19世纪欧洲和美国美术(重点

19世纪欧洲和美国美术（重点）本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。法国新古典主义：新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。它反对洛可可艺术的腐朽的画风；渴望通过古希腊、古罗马的简洁和庄重来传达正义、荣誉和爱国主义等道德观念。达维特（又名大卫）：新古创始《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、加冕式》、《莱卡米耶夫人像》达维特宠爱的弟子格罗《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》、《艾劳之战》、阿尔柯尔战役中的拿破仑》；安格尔：《大宫女》、《泉》、《土耳其浴室》新古典主义从达维特到安格尔是一个转折,从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术,从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃,他的女性人体和肖像画成就最高。安格尔代表作：《瓦品松的浴女》、《大宫女》：安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。浪漫主义的美术浪漫主义先驱戈雅戈雅是18世纪西班牙著名画家。是西方开创浪漫主义的先驱。他大胆的突破古典题材和构图限制，创造了新的艺术。自由的表现时代的生活和斗争。把平凡的东西加以赞美。油画《查理四世一家》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦①席里柯：油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》；浪漫主义的第一为代表*②德拉克罗瓦：被誉为“浪漫主义的狮子”。油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》；③吕德：浮雕《马赛曲》。德拉克洛瓦的艺术特点：有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．现实主义美术1.法国现实主义美术的代表库尔贝：油画《打石工》、《画室》2.杜米埃、柯罗和米叶①杜米埃：油画《三等车厢》；*②柯罗：油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》；柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河。*③米勒：油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。《牧羊女》3.巴比松画派①卢梭：油画《巴比松附近的橡树》；②杜比涅：油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。巴比松画派BarbizonSchool，法国19世纪的风景画派。力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画，主张走出画室在自然光下对景写生，然后以写生稿为基础，进行风景画创作。他们的创作经验，特别是对景写生，以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践，给欧美风景画家，包括印象主义画家以重要启示。　　荷兰风景画的精致、写实的画风，以及英国风景画对景写生，以及色彩鲜明、笔触流畅的创作手法给了这些画家极大的启示。这批画家摆脱了古典主义艺术的虚伪和做作，同时也屏弃了荷兰风景画中的摹仿画风，提出“面对自然，对景写生”的口号，走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路，进入一种全新的境界。巴比松画派受到十七世纪荷兰画派及英国画家康斯塔伯（John　Constable，1776-1837）的启发，作品中有种纯净与自然的风格，追求光线和气氛的极致表现，并直接在护外写生，再将作品带回画室完成，这种忠于表现眼前自然环境的信念与在护外写生的作法，影响到后来的印象主义，成为印象派的先趋，而他们对于自然的热爱与歌颂，更反映出发展中的城市居民对於大自然的向往。柯罗Corot，Camille（1796～1875）法国画家。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。在存世的近3000幅作品中，代表作是《罗马竞技场》、《沙特尔大教堂》、《孟特芳丹的回忆》、《杜埃的钟楼》等。上述作品均藏卢浮宫博物馆。4.法国以外的现实主义者①俄国巡回展览画派；②克拉姆斯柯依：油画名画《荒野中的基督》、《列夫.托尔斯泰》、《无名女郎像》；③列宾：油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》；④苏里柯夫：历史题材画家，主要作品有《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》⑤荷马：油画《湾流》；⑥埃金斯：《格罗斯授课》。列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。代表作：《伊凡雷帝杀子》《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一，也是画家的成名之作。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫，他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相同，我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活，更体会到了他们的智慧、善良和力量。19世纪80年代以后，列宾被公认为是批判现实主义的泰斗。列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作“最有现实意义的绘画体裁”。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像.列维坦(1860～1900)描绘自然景色时用笔洗练，色彩鲜明，对后来俄罗斯的风景画发展有较大影响，作品有《小白桦树林》、《金色的秋天》等。列维坦的风景画是19世纪俄罗斯风景画的高峰。俄国19世纪最后一个现实主义画家是瓦.亚.谢罗夫(1865～1911)。他以描绘妇女、儿童的肖像画见长，代表作有《少女与桃》和《阳光下的少女》。巡回展览画会的画家坚持以写实主义为目标，力图创造出为普通人服务的民族主义艺术，他们以通俗易懂的风格表现俄罗斯民众的生活，从1871年至1923年半个世纪的时间内，一共举办的48次流动展览。克拉姆斯科依，14位青年学生中的“强有力的人物”，后来成为早期巡回画派的领袖。他的《荒野中的基督》被视为关注现实的思想者的形象，他的肖像画作品描绘了托尔斯泰、涅克索思夫等大文豪。5.英国拉斐尔前派①亨特：油画《觉醒的良心》；②罗赛蒂：油画《圣母领报》。印象主义美术印象派兴起于19世纪60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景画被记者路易·勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。强调绘画的审美功能。打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。而不在乎画什么。代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。1.法国印象主义画家*①马奈：油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》；*②莫奈：油画《日出印象》、《睡莲》；③雷诺阿：油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》；*④德加：油画《苦艾酒》；⑤毕沙罗：油画《红屋顶》；⑥西斯莱：油画《马尔港的洪水》。*2.罗丹:雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》3.法国以外的印象主义者①美国女画家卡萨特：油画《洗浴》；②美国画家惠斯勒：油画《白衣女郎》。五、印象主义之后的美术后印象主义：梵高、塞尚、高更、劳特雷克。塞尚被誉为现代主义绘画之父