中外平面设计大师作品赏析1

中外平面设计大师及作品靳埭强(中国广东)刘小康（中国香港）陈幼坚（中国香港）原研哉（日本）佐藤可士和（日本）田中一光（日本）福田繁雄（日本）岗特兰堡（德国）靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。靳埭强(中国广东)东方元素的应用（其中水墨似乎成了他个人风格的特征了）加上西方现代的表现手法，整体简约大气。靳埭强(中国广东)白色通常是靳先生海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。靳埭强(中国广东)以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。靳埭强(中国广东)在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点，一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。靳埭强(中国广东)刘小康（中国香港）2005年11月16日至11月30日将在北京东方广场东3座，展出「椅子戏」装置艺术作品展。刘小康不仅以独特的创意体现「艺术即生活」，更巧妙地透过作品中人与椅子的关系，隐喻着人与人经由互动，不断摸索寻求某种平衡状态，此外每一件作品透过型态各异的阴阳造型，探究着两性关系。田中一光（日本）通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。田中一光（日本）《第二十八回产经观世能》，这张海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画大首绘的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。原研哉（日本）原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。原研哉（日本）原研哉（日本）佐藤可士和（日本）佐藤可士和[KASHIWASATO]从事各方面的创作和美术总监工作，包括产品研制、空间设计和广告宣传等。他简单而刷新的作品，令他得到许多公司垂青。他曾担当日本乐队SMAP的宣传物品，广告等的美术指导，及本田汽车广告、麒麟啤酒的GOKUNAMA广告、TSUTAYA等的创作总监等。所获奖项包括:东京ADC大奖、东京TDC金奖、日本平面设计师协会年青设计师奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖和日本包奖设计金奖等。陈幼坚（中国香港）陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，陈幼坚在展馆现场从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。福田繁雄（日本）福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该字母进行变化。该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。福田繁雄（日本）福田利用图、底间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为“放射状图底反转”。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的水平交错式图底反转。福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。岗特兰堡（德国）兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。