出“美的艺术”的观念，法国查里斯·巴托将诗、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、戏剧等纳入“美的艺术”中，强调审美属性。2、以存在方式为标准，艺术可以分为哪几类？3、以感知方式为标准，艺术可以分为哪几类？4、以艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为哪几类？以艺术形态的创造方式为依据造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、建筑园林表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺语言艺术：文学综合艺术：电影、电视5、艺术分类为什么可以是多种多样的？艺术分类对于艺术有什么意义？由于看问题的角度、依据的标准不同，分类多种多样。分类的意义：对复杂的艺术现象进行系统深入的认识，有利于把握各门艺术的特点和规律，促进艺术的发展。简述建筑艺术的审美特征。1、实用性，满足某种使用需要。2、空间造型艺术，重在形式美。独特的艺术语言：空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等。3、抽象性：精神的象征，“理念的感性显现”（黑格尔）4、独特的欣赏体验，“凝固的音乐”（歌德）。5、鲜明的民族性和时代感。“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上。”（雨果《巴黎圣母院》）简述雕塑艺术的审美特征。1、静态的视觉形象，又是可以触摸的三维空间的立体存在，给人更真实的感觉。2、雕塑独立存在，具有单纯性，依靠形体自身传达思想情感。3、静态的形体，以精彩瞬间的造型引发想象。4、雕塑注重发挥所用材质所具有的审美作用，如大理石、木料、金属等的不同质感。简述绘画艺术的审美特征。1、二维空间静态的视觉形象。2、线条、明暗、色彩、形体、块面等自身具有审美性，所塑造出的具体形象性具有的审美性。3、精彩瞬间的永恒，再现“最富有包孕性的一刻”。4、逼真传神的艺术境界，传达丰富深刻的思想或韵味悠远的意境。简述音乐艺术的审美特征。1、时间过程中的听觉艺术。2、音响的艺术。各种不同音色、音高、音长的乐音组织成音乐作品。乐音、噪音的区别。3、乐音组成乐曲，乐音的组织规律：旋律、节奏和调式、曲式、和声、复调等。4、音乐是抒情艺术，与情感联系最直接紧密。5、音乐表现情感具有概括性和一般性。6、音乐的抽象、自由，使音乐能表现情感最丰富、强烈、深刻，最深入人心。简述舞蹈艺术的审美特征。1、时空中展现形象的表现艺术。2、动作的艺术。柏拉图：“用手势说话的艺术”。动作要符合规范，注重技巧。动作要有内涵，富有表现性。动作要讲究形式美，风格美。3、抒情的艺术。4、与音乐密切联系。“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。舞蹈与音乐有共同点：抒情、节奏、时间艺术。舞蹈需要音乐的激发与强化。音乐激发内心情感，通过外在形体动作即舞蹈表现出来。音乐可以强化舞蹈表现力，加强情感色彩，揭示舞蹈内容，使舞蹈更加生动富有魅力。舞蹈创作要对照音乐来进行。“按照音乐编舞”是舞蹈编导的普遍做法。简述戏剧艺术的审美特征。1、综合艺术。吸收文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术长处，具有更加强烈的艺术感染力。2、观众面前演员现场演出故事，“戏曲小天地，人生大舞台”，“人生如戏”，亦真亦幻，感慨万千。3、四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。4、表演性，动作性，用行动讲故事，表达思想情感。行动包括语言、动作、表情、态度等。有外部形体动作、内部心理活动。5、内容特点是冲突。“没有冲突就没有戏剧。”冲突即对抗和斗争。什么是中国戏剧艺术的综合性、虚拟性、程式性？综合性指歌、舞、剧高度综合。唱功占有重要地位，表演舞蹈性很强，讲究韵律节奏，语言有很丰富文学性，对白唱词等有诗歌特点，另外音乐伴奏、服装、化妆、道具等具有很多的表现性。成为歌舞化戏剧。程式化指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。如角色分为生、旦、净、丑等，生又可分为老生、小生、武生，小生又分为纱帽生、扇子生、穷生等。动作规范如“起霸”、“走边”、“跑马”等，基本功“甩发”、“水袖”、“扇子”、“手绢”功等。戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定曲牌和板式。虚拟性指吸收中国古典美学写意性特点，“虚实相生”、“以形写神”，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。一根马鞭表示策马奔驰，一支船桨表示荡舟江湖，还可用简单道具、动作表示升堂、宴会、家居游乐等。高度灵活自由的主观性。简述文学艺术的审美特征。1、语言艺术。语言是思想载体，“是存在的家园”，是个人、民族精神世界的展现。记载历史，再现现实，表达思想情感。2、诗是文学的最高形式，诗意是所有艺术所追求的最高目标，在所有艺术中，文学处于基础地位。3、语言媒介本身与音乐有共通性，诗歌讲究格律，富于