西方绘画的表现图式与-艺术特征

西方绘画的表现图式与艺术特征一、古代西方绘画古希腊绘画古希腊绘画作品，由于多用在布料或建筑物墙壁上，容易因天灾人祸影响，而不容易保存下来，因此遗留下来的作品甚少，仅存的资料，大多数为挖掘出来陶瓶的装饰。这种装饰于是称为“古希腊瓶画”，主要代表了古希腊绘画的概况。宴罢古罗马绘画主要包括壁画和镶嵌画。壁画以18世纪发掘出的庞贝壁画代表，题材包括人物、花木和风景等。风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。镶嵌画多用于居宅和宫殿的装饰，题材主要是竞技、狩猎、农耕、宴乐等场面。这些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地镶嵌在水泥基底上，构成精美的线条和不同的色彩层次。代表作品有《伊苏斯之战》等。采花少女中世纪绘画中世纪绘画——为基督教服务的神圣艺术罗马帝国在公元395年分裂为两部分：以罗马为中心的西罗马帝国和以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国，东罗马帝国又称作拜占廷。西罗马帝国在奴隶、农奴、贫民的不断起义和蛮族入侵的双重打击下，于公元476年灭亡，而东罗马帝国一直延续到1452年，才为土耳其人所消灭。所谓“中世纪”是指古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时代。在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。《八月》林堡兄弟二、近代西方绘画文艺复兴绘画14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。达芬奇米开朗基罗拉斐尔达芬奇《蒙娜丽莎》《创世纪——创造亚当》米开朗琪罗《阿尔巴圣母》《花园中的圣母》17——19世纪绘画17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。弗兰德的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》布歇《蓬帕杜夫人像》17——19世纪绘画18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》等。委拉斯凯兹《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》德拉克洛瓦藉里柯《自由引导人民》《梅杜萨之筏》17——19世纪绘画荷兰市民绘画，1609年的“尼德兰革命”，荷兰成为欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强、最先进的国家。在人的地位和价值得到肯定的资本主义制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。过去不登大雅之堂的内容，都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元化审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，市民绘画迅速发展。伦勃朗哈尔斯《夜巡》《吉普赛妇女》17——19世纪绘画19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。列宾《伏尔加河上的纤夫》三、现代西方绘画19世纪末---现代印象主义•伴随着社会的进步，人类在科学智慧上也有了很大的成就，19世纪70年代人类通过科学实验发现了原来光是有颜色----红橙黄绿蓝靛紫，于是到了现代，画家发现了室外光色的变化规律及其艺术表现的魅力，光和色成了他们绘画的主要艺术语言，有了印象主义画派的出现。印象派又称“外光派”是西方绘画史中的重要流派，产生于19世纪60年代的法国。因1874年莫奈创作的题为《印象日出》油画而得名。印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中，只有色彩和光影，不在乎物体的实质。《卢昂教堂系列》修拉《大碗岛星期日的下午》后印象主义•在十九世纪末，许多曾受印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象主义，他们不满足刻板片面的追求光，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象主义从此诞生。凡高和高更是后印象派的代表人物之一。人物：荷兰后印象派梵高作品：《向日葵》《星空》向日葵在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。自画像夜间咖啡馆1905年在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格随意而又无拘无束的作品，被一位评论家贬斥“野兽派”。这便是现代美术史上的第一个正式的画派。野兽派风格夸张，狂野富有表现力。马蒂斯《红色的和谐》《舞蹈》表现主义绘画强调表现艺术家的主观感情和自我个人感受而导致对客观形态的夸张变形，用以发泄内心的苦闷认为主观是唯一真实否定现实世界的客观性。《呐喊》爱德华·蒙克立体派通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。《格尔尼卡》毕加索《梦》毕加索抽象派是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性，文学性，说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合，组织在画面上。即兴之作俄国抽象派康定斯基蒙德里安《红黄蓝》超现实主义《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利达达主义《在蒙娜丽莎的脸上画上胡须》杜尚《泉》杜尚安格尔•古代：模仿论，记录生活场景•近代：注重人文主义精神，写实主义•现代：抽象的、多元化的、个性的、夸张表现力、反传统、前卫的、超现实的