2第二课传神与意境赣美版美术教学资源

传神与意境——中国古代绘画作品欣赏初一美术第二课中国画中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。毛笔墨汁宣纸（有生宣和熟宣）中国画颜料毛毡砚台笔洗等什么是中国画？中国画使用什么工具作画？中国画的题材可分人物画、山水画、花鸟画，表现技法可分工笔画和写意画，它的精神内核在“笔墨”。山水《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》人物《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《泼墨仙人图》花鸟《芙蓉锦鸡图》《墨梅图》《荷花水禽图》概述艺术表现人类的精神生活,但各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态与精神的生动揭示。人物画人物画要求形似，更要求神似，形神兼备是重要追求。绘画中表现人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇般地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。达到了传神的境界。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。《韩熙载夜宴图》局部欣赏《清明上河图》北宋张择端的作品。传世名作，一级国宝。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。清明上河图《清明上河图》局部欣赏《清明上河图》局部欣赏《清明上河图》局部欣赏《清明上河图》局部欣赏泼墨仙人图此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特画家生平梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。他运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画。《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风。用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，耐人寻味。李白行吟图山水画在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，表达出画家的心境和愿望,是人与自然的合一。倪瓒元代该图取平远意境，用笔洒脱而不浮滑，用墨干淡而滋润，简洁高雅，耐人寻味，苔点与皴笔皆成横势，和谐地构成了空寂、宁静的美。将此画挂于书房、客斋则凭空增加了一份清雅、一份闲情逸趣。可谓山水无情人有情，传达出清幽荒寂的意境，寄托着画家的情思。《渔庄秋霁图》《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山的雄伟壮观。溪山行旅图范宽（北宋）花鸟画在花鸟画中追求传神,是要把花草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。荷花（绢本设色）芙蓉锦鸡图赵佶（北宋）墨梅图是元代画家王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。墨梅图此图是最能代表画家艺术风格的作品,荷叶的画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次,水鸭画法亦简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情景.画面意境空灵,余味无穷。荷花水禽图朱耷朱耷（约1626年—约1705年），号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，明末清初画家，明亡后削发为僧。朱耷擅花鸟、山水，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。五牛图学习本课后，你对中国画有什么新的认识？学习中国画能够帮助我们提高审美意识，激发我们更加了解中国文化，更好的继承和发扬本民族的文化，培养爱国情操。谢谢观赏!