高二语文试卷饥饿艺术家王佛脱险记北京版知识精讲

海量资源尽在星星文库：高二语文《饥饿艺术家》《王佛脱险记》北京版【本讲教育信息】一.教学内容：《饥饿艺术家》《王佛脱险记》二.学习目标通过讲解《饥饿艺术家》达到三个教学目标1、理解小说怪诞的人物和情节。2、体会作者对不合理社会的扬弃的精神。3、感受小说荒诞的艺术魅力。通过讲解《王佛脱险记》达到两个教学目标1、理解王佛与弟子林在权力和自由之对峙中追求自由的精神。2、鉴赏女作家出彩的文笔与高妙的结构。三、课文知识分析1、作者介绍玛格丽特·尤瑟纳尔（1903——1987），法国诗人、小说家、戏剧家和翻译家。出生于比利时布鲁塞尔，父亲为法国人，母亲为比利时人。她只受过很少的正规教育。1947年，成为美国公民，但她只用法语写作。长篇小说：《哈德良回忆录》1951年，《苦炼》1968年，1980年尤瑟纳尔被选入法兰西学院，是法兰西学院３００多年历史上的第一位女院士。2、作品分析㈠《饥饿艺术家》出版背景1922年，卡夫卡写下《饥饿艺术家》这一短篇，1924年，出版短篇集《饥饿艺术家》，共4篇，1924年4月，即卡夫卡去世前的一个多月，他在病榻上校阅本篇清样时，不禁泪流满面，可见与书中主人公发生共鸣之深切，可惜该《饥饿艺术家》出版时，作者已辞世……㈡《饥饿艺术家》人物分析卡夫卡的文学世界是一个寓言性世界。《饥饿艺术家》中那个艺术的殉难者形象其实是一个象征，他饿死笼中的深刻寓意是精神上的饥饿。由此，卡夫卡揭示了现代社会的异化现象以及人的生存窘境，为人类认识自己提供了一种独特的视角和方法。△第一种理解可以说，《饥饿艺术家》中的饥饿艺术家就是卡夫卡自己，借由象征手法，描绘超人的饥饿表演，文中夸张的现实，诡异而又真实的细节描写，加上括号中对艺术家行为的客观阐释，勾勒了一位饱受现实和自我精神双重折磨的艺术家形象。这就是卡夫卡想诠释的自我啊!从事艺术工作是有风险的，荣耀和财富，智慧与才华的背后是血与泪，是他人的误解与自己的迷茫……饥饿艺术家苦于没有人欣赏，没有人可以给他超越饥饿极限的动力，没有艺术之外的出路；卡夫卡用自己的生命来写作，把青春与肉体一并献给文学，几乎是孤身一人从荆棘丛中开辟出一条道路，付出的代价是终身与婚姻无缘，身体积劳成疾，还得不到认同，以至于英年早逝。他们伟大着，痛苦着，并忍受着……卡夫卡是迷茫的，因为：没有出路。或许《饥饿艺术家》可以成为他对世俗的一种抵抗，一种逃避，但是他知道，这些是没有用的，物质的世界是不会给他活路的，他自己近乎于对海量资源尽在星星文库：于文学苛刻的态度也不会给他活路。有人曾问他：为何不用写作谋生，把银行的工作辞去呢？他回答：我不会用艺术去赚钱。可见他对文学的重视，也正是这种偏执把他引上了天才的绝路，如大多数天才一样在短时间内发光发热燃烧生命，迸发出惊人的力量，然而也如流星般转瞬即逝……△第二种理解饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。①首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“票子，房子，车子”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？在现实生活中，尽管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对“高洁”顶礼膜拜，而内心里谁会真正视“名利如浮云”呢？谁会去学宁可饿死也“不食周黍”的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既“找不到适合自己口胃的食物”，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？②其次，饥饿艺术家和黑豹分别象征高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。古人说：阳春白雪，和者盖寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音钟子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，“学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜”，不是一样能功成名就名利双收么？不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，面包也会有的，何愁“找不到适合自己口胃的食物”呢？③再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己口胃的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难以为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：“倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。”但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里“流露的不再是骄傲”，说明他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质占有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。卡夫卡对饥饿艺术家这个形象不是赞扬不是贬低，也不仅仅是同情（顾影自怜），更多的是怀着自嘲和无可奈何的心情来写这个人物。△第三种理解：卡夫卡只用一个“饥饿艺术家”的形象便道出了人类的普遍的生存境遇。让我们来看看“饥饿艺术家”的外貌与我们有何相似之处。他“身穿黑色紧身衣，脸色异常苍白、全身瘦骨嶙峋”；他“甚至连椅子都不屑去坐，只是席地坐在铺在笼子里的干草上”；他“时而有礼貌地向大家点头致意，时而强作笑容回答大家的问题”；“他还把胳膊伸出栅栏，让人亲手摸一摸，看他多么消瘦，而后却又完全陷入沉思”。这样一个形象是我们吗？①首先：饥饿艺术家把表演饥饿当作自己的理想、事业等等。我们大可以把“饥饿”形象化。或许是对金钱我们感到“饥饿”，或许是对爱情、亲情、名声、地位、性、房子、汽海量资源尽在星星文库：车等等一切你想要得到而未能得到的东西，我们就说你“饥饿”了。艺术家对自己的理想可谓相当的执着与痴迷，而且不认为是多么可耻，甚至认为是“通过自己的劳动”获得“工钱”的高尚行当。在其表演饥饿的时候，人们会安排看守人员看守他，这让他的表演更加卖力。但如果看守人员玩忽职守，甚至故意“留给他一个空隙，让他得以稍稍吃点儿东西”，艺术家就“很痛苦了”。他不得不唱起歌来表明他没有吃东西。然而，令他丧气的是，人们以为他“竟能一边唱歌，一边吃东西”。他的“消瘦不堪”是因为他的饥饿吗？不是的！他的表演受到了观众的质疑，他自己成为唯一“百分之百满意的观众”，不久他又对自己不满。他的表演没有得到其他人的认可。②再次：饥饿艺术家把表演当成了一生的追求。“每表演一次，便稍稍休息一下，他就这样度过了许多个岁月，表面上光彩照人，扬名四海。尽管如此，他的心情通常是阴郁的，而且有增无减。”人们安慰他，可他却用“暴怒”来回答，“那简直像只野兽似的猛烈地摇撼着栅栏，真是可怕之极”。这个时候，经理为艺术家开脱说艺术家的行为是可以谅解的，因为他的易怒性是由饥饿引起的。时代变迁了，表演饥饿再也不能吸引观众了。然而，艺术家并不因为年岁太大而放弃表演，相反对表演饥饿他“爱得发狂，岂肯放弃”于是他告别了与他志同道合的经理，应聘成为马戏团的人员，继续着他的表演生涯。然而，再也没有人光顾他的表演。③最后：饥饿艺术家悲凉地死去！“人们把饥饿艺术家连同烂草一起给埋了”。然而，残酷的是：临死的饥饿艺术家还有“坚定的信念”：“他要继续饿下去。”这是几个世纪，几十个世纪，甚至是永恒的预言。我们要继续饿下去。笼子里不再是表演饥饿的艺术家了，而换成了一头小豹。自己的所谓的理想？我们是真的对那些我们追逐的东西感到“饥饿”吗？就算是那个饥饿艺术家在最后的时刻，他坦白道：你们不当赞赏（我）。（我之所以表演饥饿是）因为我只能挨饿，我没有别的办法，因为我找不到适合自己口胃的食物。假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的。”为什么我们的童年总是无忧无虑，尽管家庭有多么艰难？难道只是因为上有父母？而不是因为我们快乐的条件其实十分简单？那些别墅、豪华的房子、时尚的衣服、名贵的汽车等等大多其实都只不过是多余的，我们不仅在追求的过程中感到痛苦、悲伤、忧愁，就算有一天我们真的获得了，我们也未必能获得我们所预期的结果。悲天悯人的作家卡夫卡在文章的一开始就道出了他的希望。他希望再过“几十年”，“人们对饥饿表演的兴趣大为淡薄”。然而，我不得不说‘然而’，事实就是如此：人们不仅对“饥饿表演”的兴趣没有淡薄，相反兴趣越来越浓厚。“饥饿艺术家”，请“不要再继续饿下去”！㈢《王佛脱险记》的情节王佛是一位造诣高超却一贫如洗的画家，他的徒弟林因为仰慕他的艺术，宁愿倾家荡产为他购置从西域运来的颜料，他还甚至让自己的妻子给师父当模特。当林真的倾家荡产之后，师徒二人开始流浪在汉王国的通衢大道上。就在二人陶醉于艺术的自由王国中的时候，他们却被皇帝抓了去。那从小生长于深宫大殿、从未出门的皇帝，把王佛的画当作了外面的世界，因此，在他后来登基走出皇宫看到真正的世界之后，他再也不能接受那些肮脏丑陋的现实。他认为王佛是个大骗子，并因此判处他死刑。林为师父说情，皇帝大怒，先把他杀掉。在杀王佛之前，皇帝却要求王佛完成他手中一幅未完成的画。王佛拿起了笔，画出一条船，又添加上水的时候，船开始向远处驶去。他上了船，发现林居然也在船上，他说：“子在，林何敢死。”当船消失在远处的山口时，小说也就结束了。海量资源尽在星星文库：王佛利用自己的艺术成功地从权力的扼杀中逃脱，复归于他所向往的自由。㈣尤瑟纳尔具有画家的眼光在《王佛脱险记》中，我发现尤瑟纳尔也同样表达了对于红色的领悟力。林为了不弄脏师傅的长袍，死前往后一跳，这时一个士兵砍下了他的脑袋。这时尤瑟纳尔写道：“就好像是一朵断了枝的鲜花。”王佛虽然悲伤欲绝，却（出于自身的职业习惯）情不自禁的欣赏起地面上“美丽的猩红的血迹来”。这段描述完全符合康定斯基对红色下的断语：“一种冷酷燃烧着的激情。”林的起死回生是整个作品最重要的神来之笔，而更重要的是复活后增加的小小道具：“他的脖子上却围着一条奇怪的红色围巾。”这令人赞叹的叙述瞬间接通了幻想和现实的边界，使得林的复活有了一个现实的基础，这样才更加合理和有力。正如同马尔克斯的俏姑娘雷梅苔斯，凭空是不能飞上天的，必须借助那条床单——虽然我们知道床单同样不能使人飞上天，然而这正是文学范畴内的现实。这时，关于红色的描述出现了变奏，不再是单纯的冷酷的激情，而更像高潮后的小小回落；师徒两人的船越来越远，而人们看不清他们的样子时，却仍旧能看到那条红色的围巾。于是，关于红色的最后描述成为了优美无比的抒情——尤瑟纳尔让那条象征血迹的围巾和王佛的胡须飘拂到了一起。其实红色正因为歌德所言：“把一切色彩都统一到了其中。”所以成为了很多作家都乐意表达的色彩。马拉美这样抬举女士：“冷艳玫瑰生机盎然/千枝一色芳姿翩翩。”千枝一色的女性形象就已经足够灿烂了，还要给她加上红色的冷艳基调，使她成为彻底的“冷酷燃烧着的激情”。很难想象有女人不为此动心。四、帮你总结荒诞小说的鼻祖在文学史上，巴尔扎克是“强的天才”的典型代表，而卡夫卡是“弱的天才”的代表。20世纪的30年代到50年代，两次“卡夫卡热”一度席卷整个欧洲、苏联和北美。他是20世纪现代主义小说创始人之一，“迷宫小说”的始祖。美国诗人和戏剧家奥登评论：“就作家与其所处的时代的关系而论，当代能与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的第一人是卡夫卡，……卡夫卡对我们至关重要，因为他的困惑就是现代人的困惑。”在弗兰茨·卡夫卡的作品中，现实与梦幻、理性和荒诞往往交织在一起，给人一种扑朔迷离、阴沉恐怖的感觉。卡夫卡说：“凡是提高、充实、丰富我们生活的东西就是爱；