自然意趣---中国山水画

苏少版初中美术配套教学课件八年级上册自然意趣徐州市贾汪区瓦房小学宋帆——中国山水画五代巨然万壑松风图宋刘松年四景山水图春.夏东晋顾恺之《洛神赋图》幼稚萌芽全画用笔细劲古补，恰如“春蚕吐丝”，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，山不容泛”的早期山水画特点。人物描写细腻逼真，情态自然和谐，清晰的看出通过形态表达心里的“以形写神”的美学思想。作品介绍中国十大传世名画之一，《洛神赋图》长卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，全卷共画4段，第一段描绘曹植与洛神于洛滨相会，第二段描写洛神与曹植若即若离的情状，第三段刻画他们在云车、轻舟上互赠礼物、畅诉衷情，第四段描写曹植满怀依恋地重登归途。在这四幅场景之间，画家又点缀了鸿雁游龙、彩霞鲜荷以及冯夷、屏翳等神话人物，使整幅画卷一气贯通，构成一长幅完整的画面。独立隋展子虔游春图长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景《游春图》是一幅春天的场景，四处点缀着春天点染出的绿色，那些尚未长叶的树枝，也似乎感受到阳光的暖意，正欲萌芽。这幅画怎么看也是一幅春天的场景，整幅画浸透着一股阳光般的暖意。水的这边两个闲人在走马，水的那边两个人在看水，湖中三位可能标致的女子，乘船闲话中，正在渡河。画面中，有一座溪上的小挢，山中还有古刹。。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。所谓“人大于山，山不容泛”的早期山水画特点。丈山尺树寸马豆人《江帆楼阁图》唐代书画家李思训青绿设色立轴，绢本纵101．9厘米，横54．7厘米画面山水丘壑和人物动态各异，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。树、松，整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，显示出山，石，树，人的和谐相融。大胆的运用大青色着色，显示出青绿山水画的特色。北宋范宽溪山行旅图此图为什么给我们一种望而却步的感受呢?高山仰止通过把高大雄伟的山头耸立在画面的重要位置，顶天立地，极具质感，给我们造成了一种震撼人心的视觉冲击效果。运用雄健，冷峻的笔力勾勒出山的脉络，显示山的陡峭和高大。笔墨的酣畅厚重，运用雨点皴，能表现山石的苍劲厚重。为什么叫溪山行旅图呢？从什么地方可以看出来山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！米芾米友仁潇湘奇景图米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用于水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。水色空濛对比这两幅画，为什么马远的画叫做马一角呢？南宋马远山径春行水色空濛南宋夏圭临流赋琴图南宋马远山径春行马远和夏圭都是南宋著名的山水画画家，后人称“马一角，夏半边”。元代汉人地位低下大多文人无缘或无意仕途，只能寄情于毫楮之间。因无计较之心，因而画作平和，超然物外，倪瓒“逸笔草草，不求外形，聊抒胸中之气”的心态颇有代表性。元代倪瓒容膝斋图寄情山水倪瓒多取题材于太湖一代景色，疏林坡岸，意境清远萧疏。用笔轻而松，笔渴墨润。构图常用分疆两段式。此图作高树六株即“六君子”分别为松、柏、樟、楠、槐、榆。托物寄情，借物达意，是中国画的重要特征。元代倪瓒六君子图寄情山水元代画家黄公望，字子久，号一峰，大痴道人《富春山居图·剩山图》（长卷）纵31.8厘米，横51.4厘米和《富春山居图·无用师卷》（长卷）纵33厘米，横636.9厘米，“元四家”之首。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度的富春江的优美自然美景。无论我们从什么角度，从什么段落欣赏这幅画，都展现给我们一个全新的，完整的画面，正可谓“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。由平面向纵深展宽布局，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，给我们以“身临其境”之感以披麻皴柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，表现江南土山平缓细密的纹理。落笔从容，千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。空勾无皴雨点皴斧劈皴披麻皴米点这种用比较干的毛笔，在岩石上做出的纹理，就叫做“皴”。中国山水画山水情中国山水画中国山水画马远描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。分析一下这幅画描绘了什么?表达了什么意趣?知识扩展为什么中国山水画可以带给我们大自然的意趣呢？作者不仅把大自然描写的逼真有趣，还能够利用高超的不同技法体现大自然的美，自然地意趣。一幅精美的艺术作品不仅能够表现大自然的美，更能表达作者的高超的技法和自己的情感。山水画也是记录大自然的形态和情感的最好手段。《庐山高图》是沈周祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。《庐山高图》画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画家描绘江西庐山之高，象征老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意(这种象征意义取自《诗经·小雅》：“高山仰止，景行行止”)。明唐寅《杏花茅屋图》明唐寅《看泉听风图》其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。清石涛山水清音图以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。沧海桑田清凉环翠图清代龚贤《清凉环翠图》描绘的是南京清凉山一带的风光，画面上端影影绰绰的是长江。从现在的南京清凉山和龚贤的清凉环翠图相比，以往的幽静深远，浩浩荡荡的长江都不复存在了，取而代之的是高楼林立。可见山水画除了能表现画家之情感外，还可以记录沧海桑田的变迁。他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。，六十岁以前是典型的“白宾虹”。江山如此多娇六十岁以后转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。晚年时所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成“黑宾虹”的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。万山红遍（李可染）画面之中，浓墨为底，上敷朱砂，挤白以瀑布溪流，冷暖交映，层次幻化。采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。《峨眉接引殿》是张大千第五次，亦是最后一次登临峨眉山。前四次峨眉壮游，使大千心中对于峨眉产生了难以割舍的情怀，遂将前四次纪游之所见、所闻、所思、所想，化为笔底烟霞，绘成此煌煌巨制。本幅可看作是大千以北宋纪念碑式山水的气魄绘制峨眉的巅峰巨制，亦是大千心中峨眉情怀的一种艺术渲发。此画为张大千八十三岁高龄时忆游黄山之作，自题“以渐江、苦瓜两尊者法写此”。老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，多以皴擦为之，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老辣。大千晚年的系列忆游作品在简化具体真景的同时更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。中国传统山水画与近代山水画有什么区别？1、重视墨色的运用，在传统山水画基础上增加了泼墨、破墨等方法2、逐渐融入西方现代抽象意味，增加了对光和彩的运用……思考