美术基础-构图ppt

素描基础课准备•2B铅笔、橡皮、八开素描纸。铅笔：有软硬之分。软，线条黑、粗。硬：浅、细。H表示硬度，2H较硬，6H就很硬了。B表示软度，6B最软了。•HB软硬较适中，适合勾画轮廓和较淡的部分，2B、4B等画较暗的部分。有时候仅有2BJ就可以画出深浅不同的效果。一般来说HB、2B、4B3种铅笔就足够了。HB铅笔削成圆锥形，较好，2B、4B可削成扁斜形•白报纸卷成笔粗细，•削成笔的形状可擦出灰调子第二章素描知识•一、什么是素描•素描是一切用单色画的画，如用黑色或用红色、蓝色等等单色画出来的画，是一种绘画形式，也称“单色画”。•素描因所用工具不同，可分为铅笔画、炭笔画、钢笔画、水墨画等许多画种；又因表现方法不同，分为勾线素描和明暗素描两大类型。•1．明暗素描•也叫调子素描。在这种素描中，运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种变化和对比，来表现和塑造物体的立体感、空间感、质感和光感等真实效果。•素描，做为造型艺术的基础，是绘画的基本功。但它作为一种绘画形式，又具有独立的艺术价值，一幅完美生动的素描(不管它是普通的习作，还是收集素材的创作画稿)，就是一幅优秀的艺术作品。中外许多绘画大师们的素描作品，都是绘画艺术宝库中的佳作。铅笔素描和炭笔素描达芬奇创作手稿2．勾线素描•是以线条的粗细、浓淡、虚实、强弱、疏密的变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等等变化的。•勾线素描具有很强的艺术表现力，具有高度的概括性与装饰性。例如，中国绘画中的白描及国外许多艺术大师们的勾线素描作品，都充分表现出勾线素描所具有的特殊艺术短力。线结构素描二、形体结构绘画是造型艺术，是与各种各样的形体结构打交道的。世界上的任何物体都可以成为我们的描绘对象，形体结构千姿百态。这些千姿百态的复杂物体都是由方形、圆形、三角形、圆柱形或是由这四种形体变化组合而成我们把组成各种形体的这些基本因素，概括叫做基本形体。基本形体是从许多具体形状中概括出来的一种几何体。基本形体在我们的生活中不难看到。如：球、苹果、鸡蛋等等是各种圆形；盒子、家具、书，甚至许多房屋建筑是各种方形；屋顶、角柜、漏斗、三角板等等是各种三角形；茶杯、水桶、灯管、水管、烟筒等等是各种圆柱形。从这些物品中，人们很容易分辨出它们的形体特征。。•但是，有更多的物体在外形和结构方面，却是非常复杂和不宜分辨的，这些物体看起来使人模不着头脑，也说不出它属于什么形状，但只要你仔细分析，就会发现，这些复杂的形体，仍然是由基本形体组合变化而来的。凡是我们所能见到的任何物体，不管它的形体多么复杂，都能用基本形体分析、概括出来。我们把这些由基本形体组合变化而成的形体叫做组合形体。基本形体是所有组合形体的基础，组合形体只不过是基本形体的各种变化组合三、明暗调子明暗调子在素描中作用十分重要，特别是在以写实为主的明暗素描中，运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等变化来塑造、表现形体，是绘画的基本手段。画面中的各种效果：立体感、空间感、质感、光感等等，都是依靠明暗调子的各种丰富变化来表现的。因此，在学习调子素描之前，首先耍弄清楚明暗形成及变化的规律：1．明暗形成的三要素明暗的产生与形成，首先需要有光线的存在，光线是产生明暗的第一要素和先决条件；物体自身的结构变化，是产生明暗变化的第二个重要因素；物体自身的颜色不同(同有色的不向)，它们的明暗变化也就不同。运用固有色在明暗上的差异，来表现不同质地感的物体，是素描的重要手段。固有色在明暗变化上的差异，也是产生明暗调子变化的第三个重要阅素。在绘画的过程令，这三种主要因素是相互联系、相互影响、相互制约的，每一因素的变化，都直接影响着绘画的效果和全局。比如，光线的强弱、角度、距高远近等等，都会直接影响明暗变化；结构的方与园、简单与复杂、体面起伏的强与弱，也会影响明暗调子的变化；同样，面有色的深浅、物体的质地等因素的不同，也同样会对明暗产生变化。三大面•“黑、白、灰”三大面•光线照射物体，会出现：受光面和背光面，即亮面与暗面两大色调。亮面与暗面之间有一个过渡面，称之为“灰面”。即为绘画中的“黑、白、灰”三大面。他们决定了画面的整体效果。五调•明暗交界线，光面与暗面的交界处，处于暗面与亮面的转折处，是结构的关键所在。它是暗面中最深的部分，也是画面最重要的部分。•投影：物体受光照射，遮住光的部分，投影大小与物体形状与光照的角度和物体的形状直接关联。•五调：明暗交界线、投影和黑、白、灰三大面，合起来称作“明暗五调子”。在画面中起主导作用。他们之间的明暗对比、层次变化、强弱虚实等，直接关系到作品的成败。七层次受光面和背光面这两大部分中，亮面并不是一样亮，暗面也不是一样暗，在这两个面中．还存在着微妙的深浅变化。我们把亮面中受光最强、最亮的地方叫“高光”，把暗面中受光线反射产生的较亮部分，叫“反光”。亮面、灰面、暗面、明暗交界线、高光、反光及投影是明陷变化中的七个主要层次，这七个层次，概括了明暗调子的主要变化。三大面、五调、七层次“高光”与“反光”“高光”不是在所有物体及所有情况下都有的，它的产生与物体的质地和形状密切相关。而“反光”也不都是一样亮，它与反射光的强度、角度，与物体的形状有直接关系。由于“高光”和“反光”在明暗层次变化中所占的面积比较小，所以一般来说，不把它做为“主要调子”来处理。但由于“高光”和“反光”是亮面和暗面中的细致变化，所以“高光”和“反光”对于亮面和暗面的变化以至整个画面都起着非常重要的作用。它能使亮面和暗面的变化更加深入和丰富，并对表现物体的光照效果和气执起着积极作用，是绘画深入过程中的两个不可忽视的重要层次。七层次分可概括为“受光”和背光“两部分七个层次，概括了明暗调子的主要变化。在这七个层次中：亮面、灰面、高光属于受光部分；暗面、明暗交界线、反光、投影属于背光部分。这两部分，是物体受到光线照射后．所产生的基本变化。如果我们再进一步分析相比较，还会发现在这些层次里面，存在着许多微妙的变化。在实际绘画过程中，既不能把明暗变化画的过多、过细，不分主次，没有取舍统统搬上画面；也不能把明暗变化画得过粗、过少，使画面显得单调、生硬、缺乏生气。如果我们能够正确地掌握和运用明暗层次变化，就能创造出丰富多彩、变化万千的色调，这对于提高我们的绘囚能力是十分重要的。运用明暗层次变化来表现物体的立体感、空间感、质感和光感等效果，是明暗素描的主要手段。1、直线定稿2、直线确定大轮廓、明暗交界线、投影等大体位置3、加强明暗交界线与投影的刻画，有虚实关系，铺大体明暗4、拉开黑、白、灰三个面层次，提升体积感。5、拉开黑白，强调明暗交界线和投影线，增强体积感。最后做细微调整。四、素描的观察方法•绘画是一门涉及范围非常广泛，需要多种能力共同协作的艺术。这不仅需要以知识和修养做为基础．而且需要正确的方法和熟练的技巧。绘画是一种脑、眼、手的综合性劳动。画画旨先需要依靠眼睛正确的观察和头脑的分析、判断、比较、概括，最后通过手用多种方法和技巧表现出来。观察方法是属于第一位的。整体的观察又叫比较的观察．即在绘画时．首先应从总体出发，着眼全局，不要只集中在某一个局部，不能一个局部一个局部地孤立观察，而要同时去观察对象的全部(所有物体，包括背景)，得汽一个总体印象，并同时去比较所有被画物之间的特点和差别。就是说．在观察时，不要把眼睛集中在某一点上，而应散点的去观察．得到一个总体认识(大比例、大结构、大关系、大动势等)，并通过比较分析来确定物体之间的比例关系、结构关系、明暗关系、空间透视关系和虚实、强弱等等细微关系。只有首先把握住整体，才能更准确地把握住对象。只有在正确的观察方法的基础上，才有可能掌握正确的表现方法。观察方法自始至终体现在绘画方法的全过程中。五、素描写生的步骤和方法素描写生的方法和步骤不尽相同，有繁有简，但从总体来看，其主要内容都是一致的。方法和步骤只是绘画的技法和手段，并不是一成不变的公式，但不管是什么方法，它们所体现的整体观察和整体表现的基本精神是不能改变的。素描写生的七个步骤：1、定位起稿素描写生首先遇到的就是构图和布局问题。在开始画画之前，要认真研究和确定构图和布局，被画物应该安排得当，不能过大或过小。物体的大小一般来说应是画面的1／2至2／3之间。画面的上、下、左、右应留出一定的空间，主要物体应靠近画面中心。确定好位置以后，接着就要找出物体之间的比例关系，主要动势和大体的轮廓。2、画准形体结构•用直线和辅线确定物体的各种比例关系画淮物体的形体、结构，井同时把透视关系画对。在找形时，直线便于比较，辅线便于在比较中求其准确。第二步的重点是比例、结构、透视等问题。这是素描绘画过程中的第一个重点。3、找出明暗面交界线明暗面交界线是形体结构的主要转折之处，是一幅画的重点和主要部分。4、涂明暗又叫涂调子。这是素描绘画过程中的第二个重点。这一步主要是借助明暗层次的各种变化(深浅、强弱、虚实等等)来塑造形体结构，表现物体的立体感、空间感、质感等效果。在涂明暗的过程中，首先要注意画面的整体关系，画面上大的明暗对比。要有先后顺序，要按步骤来画，不要在大关系还没有画出来之前，就把某一个局部画得过细。5．调整明暗关系铺完初步明暗以后，画面中的各种关系，需要总体的调整。因为在涂各种明暗对比关系时，很容易陷在某一个局部里面，不可能一下子就把所有关系的整体效果都画明确，所以，在明暗调子大体铺完之后，需要及时进行总体调整。这是素描绘画过程中的第三个重点。调整明暗关系应注重以下几个方面：(1)调整画面的暗面，以及它们之间的对比关系和整体效果。(2)调整画面各物体之间的主次、强弱、虚实等对比关系。•(3)调整画面各物体之间的明暗对比。如同类调子之间的细微变化比较：暗面与暗面、亮面与亮面、灰面与灰面之间的层次变化；异类调子之间的对比：暗面与亮面、暗面与背景、暗面与投影、亮面与背景等变化。这些都是调整过程中的重点。6．在调整中深入我们强调整体效果和大关系，并不是不要细部，恰恰相反，整体效果为深入打下了良好的基础，为深入提供了可靠保证。没有整体这个前题，局部画的再细致、再精彩，也不会有良好的画面效果。深入局部应始终注意，不能破坏整体关系。深入局部是在调整整体关系的过程中实现的，通过比较，使各种关系对比越来越丰富，调子越来越细腻，画面也就越来越深入。在调整深入阶段，局部变化和效果是需要认真刻画的。但不能冈深入局部而破坏了整体。要锦上添花，而不能画蛇添足。总之，在调整深入阶段，对于形体结构、明暗变化、强弱虚实，主次空间等诸多因素，要学会用比较的方法来分析、区别、调整、深入。7．收拾、整理、完成•这是素描写生的最后阶段，也是一幅画最后效果的关键。绘画重点是在局部与整体之间反复进行。加强哪儿，减弱哪儿；哪儿应该提出来，哪儿应该推进去；加强主要和重点部分，减弱过分跳出的局部和不恰当的地方。这一阶段的主要任务就是从整体的角度去收拾、整理画面的最后效果。要多看少画。一、什么是透视•透视是绘画的基础知识之一，是研究视觉现象和视觉规律的科学。三、透视中的几个概念•视点：视点就是画者眼睛的位置。•当我们在作画时，视点一经确定，那么与视点有关的透视现象，也就跟着固定下来了。视点的位置，决定透视的性质，视点低，视平线就低；视点高，视平线也就高。视点除了高低之外，还有“仰视”、“平视“、“俯视”等等变化。•视平线心点的两侧。•视域：当囚者的头部和眼睛保持不动时，眼睛所能看到的范围叫视域。•视平线：当眼睛平视时，远处与画者眼睛高度相齐的一条假想水平横线叫视平线。•视平线的位置随视点位置的变化而变化。视平线在绘画中具有重要作用，一切透视现象，都直接受视平线的左右。••心点：在视平线上与视点正对着的那一点叫心点。•视点与心点相联的视线叫“视中线”。心点同时也是所有平行于画面物体的消失点。•余点：是成角透视的消失点。四、几种常见、常用的透视由于物体的形状、大小、位置，以及与画者的距离、角度各不相同，它们的透视现象也不同。前面介绍的“心点”、“余点”就是这些不同透视现象的不同消失点。根据这些不同的透视现象，我们可以概括出不同的透视法则。1．平行透视为了便于学习和理解，我们