艺术学基础论述题技巧

论述美术一词形成的历史答：东西方的美术历史起源有相近的部分和出发点，但是在发展中展现出了不同的路线。一．西方世界1.“艺术”原义为拉丁语，指一种技能、本领。2.文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同。3.十八世纪中期，基于美的艺术概念体系正式建立，艺术成了审美主要对象。法国艺术理论家巴托1746年《统一原则下的美的艺术》在确立近代“美的艺术”体系上起到了决定性作用。他为现代意义上的艺术确立了一个全新统一的“美的原则”来取代古希腊“模仿”原则。4.美的艺术逐渐由它的简化形式艺术来表达，并且确定了现代意义上艺术的概念。二．东方世界1.中国古籍《说文解字》中，“艺”和“术”可以互换，均表示一种可学的而非本能的技巧和特殊才能，古汉语中并无美术二字。2.汉语的“美术”是19世纪末出现的，中国现代汉语中的美术概念是从日本移植而来。3.五四新文化运动前后，美术开始被文艺家和教育家普遍运用。王国维、蔡元培、鲁迅等人运用的“美术”这个词也包括了诗歌和音乐，在用法上常和“艺术”互换。4.随着现代教育事业的发展，中国文艺界、教育界把“美术”和“艺术”概念逐渐分离开来，“艺术”成为一切艺术门类的总称，而“美术”则专门指艺术的一个重要分支，即视觉艺术。论述艺术起源的几种学说答：艺术起源问题主要有以下几种学说一．模仿说1.这是一种关于艺术起源问题始于古希腊哲学家的最古老的理论该学说认为，模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动，所有的艺术都是模仿的产物。2.亚里士多德认为“艺术模仿的对象是实在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质。艺术创作所需要的模仿能力是人从孩提是就有的天性和本能”此外，文艺复兴时的莱奥纳尔多、法国思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度继承和发展了这一学说。3.该学说到了19世纪末依然具有极大影响。二．模仿说1.游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。2.游戏说代表人物为德国的席勒和英国的斯宾塞，游戏说也称为“席勒-斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》首先提出了艺术起源于游戏的观点，即艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。3.部分学者认为，无功利，无目的的自由游戏活动是人与生俱来的本能，在形式上也先于劳动。三．表现说1.该学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。2.英国诗人雪莱，俄国文学家托尔斯泰等认为，所有艺术最主要的推动力即是通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成艺术的发生和发展。3.表现说突出强调艺术家的主体决定性作用，认为艺术作品在本质上是艺术家主体生命意志的表达和外化。四．巫术说1.通过直接研究原始艺术作品和原始宗教巫术之活动间的关系而提出的巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响和势力的观点。2.最早见于泰勒的《原始文化》。3.核心观点认为原始艺术始于原始巫术，根植于万物有灵的的世界观，原始人类通过图画，偶像等造型艺术手段达成巫术目的。而原始艺术也成为原始世界观的一种曲折反映。五．劳动说1.19BC末，流传艺术起源于劳动的理论。希尔恩在《艺术的起源》中论述艺术与劳动的关系。普列汉诺夫通过原始音乐，原始歌舞，原始绘画的分析论述了艺术的起源及其发展问题，得出了艺术发生于劳动的观点。2.劳动是艺术发生的根本动力，生产劳动实践为艺术发展的前提。3.生产劳动实践推动了思想情感的产生，为艺术发生创造了第一个必要条件。4.生产劳动推动了审美意识的产生和发展，为艺术发生创造了第二个必要条件。简述美术（艺术）的发展规律答：美术（艺术）的发展规律基本分为自律和他律。一方面艺术发展受到政治、经济、道德、宗教、哲学、科技等诸多因素的影响。另一方面，从艺术的自律性来看，艺术的发展始终存在着继承与创新的规律。艺术发展的过去、当下、未来之间必然的、本质的、稳定的联系，就是艺术发展的继承与创新。艺术发展过程中，继承与创新是统一的。创新是继承的目的，继承是革新的基础。在任何时代，任何民族的艺术，无论是现实主义还是浪漫主义，再现的还是表现的。都是在继承和创新的辩证统一中向前发展，这是艺术发展的一个普遍规律。继承和创新是辩证统一，不可分割，相互联系，密不可分的。一．继承是艺术发展的普遍规律。1.（什么是继承性）艺术发展的继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间必然的本质的稳定的联系。这是古今中外的艺术都遵循的普遍规律。2.继承性的表现：⑴对艺术作品思想内容的继承，前任艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有继承。（爱国抒发，爱情，竹子，祖国热爱，大好河山）⑵对艺术作品形式的继承，艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现地更加明显和突出（手法立体抽象国画散点透视留白，虚实）⑶对艺术种类和创作方法的继承，艺术种类具有相对稳定性。绘画、雕塑、书法、工艺美术等都是继承以往的艺术种类，而艺术的创作方法是代代相传的。（浪漫主义，现实主义）4.继承性的原则：继承艺术要有批判的继承原则，取其精华，去其糟粕。避免肯定一切和否定一切的两种极端观点。肯定一切是复古主义，否定一切是虚无主义。（肯，馆阁体院体画否，达达主义现代派）二．创新是艺术发展的必然规律1.创新是一切时代，一切民族的艺术发展过程的必然规律。创新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。创新也是艺术的本性所决定的，艺术的生命在于创新。创新是欣赏者审美需求变化决定的。创新也是艺术家的个性和私下情感的独特性所决定的。2.创新的表现⑴从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。①艺术内容的创新即创造新的艺术形象，新的思想情感（肥美唐三彩），这是艺术作品创新的主导方面（后羿射日太阳憎恨，歌颂）②艺术形式的创新，内容创新一定带来形式的创新，即艺术的结构和艺术语言的创新（希腊艺术的内容是美的和健康的人，产生静穆和谐，庄重典雅的表现形式；中世纪艺术的内容是神，产生轻盈高耸飞腾向上的艺术形式；超现实主义艺术内容为梦境，产生了怪诞的艺术形式）⑵从艺术家来看，创新可分为对他人的超越和对自己的超越①首先表现对前辈的超越（王钟张大千-潘天寿吴昌硕-邓石如）②其次表现为对过去自己的超越，不断把自己过去推翻，由不成熟到成熟，建立新的艺术风格。⑶从创新程度来看，从同一艺术风格中的创新，是量的积累。到不同艺术风格转变的创新，是质的飞跃。（张芝到大王，章草到今草毕加索年轻现实主义，后期吸收东方艺术风格，立体主义抽象派，形成转变）三．艺术发展过程中继承与创新的辩证统一。艺术发展的过程始终存在继承和创新的统一。表现为两个方面，一是继承是创新的基础，离开继承的创新是虚无主义，只有在继承基础上的创新才是成功的创新。二是创新是继承的目的，没有创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批判继承。任何时代，任何民族的艺术都是在继承和创新的辩证统一中发展的。（优秀作品分析，继承革新是哪个方面。王铎学书法一方面继承王，一方面从汉碑中汲取养料，加入自我创新。王蒙皴法。毕加索梵高莫奈等）（自己的感受，升华。作为艺术工作者，充分发挥继承和创新。一方面学古信古，一方面做好革新，出古入新。尊重和参与优秀传统文化，立足当下创作出符合时代特征，艺术潮流，符合人民大众喜闻乐见的优秀文化艺术作品。）简述美术（艺术）的社会功能总三种社会功能相互联系分教育审美认识各自举例总结答：美术的社会功能主要有认识功能、教育功能和审美功能。这三个方面是互相联系的，认识和教育作用主要依靠情感引导和美的感染潜移默化实现；而培养美感也起着认识和教育的作用。一．认识功能：1.美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所有美术作品都能使人获得成都不同的感性到理性的认识，有助于人们只能形成，情感发展。2.从艺术作品所描写的对象来看，美术具有不同程度，性质的认识作用（戈雅《枪杀起义者》，通过该画了解马德里人民的生活状态和反抗侵略者的行为，从而认识正义和真理；米勒《拾麦穗者》，了解法国农民淳朴性格和生活状态，进一步认识真实生活；《开国大典》，新中国成立之初的描绘）3.从艺术作品的描写方式看，美术作品一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性（中国清明上河图，宋代汴河两岸居民的生活状态），不同时代的历史，不同的民族精神就可以被保存下来，成为后人的认识对象。4.从艺术作品的形式看，风格样式，结构特征也可以成为人民认识一个时代民族样貌的依据（商代钟鼎酒器礼器诸多，商人好巫祝祭祀。书法尺牍形式，纸张大小，书写方式）二．教育功能：1.美术的教育功能不同于理论的说服，主要通过形象的感染与激发，启发观者的情感意识活动，提高受教育者的思想、品德、情操。2.美术的教育功能帮助人们认识生活的同时也教育人们对生活采取正确态度和认知，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。美术作品之所以产生教育作用，是因为艺术家在创作中不仅反映现实，也对现实评价，提出理想和愿望，表达自己对人生和世界的体验感受。3.教育功能的整体从根本意义上说，体现在人们对自然、社会、人生、他人与自我产生正确的态度。（比如我们从德拉克罗瓦《自由引导人民》中，体会革命人士对自由的向往，追求自由，追求真理。三杰，展现了理想和现实的回归，理性和人性的光辉，宣扬自我精神，打消对神的敬畏）三．审美功能1.作为美术最本质而又最普遍的功能，使人在审美享受和审美愉悦中培养发展美感，形成审美观念、审美理想和陶冶性情与人格。2.在美术认识的教育功能中，实际包含着审美功能的作用，比如艺术作品中表现出来的对自然的热爱和对生命的尊重本身就有愉悦性情的审美因素。3.从艺术作品的形式角度来看，艺术的审美功能体现在不同的艺术形态之中（雕塑、油画、工艺美术空间的美感，点线面，工业设计）四．综上所述，三种社会功能之间的关系是辩证统一，密不可分的。1.认识功能基于对现实生活的反映，真实性是艺术作品的基本要求。美术的真实是一种典型化的真实，就是既显现真理的心里。本质和典型的形象，把美给集中化，特殊化，普遍化的统一，也就是艺术的美。艺术的认识功能需要通过审美功能才得以实现。2.美术审美功能又包含认识功能和教育功能。艺术的思想道德教育必须通过审美作用来完成。一件美术作品想要改造人影响人教育人，就一定要首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的心理。3.一切好的，健康的同时优秀的艺术作品也一定是优秀的艺术家创造的（例子）除了给人美感之外，也对人有一定认识作用，教育意义。带给人理智的认识满足和情感的教育。最终也是为了帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质。