美术概论复习资料

美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。美术在社会中的位置（一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑（二）几种不同的社会意识形态的共性首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。（一）美术是一种特殊的社会意识形态它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。1.美术与宗教的关系从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术的发生与发展，等等。我们认为，美术与宗教是两种不同的社会意识形态在一定的历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。关于美术与宗教的关系，应明确以下两点：首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的宗教教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。从根本上讲，最终决定宗教和美术发展的只能是经济基础，宗教和美术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。2.美术与哲学的关系：哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言，美学观总要指导和影响美术创作，而美术创作初中又要反过来影响美学观的形成和发展。但进一步说，一定的美学观不就是一定的世界观的一部分吗？因此美术与哲学之间的密切关系，是很清楚的。美术史上许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初诺兹的“中心形式”说，等等，都出自他们各自的美学思想和哲学思想。美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于我们认识美术发展史上各种复杂的现象，从而把握美术的社会本质。（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形成的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。······生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动的、最丰富的、最基本的东西······是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这是唯一源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”（二）术反映全面的社会生活美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，即包括了社会生活的全部方面。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观点、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。美术与社会生产（一）美术是一种生产形态美术，以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一切生产形态。（二）术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态下面，我们分别从几个主要方面谈谈“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别。首先，从人的需要与生产目的性来看，这两种生产是不同的。另外，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。认识美术作为“艺术生产”的实质，对于避免走资本主义条件下“艺术生产”异化的弯路，健康地发展我国的社会主义美术，有着重要的意义。正如马克思早在19世纪中叶就曾指出的，在资本主义条件下，劳动异化了，艺术劳动也异化了，创造者失去了自由，“艺术生产”不能在劳动中实现其本质，却离其本质越来越疏远化、对立化了。在资本主义条件下，“艺术生产”是异化情况主要表现为：第一，“艺术生产”的目的已经不是为了精神消费，不是为了满足人们的精神需求和审美享受，而是为了生产而生产，为了利润而生产，为了满足积累个人财富的需要而生产。艺术劳动变成了资产者的对象，艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。第二，资本主义的商品价值规律左右和支配了“艺术生产”，艺术品的价值也以其实现赚取利润的多少作为评判的标准审美价值和商品价值对立，艺术品变成了商品。第三，从事自由自觉的精神创造的艺术家成了像工人一样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成了一种受资本经济规律支配的制造特殊商品的生产。美术的视觉形象性（一）、视觉形象性是美术的基本特征美术的视觉形象有些什么特征呢？按照一般的说法，美术作品的艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性，也有的理论家把真实性、典型性、情感性、审美性等看作是艺术形象的重要特性。（二）视觉形象感性与理性的统一（三）视觉形象是主观与客观的统一美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。美术反映世界的真实性（一）美术反映客观世界的真实性——再现的真实所谓美术反映客观世界的真实性，即是说，美术作品的视觉形象要符合它所反映客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现或再现性美术的基本要求和基本特征。（二）观世界的真实性——表现的真实美术的真实性，除上面所说的反映客观世界从现象至本质的真实之外，还有另外一层重要的含义，即表现美术家主观世界的真实，亦即真实地表现创作主体的精神世界，包括他的思想、情感、个性、人生态度和理想追求，等等。美术与美（一）美术反映现实美（二）美术创造艺术美所谓美术反映现实美，指的是美术与现实美的关系，它只是美术与美的关系中的一部分，而不是全部。美术不仅可以反映现实美的关系，它只是美术与美的关系中的一部分，而不是全部。美术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。（三）美术是审美对象美术与美，还有一层重要的关系，即：它还是审美对象。美术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；美术作为特殊的精神生产形态，它又是生产美术作品、创造艺术美的；而美术作品一旦创作完成，它就成为一件物态化了的社会文化资财，成为欣赏者即观众的审美对象。美术的历史性存在方式（一）美术作品构成历史a)再现的历史性b)美术表现的历史性c)美术构造未来的历史性（二）在历史中实现其意义二、美术与时代精神在解释了个别美术作品的历史性存在方式后，我们转而处理美术的时代风貌这样一个群体、阶段性的存在方式。我们认为，它与“时代精神”有不可分割的联系（一）“时代精神”的渊源尽管诗人歌德在其巨著《浮士德》中已经提到“时代精神”，但是该词的规范意义应该说来自黑格尔的哲学和美学。黑格尔把人类历史看成是绝对精神在时间中的自我显现过程。所谓“时代精神”，即是体现在历史中的绝对精神。由于艺术被黑格尔理解为绝对精神的最初阶段（相继的是宗教和哲学阶段），因此，不同时代艺术的差异，即可被归结为不同时代（绝对）精神显现的差异。黑格尔据此把艺术史理解为象征、古典、浪漫三个阶段的发展过程，绝对精神在象征艺术中表现为精神性内容与个性化形式的完满统一；在浪漫艺术中，绝对精神冲破形式的限制寻求自己的表现，内容与形式分裂、艺术开始“听命于偶然和主体的任意幻想”，走向解容与形式分裂、艺术开始“听命于偶然和主体珠任意幻想”，走向解体。可以说，黑格尔对于美学和艺术理论的最大贡献，不在于其具体结论，而在于他艺术的风格和历史与时代精神紧密地联结起来。（三）时代精神是历史性地看待不同时代美术风格的一种方法除了指出“时代精神”意味着实现为形式和风格的时代内容之外，我们不应该忽视“时代精神”提法的另一侧面：它还意味着一种历史性地看待不同时代美术风格、样式的方法。美术家与特定的社会历史条件：特定的社会历史条件的含义，具体地说包括这样几个大的方面：一是美术家所处的那个时代的整体特性；二是他生活于其中的社会的总特性，这其中又包括具体的社会制度、文化传统和环境以及民族性格，等等。美术家的主体性1.美术家在创作中的地位和作用美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。i.美术家的主体意识和表现自我所谓主体意识，既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。艺术创作的规律和特性要求艺术家在思想和行为上的独立和自由，强行要求一个美术家在创作中服从他人的意志，是对美术家主体意识的消弱，也是对艺术创作规律的背离。不过，美术家主体意识的形成也有一个过程；这一过程的长短取决于艺术家对艺术本质、创作规律等的认识是否深刻，他的艺术实践是否已提升到了一定的高度。美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。ii.美术家的创造意识和创作个性美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。创造不是凭空的生成，在某种意识上应该说是在原有基础上的翻新和超越。简言之，创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。对于任何一个美术家来说，没有一个明确属于自己的艺术面貌，他就无法立足于美术创作领域，他作为美术家存在的意义就有理由受到怀疑。因此，美术家的生命在于创造。a)美术家的修养美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。i.美术家的艺术天赋与专业技能前面我们讲到社会分工使得一部分精神产品生产者从其他领域中分裂出来而专门从事美术生产。能够作出这样选择的个人往往对外界事物具有高度的敏感、突出的审美感能力、丰富的情感，并且倾向与美术的手段为表现其感受、认识、思想和情感的理想途径。这