艺考影评考试技巧

LOGO影评LOGO电影概念由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术类型动作片喜剧片纪录片科幻片恐怖片科幻片武侠片动画片战争片产生发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性3．作为意识形态载体的工具性CompanyLogo概念电影评论，简称影评。是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容影片的题材、主题、人物、社会意义不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用某一时期、某一流派的电影创作进行专题评为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论对一定时期和范围内的影片进行评论评论方法导演的独特构思声音画面蕴含的深刻道理影片的时代意义影视音乐电影内容电影灯光照明电影的拍摄技巧电影中的角色评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。导演第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。第二代导演--第一个黄金时代的创造者“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗，一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年），田壮壮拍出《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年），吴子牛呈上了《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年），1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》，至此，第五代的影片告一段落。第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。声音画面画面的构成1.构图影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、色彩）。影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别主体是影视画面中的主要对象。可以是一个（组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是要表达的中心。陪体是画面中陪衬主体的景物或人物具突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。处在与主体相应的次要位置，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主。环境是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。包括前景、后景、背景三个部分。前景是在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景是与前景相对应的，是靠近主体后面的人物或景物。背景背景是画面中主体背后的景物。景别指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。大远景适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。全景是指表现人的全身或一个场景全貌的画面。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景。中景是表现人体膝盖以上或场景局部画面有利于交待人与人、人与物之间的关系近景是表现人体胸部以上或物体局部的画面;是一种近距离观察人物与物体的景别。特写特写是表现人头部或物体某个局部的画面。大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。色彩色彩的基本要素色饱和度色温明度色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向是一组色彩关系所形成的整体特征色彩的表意功能还原功能：还原客观世界的本来面貌刻画人物：如《人证》营造气氛：如《现代启示录》表现主题：如《蓝》、《白》、《红》影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。3光线光的分类按光的来源分：自然光、人工光、混合光按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光按光的性质分：直射光、散射光按光的效果分：主光、副光、轮廓光、背景光、修饰光等光的表意功能造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。塑造人物形象通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。渲染环境气氛利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。二、声音1927年10月23日，美国阿兰▪克劳斯▪兰德摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。1、影视艺术声音的含义声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。2、影视艺术声音的类型影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响人声：人声是指影视作品中的人物语言和拟人化的动物语言，包括对话、独白、旁白。音乐指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。从发音种类上讲：包括器乐和声音；从音乐形态上讲:包括有声音源和无声源。音响是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音，包括自然音响，武器音响，环境音响。音响艺术功能还原和创造逼真的环境效果表现人物的心理和情绪交待行为过程，推动剧情展示产生象征，隐喻等意蕴三、声画关系声音和画面是影视艺术的两大因素，共同构筑了视听形象空间。画面需要声音配合，声音也离不开视觉形象，画面和声音共同创造了一种新的审美形式。1、声画合一又叫做声画同步，指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的，从而达到一种有声有色的真实感和可信感。2、声画分立又叫做声画分离，即画面中的声音与形象不同步，相分离，声音以画外音的形式出现。声画分离能够强化声音的艺术功能，起到表达人物的主观情绪，发挥声音衔接画面，转换时空，刻画人物形象等作用。3、声画对位指声音和画面各自独立，分头并进而又殊途同归。从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系，声画对位能够使观众产生一种想象和联想，从而达到一种象征、隐喻的表达效果。画的元素光、色、人、景、物、镜头、剪辑、场面调度（构图、运动、角度、景别）片例；《有话好好说》开场一段漫画和间离；非写实的，观众进不去；对于人物行动的描写顺序非逻辑；剪辑紧扣主题——不可能好好说。片例：《卧虎藏龙》开场一段环境端庄、优雅、肃穆，和要表现的真正的残杀的主题相矛盾，但是又高度的统一，唯心主义的现实主义；场面调度的生活化；可看性的依据时人物性格。电影评论的写作在对影片予以评论时，首先时要确认时对电影进行综合性评论，还时主要针对某一方面进行评论。如果要进行综合性评论，一般对文章的篇幅要求较大，否则很做做完整和系统的评论。而在当下杂志和报纸发表的电影评论中，较少出现综合性的评论，大部分属于对电影某个角度或者多个角度进行的评论。这时因为，作为一篇评论文章，能够做到对影片的一个或者多个角度进行或方面阐释清楚且有新意，已经时很难能可贵的了。而作为一部影片，其具有的突出特点一般不会太多。不必面面俱到。因而，对影片的评论角度需要做出选择。通常评论者对于评论角度的选择应该持这样的原则：第一，属于影片最突出的方面。第二，时影片最具有特色的方面。第三，具有研究价值的方面。基于以上原则，评论者可以从电影的文本意蕴、艺术形式、创作和制作三方面入手。再予以具体的选择：文本意蕴又有多个角度可以选择：其一，主题。主题意即影片的主旨。在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别时比较优秀的影片，通常并不时只具有一个主题。有时还会有一个、两个或者更多的副主题。或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清。这都时正常的。从影片的副主题入手进行评论也时同样重要的。此外，影片还会表现出一些未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵与意境，同样值得重视，可以加以评论。其二。矛盾冲突。在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突时十分重要的：即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现。因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。在影片中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、群体之间、集团之间、人与人之间的争议和斗争。它对于表现影片的主旨具有重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要矛盾和次要矛盾的冲突，分别在影片中起到不同的作用，都是值得评论的。其三，人物。影片中的人物通常是评论的重点，。一部影片的人物造型是否具有特色，是影片能否成功的关键。影片中有要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出的特点值得评论。对于人物的评论，又可以分为三个层次：一是对人物形象的评论。这是最为通常的评论，主要对人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对人物性格的评论。就是通过对人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点。这是在人物形象基点上的深化。三是对人物心理的分析。这是在人物性格分析的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层面。这是人物性格形成的基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握。这三个层次是紧紧联系在一起的