歌剧《茶花女》赏析

歌剧《茶花女》赏析学院：艺术学院班级：环艺一班名字：杨津津学号：160693034摘要：欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作品,其中《茶花女》是当时轰动全世界的代表歌剧之一，出自于意大利作曲家威尔第之手。本文首先是阐述歌剧《茶花女》的基本内容,最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。关键词：歌剧；茶花女；艺术特色一、歌剧内容故事讲述了一位年轻貌美的姑娘——薇奥莉塔。她是一个周旋于巴黎上流社交场的名妓,因每次出场都爱佩戴一束茶花,人称“茶花女”。她与出生正统家庭的年轻作家阿尔弗莱德相爱,并拒绝了其他所有的追求者。在她身患肺结核后,阿尔弗莱德带她到乡下疗养,共同度过了一段甜蜜的时光,但却也因此耽误了探望父亲的时间。于是,阿尔弗莱德的父亲来巴黎找他,获知了儿子现在的状况。他让阿尔弗莱德回去,自己却来到乡下以身份地位财力为由命令薇奥莉塔离开阿尔弗莱德,薇奥莉塔伤心欲绝,但还是同意了。阿尔弗莱德回到乡下,发现薇奥莉塔已经回到了巴黎,又开始纸醉金迷的堕落生活,比以前更甚。不明就里的阿尔弗莱德展开了疯狂的报复,他找了一个漂亮的妓女做情妇,不断地刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了,离开巴黎又病重住院,很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里,交给了自己的朋友,求她转交给阿尔弗莱德。直到去世后,阿尔弗莱德也没能来看她。直到听说薇奥莉塔死去,来到她的遗物拍卖会现场,即作品开头的部分。歌剧通过倒叙的方式来叙述整个故事,使观者回味无穷。二、歌剧《茶花女》的艺术特色（一）题材的选取威尔第进行《茶花女》创作的时候,着眼点是社会上的“小人物”的坎坷人生,他在创作前期很多歌剧的主人公是以帝王、贵族、神仙为主,而后期开始主要是一些“接地气”的社会上的小人物为主,这些人与普通的人的生活紧密相连,富有人文主义关怀。《茶花女》的故事情节十分的常见,一个爱情悲剧,彼此相爱却遭到父母的阻挠,女主人公为爱而选择离开,男主人公不知内情怀恨在心,等知道隐情之后,却和爱人阴阳相隔。故事的重点不在于场景的华丽与否,侧重的是女主人公维奥莱塔的悲惨命运,她的真性情更容易令人们为之动容。《茶花女》的题材伟大之处在于,作曲家有勇气在社会小人物身上找到发光点,贴近大众的实际生活。总结他的20多部的优秀的歌剧作品,大部分都是以悲剧收场,喜剧是人们所希望的一种团圆之美,而悲剧尽管令人遗憾,但是曲折的感情经历,也更容易叩响心门,引发共鸣。以往人们熟知的很多知名的作品的题材往往取材于圣经经典故事、神话传奇、历史事件等过于宏大,而《茶花女》则是首次以社会边缘的小人物妓女为主人公,搬上舞台,改变以往的歌剧题材选择的方向,这个属于革命性的创举,也符合当时欧洲启蒙运动的时代背景,符合人民群众的审美需求。（二）音乐旋律方面威尔第《茶花女》获得场场爆满的好成绩,探求根本就是生动鲜活的人物形象,让观众能够记忆犹新。威尔第善于用音乐渲染人物的形象及辅助剧情的发展,音乐中透露出一种人性之光,《茶花女》中从女主角到配角,每一个人物身上都有着鲜明的个性特点。威尔第遵循“旋律为基础”,因而在作品创作的时候更加注重旋律的编排,为了能使人物形象更加的丰满、立体,旋律运用上更是极为重视。比如维奥莱塔的人物形象就是十分成功的,一方面人前风光无限,纵情享乐,而另一方面人后却是疾病缠身,感情坎坷。在音乐节奏的衬托下,人物形象已然跃然画面之上。在第一幕中维奥莱塔的房间,人流涌动,绅士们淑女们衣着华贵,到处充满了欢声笑语,是一片纸醉迷金的奢华场景,在这一幕中《祝酒歌》响起,好不热闹,一个活跃于上流社会的妩媚轻浮的名妓形象也呈现出出来。同时,阿尔佛雷德通过热烈的演唱表达了对维奥莱塔的真挚爱意,也勾勒出一个善良、诚恳的形象。第三幕的时候维奥莱塔的卧室桌子上放着一盏油灯,配上凄婉的音乐,在幽暗的灯光下,将维奥莱塔生病后惨白的脸庞衬托出来,病痛的折磨之下,维奥莱塔已经身形憔悴,在经历阿尔佛雷德的无情羞辱之后,心情更加郁结,也暗示出油尽灯枯的凄凉感。这一幕与第一幕构成鲜明对比,让观众为之潸然泪下。（三）合唱及重唱的渲染《茶花女》这部作品中充分运用了合唱及重唱的手法,使得人物的性格及内心世界的情感更加的入木三分,将人物所塑造出来的性格与故事情节紧紧的联系在一起,推动着戏剧的连贯而有序的向前发展。此时,他所创作的音乐的结构与布局也出现明显的变化,打破了“分曲”的局限,更加的灵活多变。维奥莱塔与阿尔弗雷德之间的演唱对比,就是一个二重唱。可以看得出重唱的前面部分,维奥莱塔在人群中的六步大跳可以体现出她对周围人的不信任,有些轻浮。因为她曾经认识一些贵族,在与他们交往中充满的而虚伪的阿谀奉承,使得她不再对爱情抱有憧憬;关于单纯善良的阿尔弗雷德对自己的真挚情感,慢慢的将冰冻的心融化了,让维奥莱塔重拾爱情的悸动,再次开始相信爱情。在此的阿尔雷佛雷德的演唱多是悠扬而深情款款的,充满了对爱情的美好向往与满腔热情。维奥莱塔与阿尔弗雷德的对唱有助于推进故事情节,而当后面部分当维奥莱塔慢慢地开始试着接受阿尔弗雷德在演唱中,对爱情也充满了疑虑,怀疑是不是真正的爱情时候,此时两种声音相融合,响起的合唱将他们爱情故事推向了一个高潮,也预示着他们一起坠入爱河。当第二幕中出现了阿尔弗雷德的父亲开始阻挠两人的爱情的时候,父亲与维奥莱塔之间的重唱片段也使人印象深刻,再此维奥莱塔用乞求、哭诉等语气希望得到阿尔弗雷德父亲的认可,那种发自竭嘶底里的痛让观众也为之动容。他父亲不为所动也用乞求的语气劝说维奥莱塔的时候,持续而强烈的音乐与维奥莱塔的唱腔融合在一起,也慢慢得预示悲剧的结果,最终维奥莱塔无奈妥协,选择离开。在结束时候她唱到“爱我吧,阿尔佛雷德,雷德”,在压抑着满满的情感却无奈黯然离开的时候,需要演唱者有着强烈的戏剧性音色去收尾这一幕,为后面的重逢场面做好铺垫。（四）管弦乐的重要作用在《茶花女》中管弦乐也成为引人注目的所在,管弦乐的幽怨的倾诉能够伴随着维奥莱塔与阿尔雷佛雷德的演唱,将两人之间的感情历程中内心的情感活动凸显的淋漓尽致。该歌剧主要有两个主题,都是用来突出维奥莱塔的。第一个主题的旋律是强烈而有力的,到第三幕即将结束时又缓缓响起,前后呼应让人们深切体会到主人公的爱情的凄美,尤其是维奥莱塔弥留之际的回光返照,令人不觉潸然泪下。第二幕中阿尔弗雷德的父亲出现,在极力劝说之下,维奥莱塔选择为爱而离开,内心的伤痛是痛彻心扉的,这时强烈的旋律再次响起。乐队两次演奏这一个曲调,尤其在第二次演奏的时候加上了一些小的装饰音符,为了凸显出维奥莱塔的轻浮的一面。三、结语茶花女的一生可谓是尝遍人间百味,饱经磨砺,在她的身上我看到的不仅仅是一个人的灵魂,而是多重人格所组成的一个奇女子。虽然她作为妓女的身份让人不免另眼相看,但她那为了爱情忠贞不渝的勇敢和坚韧不服输的态度,却使人对她刮目相看。歌剧的精神由编剧和作曲家来撰写,而表达却依旧需要歌者通过声情并茂的演绎来展现给观众,将故事情节最大化的还原真实,有如身临其境的感受。一部优秀的歌剧作品,通过独特的表现形式与音乐语言的感染力,使人的心灵得到空前的震撼与净化。这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花——洁白无暇,温润高雅。这部歌剧同样表现出了威尔第的基本创作特色,是一部“完美作品”。歌剧中女主角薇奥莉塔的形象如同一朵绚烂绽放的山茶花——洁白无暇,温润高雅。参考文献：[1]原著小说《茶花女》,法国,小仲马.[2]歌剧《茶花女》的戏剧性及音乐表现,上海大学，周媛.[3]石教金.浅谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术魅力,北方音乐.[4]石垒.从小说到歌剧——论威尔第对《茶花女》的改编,芒种.[5]陈石萍.名著、歌剧与音乐——威尔第和他的歌剧《茶花女》.厦门教育学院学报.[6]刘波.论威尔第及其歌剧《茶花女》.音乐大观.[7]张思艳.从《茶花女》透析威尔第的歌剧艺术特色.南京广播电视大学学报.