中外美术史-宋代美术

教案用纸页一、复习引入1、中国画发展至五代十国时期，已经取得一些成就，体系也逐渐形成。提问：大家还记得五代十国时期有哪些代表画家和作品吗?山水画中荆浩、关仝是北方山水画派的代表，《匡庐图》《关山行旅图》。董源、巨然是南方画派的代表，《潇湘图》《万壑松风图》。人物画中顾闳的《韩熙载夜宴图》。花鸟画中黄荃《写生珍禽图》。同学们回答的画家中有的是山水画家、有的是人物画家、有的是花鸟画家。这就说明，中国画在五代十国时期形成完备的体系。中国画分为山水画、人物画和花鸟画三大体系。表现手法分为工笔和写意。这一传统沿用至今。我们讲中国山水画始于唐、成于宋、全于元。那么我们就来看看宋代时期三大体系有何成就。二、讲授新课宋朝是一个上承五代十国，下启元朝的时代。公元960年，宋太祖赵匡胤推翻了唐末五代的战乱，建立宋朝，再一次统一了中国。为了巩固自己的统治地位，宋太祖偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗时期，又奖励文艺，重用文人。这一时期思想文化活跃，美术也多元发展。美术多元发展这一时期，宫廷画院规模齐备，名家层出不穷，传世之作很多，作为主流的院体画达到巅峰。而由于城市经济发达，商业性绘画大量出现，职业绘画异常活跃。有一些隐居乡野的文人将吟诗作画看作是风雅生活的一部分，因而这一时期，非主流的文人画也形成潮流。宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动宋代美术的发展。院体画，是指由宫廷设置的画院画家的画。正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和制度。这类作品为迎合帝王宫廷审美需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，起粉饰太平的作用。作画，多为“工笔画”。风格上推崇“写实”，重视形神兼备。风格华丽细腻，有很强的装饰性。职业绘画的风格和院体画一样，职业画师作画多模仿宫廷画师的技法，讲究工整，也是采用工笔技法。因为他们生活在市井，画面表达的内容就是百姓生活的场景。因此在宋代产生了城市风俗画。文人画，顾名思义指的是有文化的人画的画。这些文人大多都不喜仕途，不求名利，喜欢闲散浪漫的生活，追求自然天成的意境。这种人通常也比较自我，因而他们的画中带有自己的情趣，画外流露着自己的思想，迎合自己的审美。文人画产生于晋代，兴盛于北宋。通常是群体性、多样式的创作。在创作思想上摆脱了政教的束缚，走上了纯艺术的道路。超然物外，寄情山水，借物抒情乃是文人画产生的思想基础。文人画的“以形写神”，“气韵生动”的理论被唐代张彦远肯定并加以宣扬以后，经五代到北宋而得到进一步的发挥，此后文人名流辈出，对宋代及后世文人画发展产生了极大的影响，绘画艺术从重在表现客观而转向主观心灵。三大画系的不同特点在宋代山水画中也有所表现。(一)、山水画山水画到了宋代，兴旺的景象前所未有。它向着多方向发展，表现形式与表现方法也更为多样。宋代山水画受到当时“格物”思想的影响。思考：什么是格物精神？它对美术有什么样的影响？“格物”出自《大学》，是儒家重要的哲学概念。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”“格物致知”在现代汉语里解释为：穷究事物的原理法则而总结为理性知识。北宋朱熹将其概括为：“致知在格物者，言欲尽吾之知，在即物而穷其理也”。教案用纸页“格物”精神对美术的影响：研究自然界详细形态。获得真实再现的能力。因此宋代山水画最大特点是讲究对物体的仔细观察。这一时期很多画家的作品都体现出这一特点。在宋朝初年最具代表性的两个人就是李成和范宽。中国山水画在五代十国时期被分为南北两派。五代十国时期，北派有关仝和荆浩，南派有董源和巨然。李成和范宽也属于北派，他们继承了关仝和荆浩的传统。我们来看一幅画。这幅画叫《读碑窠石图》，是李成的代表作品。这幅画描绘的是荒野上骑骡子的老人看石碑的景象。干枯老树占据这幅画的大幅画面，光秃秃的树枝就像是螃蟹的脚。北方画派的山水画家不善用水墨结合来作画，他们用笔很干，擅长皴染结合。李成擅长画平远寒林。“扫千里于咫尺，写万趣于指下。”在表现山水的开阔和深远上有很高的写实技巧。他擅用淡墨，用墨讲究层次，被后人称为：“惜墨如金”。我们再来看《溪山行旅图》。他出自范宽之手。范宽性情豪放，常年深入自然写景，擅画雪景。他保留并发展了荆关二人的皴如刮铁的严整风范。用碎笔触皴出有质感的山石，被称为：雨点皴。这一技法对后世影响深远。李成与范宽都继承荆关二人，又都属于北方画派。但由于个性和地域的差异，两人风格迥异。共同之处：都忠实于自然，把山水画创作推向高峰。不同之处：李成墨润而笔精，表现平林荒寒，意境清幽旷远。被称为“得山之貌”范宽笔力老健，表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。被称为“得山之骨”。所谓“一文一武”，格物精神在他们的画中完美再现。到了北宋中期，绘画就以郭熙为代表。郭熙是北宋中期院体画的代表画家。作品《早春图》。郭熙的画有北派的气势，南派的韵味。他主张深入自然，体验观察，融入情感。早春图中前后山峦墨色一浓一淡，有很强的层次感。圆笔侧锋勾勒出山石，形成“鬼面石”。树枝用草书技法，干笔皴染，如同蟹爪，与李成如出一辙。构图上，移动观察，散点透视。主张“三远法”，从山下，山前、近山三个角度去观察，远处看了再在近处观察，各个不同立足点上所看到的东西都组织进自己的画面。千里江山融入一纸画纸之上，表现出山水画的辽阔境界。画面远处大量留白，符合宋代院体画讲究虚实，注重取舍的特点。画面右上方，一段诗词。体现出诗画结合的意境。郭熙还是一个美术理论家，著有《林泉高致》。《林泉高致》的出现，标志着中国山水画理论进入成熟阶段。在这一时期，山水画有一种新的绘画技法与风格。它就是被称为米家山水的米芾、米友仁父子。是宋代文人山水画的代表。看图片《远轴晴云图》文人画家主张“以墨为上，重在表现”。轻色韵是文人山水画的一个重要特征。他们认为无需设色而纯以墨笔便可达到借物写心的目的，这是中国绘画所独具罕见的风格特征。《远轴晴云图》描绘的是江南山水，烟雨蒙蒙的景色。山水表现用了横扫墨点的方法。开创“墨戏”之风，对后世影响深远。我们再来看看这幅画，画面被分为两段，上题诗，下作画。这也是文人画在这一时期的一个特点。院体山水画家虽然在画面上也有标题和名字，但一般只被安置在画面不显眼的位置上。像范宽的《雪景寒林图》及郭熙的《早春图》。显然，院体山水画家无意将题名标识作为自己作品的画面构成因素。而文人山水画相对于院体画来说更强调个人品学的修养，除以画抒情外，更注重经营画面布局，提诗作词，利用诗词作画，追求诗、书、画，印的完美结合，即“画中有诗，诗中有画。”教案用纸页宋代山水画中除了全景式大山水以外，还有小景山水画。代表人物是王诜以及他的《渔村小雪图》。这幅画采用“水墨金粉”画法。满足了贵族追求奢侈的心理。青绿山水是中国山水画的一种风格画派。兴起于唐代，也流行于宋代宫廷之中。展开《千里江山图》作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染都是一丝不苟。人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。用色上，以鲜明强烈的石青石绿设色，画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。这样的画符合皇宫贵族的审美需求，是典型的院体青绿着色画风。这幅画的作者是王希孟。北宋青绿山水的代表画家。曾得宋徽宗亲自指导，在18岁完成《千里江山图》后不久去世。是一个很有才华却短命的画家。中国山水画到了南宋时期发生了很大变化。这一时期作品形式简洁，画风活泼。代表这一新画风的有四个人，分别是李唐、刘松年、马远以及夏圭。他们开创了“水墨苍劲”的局面。被称为“南宋四家”。马远和夏圭属于水墨苍劲一派，形成了画院山水的另一艺术特征——“精妙之笔，清刚之气”。他们的最大特点是偏重用笔。用墨如用笔，山，石，木皆见骨，骨中见韵，可见造型用笔都非常地讲究。马远笔法清劲外露，夏圭较为质朴。构图上两人都大量留白，多画边角山水景色，有“马一角、夏半边”之称。看图片《踏歌图》和《溪山清远图》诗画相融，皴染结合，大量留白，诗情画意。提问：我们看了宋代山水画的经典作品，同学们有什么样的感受吗？两宋时期山水画有什么不一样的特征？北宋作品形式注重实体感和物质性的繁杂形态，画风严谨写实。而南宋时期山水画作品形式简洁，画风简明秀雅。(二)、城市风俗画在前面我们提到职业画师的活跃形成了城市风俗画。在宋代，就有一幅著名的风俗画作。《清明上河图》看图片《清明上河图》《清明上河图》绢本长卷、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，是中国绘画史上最著名的作品之一，是我国的一级国宝。现藏于北京故宫博物院。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后学习绘画，尤喜画舟车、市桥，自成一家。《清明上河图》以精致的工笔记录了宋徽宗时期，清明时节，首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光。中段，繁忙的汴河码头。后段，热闹的市区街道。看短片，了解《清明上河图》。《清明上河图》有很多摹本，只有藏于故宫博物院的才是真迹。这幅画前段还有一段描绘远郊山水的画面，并有宋徽宗的题字和他用的双龙小印印记，现在这些画上都已不见。教案用纸页(三)、人物画人物画在隋唐时期非常兴盛。到了宋代，也得到了较大发展。人物画分为白描人物画、写意人物画和历史人物画三类。白描画法不重视晕染，只用线条勾勒形态。宋代李公麟就是其代表。梁楷发展了写意人物画的技法，开创减笔画法，是宋代写意人物画的代表。《泼墨仙人图》整个画面几乎没有线条勾勒，全部用墨涂抹的方式来完成。笔法简练，率真，表现出文人随性的作画风格。历史人物画描绘的都是真实的人物和生活场景。这一点与风俗画相同。所不同的是，历史人物画注重历史真实性，描绘的都是有社会地位的贵族皇家。技法多采用院体画系的工笔法。画风严谨写实。五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是一幅历史人物画名作。宋代就以李唐《采薇图》和陈居中《文姬归汉图》为代表。人物画还有宗教题材绘画,宋代道教兴盛，道教绘画发展起来。展开《朝元仙仗图》和《朝元图》121页我们来看这两幅作品。一幅是武宗元的《朝元仙仗图》，一幅是元朝永乐宫壁画《朝元图》。两幅画人物造型，形态，衣饰都如出一辙，都继承吴道子的遗风，画法写实，匠气十足。(四)、花鸟画花鸟画分为宫廷花鸟画和文人花鸟画。说到宫廷花鸟画，有一个人不得不提。他与一般的画家不一样。他位高权重，贵为天子。这个人就是宋徽宗赵佶。《芙蓉锦鸡图》精细的笔法，艳丽的色彩描绘出立于枝头的鸟。一笔一笔的线条勾勒出鸟的羽毛纹路，非常真实。画的上方题有诗词，达到诗画结合的意境。赵佶不仅是位皇帝，而且还是位伟大的艺术家和鉴赏家，是宋时艺术的引路者和开拓者，他使翰林画院成为朝野上下的热点。宋徽宗注重画家的培养和综合素质的提高，在古代美术史上是独一无二的。为提倡“诗中有画，画中有诗”的意境，宋微宗把画院全面改观，这时期的院体画叫“宣和画”，以画花鸟为主，其特征是细腻准确，幽雅含蓄，富有诗情画意，以形写神的特点。在技法和审美取向上都与当时文人相融合。宋徽宗喜欢收藏书画，一生收藏的画作就有5000幅之多。他擅长画工笔花鸟、婉约词和书法，创造了“瘦金体”。宋徽宗在诗词书画方面造诣很高，却不擅政事。最后被奸贼所害，成了敌国的战俘。宋代文人花鸟画的代表是文同和苏轼。苏轼《枯木怪石图》草草几笔，十分随意。苏轼提倡重视神的表达。与院体的工笔花鸟画相对立。当时的文人在绘画时立意都很高，在画中表达出自己的一种正直不屈的气节。梅兰竹菊是那一时期最热门的描绘对象。宋末元初时期最为突出。赵孟坚《岁寒三友图》就是代表。以松竹梅象征坚贞不屈的品格。其他地区绘画在五代和北宋时期，其他民族绘画也有一定发展。同学们可以自己去看看相关画作，了解他们绘画的一个风格特点。教案用纸页教案用纸页