对日本音乐的探讨与理解

《戏剧之家》2018年第21期　　总第285期61音乐研究对日本音乐的探讨与理解赵锐桤（河南大学艺术学院，河南　开封475001）作者简介：赵锐桤（1997-），女，河南大学艺术学院在读本科。【摘　要】由于日本所处的地域和位置，其音乐的发展，有着多元化且迅速的特点。日本音乐和中国音乐有着相似之处。日本文明也一样，与世界其他民族的文化元素存在差别。其多元化的音乐元素和文化元素在经过长时间的积淀后，形成了更具日本现有特征的文化和音乐。坐落在东亚地区的日本不可避免地深受中华民族文化传统的影响，其最早的音乐表现形式和演奏方式也受之于中华民族的传统音乐。并且，19世纪末和20世纪初西方文化的扰乱也为日本音乐带来了重大影响和变故。笔者认为，一个国家的音乐发展与变化是分不开的。【关键词】邦乐；日本音乐；词章；传统中图分类号：J609.3/.7　　　　文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)21-0061-01一、古代的日本音乐日本人很早就有了自己的音乐。从乐器来看，有太鼓、琵琶、筝、三味线、尺八等代表性乐器，这为他们的音乐添加了许多色彩。据文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。当时日本的基本乐器种类齐备，从这点可以看出日本人的生活多姿多彩。而进入农耕社会之后，男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈，受到了人们的追捧，甚至连妓女也开始模仿而被禁止，后来又自发形成了由男演员扮演所有角色的歌舞伎形式。歌舞伎在发展过程中虽有伤风化，但经过不断改进、从生活中选取内容题材，最后终于发展成了一种精湛且严肃的舞台艺术形式。日本与其他国家的音乐文化交流也很多，与亚欧大陆的文化交流主要通过朝鲜和中国实现的。公元前日本已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶至7世纪，从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。这些都是日本从国外慢慢汲取过来，慢慢引进，促使日本音乐文化得到了进一步提升。二、近现代的日本音乐近现代时期日本音乐的主要特征是吸取欧美音乐文化，然后形成现在的邦乐，也就是传统音乐，这一时期的日本音乐变化很大。在日本的明治维新时期，能乐作为日本独特的音乐戏剧形式，由吟诵、歌唱、舞蹈和乐器演奏组成，属于一种艺术表演形式。狂言也是在那个时期与能乐一起发展起来的，经常结合起来进行演出，狂言的特点与能乐明显不同，具有诙谐讽刺等反映民主思想和时代精神的特点，主要以丑角为主，具有戏剧色彩。除此之外，还和中国宋朝的杂剧有相似之处，这些都以现实生活为主题，大部分人都非常喜欢这种表现形式。在这个时期，音乐的发展处于通畅、迅速的阶段。三、日本传统音乐传统音乐的主要特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧还有其他艺术结合在一起，歌声优美、音乐华丽、节奏性强。它们的旋律多取材于日本的传统音乐，我们最熟悉的日本国歌《樱花》就是给人小调的感觉，且只有几个音符的来回使用，使人听到时就想起了樱花在空中飘落，最终落在地面上却不失色彩的凄美之感。日本音乐的旋律特点就在于此，这是人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调通常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐常用宫、商、角、徵、羽五音，这样的音乐听起来就凸显出中国民族音乐的富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结，越听越伤感。《春痕》这首日本歌曲就是典型例子，它洋溢着一种凄美的情调。虽然它不是由日本传统的五音构成的，但从歌唱方法上特别像以前的日本歌曲，所以依旧流露出地道的日本风格味道。四、日本音乐的显著特点印象中日本音乐经常是忧伤、阴暗的，更多采用小调，由于大调给人以明亮的感觉，把每一首音乐作品移成小调就会感受到日本音乐的味道。并且在日本音乐中，词章所占的地位可以说非常重要。日本人习惯把音乐分为两种，一种是说唱式，一种是歌唱式。然而，尽管这两种演唱风格有很大差异，但各有千秋。只要稍微了解日本文化的人应该都知道，词章是必不可少的成分，其中更重要的一点是这两种唱法的差别事实上在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。可以说已经深深地根植于日本人的意识当中。当然，并不是所有的日本音乐形式都遵循这一分法，当时看到书上写有关雅乐的管弦演奏。这一方式应该只有乐器没有歌唱的部分，这就说明也有其他音乐并没用到词章，虽然这一点在音乐方面很重要，但也不是任何地方都需要。在当今中国的五声调式中，也有雅乐一说，和日本的雅乐相比，几乎完全不同。在欣赏日本传统音乐时，我们或多或少地能感受到其间表露出来的尚古风味，中国的传统音乐给人以民间风味，和日本相比，更加突出了民族化，甚至从日本的现代音乐也能看出一些端倪。笔者认为日本音乐和中国音乐的差别极其明显，作为一个钢琴专业的学生，只需对大调作品进行稍微改动，用小调演奏出来，就有了日本音乐的味道。所以国家与国家之间的音乐表达是有关联之处的。