写实油画存在的意义及其价值分析

辽宁师范大学硕士学位论文写实油画存在的意义及其价值分析姓名：潘自锋申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：杨成国20070528写实油画存在的意义及其价值分析作者：潘自锋学位授予单位：辽宁师范大学相似文献(10条)1.学位论文柯西格巴图内蒙古油画创作中的民族特征2008美术活动本身就是一种文化行为，美术的起源与人类的起源同步，并且同生共长，不断发展。美术的文化专题研究涉及到民间的习俗、宗教信仰、哲学观念等众多领域。不同民族因其地理环境和历史条件的不同而形成了不同的文化。内蒙古文化主要来源于草原，是属于草原文化，它与内地以农耕为基础的文化是有差异的。草原文化就是要描写草原上的欢乐和悲哀，它和游牧生活有关，博大与包容性就是草原文化最大特点。所以我们了解和分析内蒙古油画不能不谈草原文化，它是内蒙古油画创作唯一的源泉。内蒙古油画之所以有它自身的民族性和地域性，并且被称为“内蒙古的草原画派”是因为深受草原文化的洗礼和滋养，没有草原文化就没有今天的内蒙古油画。所以，只有从草原文化的深层角度去研究内蒙古油画的民族性与地域性，才能阐明其深厚的文化内涵。本文从内蒙古油画草原画派的形成，内蒙古油画独特的民族风格以及当代文化语境下的内蒙古油画等几个方面分析内蒙古油画独特的民族性、地域性和开放性特点，从而分析地域文化和民族文化对绘画艺术的影响。2.学位论文叶正飞论绘画材料在当代油画创作中的运用和拓展2008绘画艺术进入新世纪以来，经过长期的积淀、大工业生产所带来的物质丰产、哲学思潮对艺术观念的影响、科技信息对中西文化的交流的加快、以及人们对各个艺术流派风格的梳理和对史前艺术的再认识。艺术家不仅对现代社会现状进行了思考，并且把长期积累的审美经验与对生活材料进行分析和审视，他们赋予材料以新的精神内涵，从文化与观念的角度寻找创新与发展，从材料语言的角度拓展艺术思维的新空间。3.学位论文蒯连会对“观念至上”的反思——论绘画本体与绘画艺术当代性之关系2009绘画自诞生之始自今，一直在不断的发生着丰富的变化。虽然，我们不合适用发展二字来论之，但确实，绘画衍生出许多更加细致的艺术项目。同时，随着物质生产、科学技术、人们的思想观念以及时代的变迁，绘画也似乎经历了一次次的“起死回生”。那么，在今天，后现代主义盛行、大众文化泛滥、精英文化边缘化、各种“观念至上”的艺术和理论高呼“观念”、“当代”的情况下，绘画又将趋向怎样的境地？绘画与“当代”难道真的矛盾人于和谐，以致终结？在此，本文围绕油画，以特定的当代背景为主要出发点，从理论和实践的角度来分析论证：绘画在“当代”存在的理由、意义何在？绘画与“观念”以及“绘画观念”的关系如何？绘画该具有怎样的“当代性”前提以及具有怎样的“当代性”观念等等。本文一共分为七个部分。第一部分简略交待选题的缘起、研究现状、研究意义、研究思路，并对本文相关的核心概念加以界定。第二部分论述绘画的双重构成特性、绘画的“自我”特质、以及绘画观念一贯存在并一直与绘画发展密切相关的事实角度，以阐述绘画存在的意义与理由。第三部分通过阐述西方绘画当代性的“反叛”本质进而分析当代西方绘画“当代性”的表达方式。第四部分对中国当代油画的非视觉性标准的格局进行分析与解读，从而阐明“观念至上”的去绘画性的当代样式主义是当代中国油画的最大障碍。第五部分从当代性、绘画性的角度分析中国当代油画当代性的前提，以论述绘画本体与绘画当代性的非矛盾性。第六部分从社会学角度分析：之于当前大众文化审美泛化的背景，“精英文化”意识是引导真正具有当代性的中国当代文化的关键，并强调提升绘画精神中积极的民族因素对创造有“质量”的当代性新文化的重要性。第七部分作为文章的结语，提出作为知识分子的当代艺术家，应坚守“有所为，有所不为”的准则，不仅应该具有作为知识分子的责任感，而且还应保持作为艺术家的独特个人感受。4.学位论文徐静绝妙的灰色——论油画技法中的灰色表现2009本文以一个油画实践者的视角，从创作的技法表现谈起，以古典罩染技法产生的“视觉灰色”为研究对象，根据其在油画发展中向直接灰色转变的过程，梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，破解中国油画在灰色调关系表现上单薄的原因，以期在中国色彩体系中寻找突破，引发关于灰色命题的美学思考，反观当下中国油画艺术学习中的问题，从而推动油画艺术的进一步发展。本研究分为四个部分：br　　第一部分从“视觉灰色”与古典油画技法的关系、灰色与视觉系统的相关问题以及“视觉灰色”与“视幻觉”的概念区分三个方面，对视觉灰色展开相关的分析；br　　第二部分梳理了古典油画色彩从“视觉灰色”向直接绘画颜色表现的转变过程。主要论述了产生灰色的几种方式，并对视觉灰色在其发展初期、优化成熟期、风景画时代、印象派时期以及凡·高、高更、塞尚与勃纳尔油画创作中的灰色进行系统梳理，重在揭示灰色问题是油画色彩思想的集中体现；br　　第三部分从东方哲学关于“灰”的认识谈起，探讨“现代灰色美学”。特别由接受美学的角度提出灰色既庄重又亲和，既深沉又飘逸，既丰富又单纯，既内敛又弥散的新认知；br　　第四部分，从当代世界油画艺术中的材料问题及灰颜色技法表现对中国油画教学的意义两方面，论述了灰色对当下中国油画创作的重大意义。5.期刊论文胡绍宗广义图像与当代油画创作-南京艺术学院学报（美术与设计版）2004,(4)本文考察了大众图像与中国当代油画创作这一对相关命题,试图阐述这对命题中大众图像对中国当代油画创作的影响,并以西方以及中国当代的生活方式的变化对绘画艺术所产生的影响作为例证.也即是广义上的后现代理论框架下讨论大众文化与架上艺术之关系,以期对当代的油画的创作思路有着某种参考与启发的意义.6.学位论文韩旭东油画材质拓展与主体精神表达2007绘画艺术的载体无疑就是绘画所使用的材料，无论一个人对绘画创作感受从哪里来，事实上就是用这些材料进行创作的过程。绘画语言的三个基本点：造型、色彩、材料，其中造型和色彩两方面艺术家较早就进行了比较全面的探索与实践，并让社会接受与肯定。在创作中造型语言和色彩语言的审美价值的实现，材料作为载体在其中扮演着重要角色，并贯穿于传统艺术与现代艺术之中。从艺术语言的本体规律入手，借鉴和学习绘画作品中那些不为我们所知极具艺术表现和审美价值的人文精神。所以，我们可以说艺术创作的过程是精神“变”物质的过程。物质与精神同时存在于不可分割的一个艺术整体。精神穿透材料而存在，材料才具有生命力，创造力。本文基于对油画材料从传统的坦培拉材料技术到现代的油画材料拓展的过程，分析评述中国与西方艺术家对油画新综合材料的探索，以及他们是怎样用新的材料在一定时间和空间中，创作不同语言风格的艺术作品，充分体现了特定时代的艺术精神本质，特定地域的民族素质风采。7.学位论文陈博看得见的乐章——音乐与绘画的对应以及音乐感对油画创作的辅助2009本文阐述了音乐中诸多的构成要素如节奏、旋律，复调等对绘画创作的帮助，以及画面中体现出音乐感的重要性。文章首先提出绘画与音乐在人类审美或是感受上应具有一致性的讨论，并分别从各个历史时期二者在风格、流派、思想等多方面所具有的一致性，以及二者自身构成上各成分要素与对方构成要素有选择的对应关系，如音乐中音调类似绘画中的色彩，而绘画中也具有类似于音乐的节奏、旋律等成分的各方面进行研究和比对。其次，论述了画家康定斯基以及保罗克利在绘画中引入上述音乐中的一些具体概念而使得绘画作品展现出特有的面貌。而后在实践中，我运用文章所探讨的音乐中诸元素对于绘画创作的辅助，进行了一些创作，重点体验将音乐感与绘画感觉相融合，以及在绘画构图创作中将节奏，旋律，尤其是音乐中的复调的概念应用其中，并取得了良好的视觉效果。最终得出结论，绘画与音乐是异质同构的，它们总是以非常类似的主导精神和艺术风格对应历史中各个时代的要求。绘画与音乐在构成要素方面也有着很多的一致性，音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，同样，在绘画创作当中，合理的，有序的，适度的运用音乐中的一些元素将对画面起到富有动感，充满韵律，感性中不乏理性支持的作用与帮助。8.学位论文李华油画艺术表现精神空间的探索200920世纪80年代中国改革开放，给油画艺术带来了繁荣景象，同时也带来了油画语言困惑。油画艺术走向何方？我们面对画布怎样表现？一时间引起许多纷争，有百家争鸣之势。br　　本文从油画艺术表现精神空间入手，对油画艺术表现精神空间进行了探讨。文章认为，绘画就是心灵空间的体验，油画技法等笔触(蚯蚓走式)形式再现油画艺术精神空间的表现。在油画艺术表现精神空间中重新构建画面的心灵空间，要从中国传统绘画语言寻找油画画面的“气势感、空灵感、整体感”，以及“典雅性、永恒性、边缘性”等绘画语言形式。绘画生命语言的直击性和超自然的精神空间，是绘画生命性语言的具体探索，说明绘画就是我心灵空间的内心观照。9.学位论文顾颖古典主义油画的现实意义2009随着社会发展步伐的逐步加快，在经济飞速发展的同时，人们的精神思想也发生了深刻变动，广大民众在精神观念和价值取向等方面也在迅速变更。由于西方现代文化的汹涌进入，在绘画艺术领域，部分文化激进主义者片面的反传统趋向日益严重，他们在大力推崇西方当代先锋艺术试验艺术的同时，否定西方传统古典油画的当代价值，指斥古典主义油画的延续只是一种传统艺术流程、僵化空洞，是一种没落和腐朽的艺术样式。作为一名油画艺术的研习者，深感这种观点的偏激和片面。通过我的油画艺术实践，使我深刻体会到：古典主义油画并不过时，它的理想与和谐的内涵表达了现代人的精神追求，能够满足现代人精神需求中很重要的方面。在当代快速发展变化的社会时期，古典主义油画不仅不会没落和腐朽，而且还必将在满足人们日常生活中的精神需求、净化人类心灵等方面，发挥越来越重要的作用。本文从阐述古典主义语义入手，采用理论阐述和具体作品分析相结合的方式，论述古典主义油画在中国当代的现状。着重从古典主义油画所具备的核心内涵一一理想主义与和谐原则两个方面，论述中西方古典绘画的互通之处。并结合当前的社会状况，重点从精神层面上论述古典主义油画的现实意义，对古典主义油画的现实意义作深层和整体研究。本文主体分为四个部分：第一部分：阐述古典主义及古典主义油画的基本概念。古典主义指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点，用于说明历史传统时指古代艺术或受古代艺术影响的的后期艺术。古典主义油画是以古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，创造一种完美、整体的典范。第二部分：论述古典主义油画在中国当代的现状。首先简述古典主义油画从西方引进之后在中国的发展背景：逐步被国人接受，以及中国油画家在学习西方油画的道路上苦苦探索；其次，通过对一些代表画家及其作品的分析，对古典主义油画在中国的发展脉络及现状进行了梳理：改革开放以来，文化激进主义者反叛中国的传统文化，艺术发展呈现多样性格局，整个美术界处于传统与现代之争的十字路口，在中国油画家的执着追求下，形成了具有中国气派的油画群体和一大批杰作。第三部分：以理论阐述和具体作品分析相结合的方法，论述“理想主义”与“和谐原则”是东西方古典艺术共有的精神内涵。理想主义集崇高与优美于一身，是东西方古典艺术共有的审美标准，和谐原则是东西方古典美学共有的基本原则。第四部分：论述古典主义油画的现实意义。首先分析现代社会中的精神危机是由中国一百多年来社会转型以及西方现代文化的冲击所造成的。通过理论阐述及其对古典主义油画代表作品的具体分析，论述传统文化具有凝聚社会精神的作用，古典主义油画的的精神内涵能满足现代人的精神需求，是医治精神危机的良药。其次，论述构建和谐社会的必要性，通过理论阐述及其对古典主义油画代表作品的具体分析，说明古典主义油画的精神内涵能够培养人的高尚情操、促进民众整体素质的提高，有助于构建一个和谐社会。10.学位论文吕顺试析油画艺术中的写意精神——中西方绘画写意精神的比较2009文化的产物艺术是，受不同文化的影响，中西绘画自然表现为不同的内涵。中国绘画趋向写意，有其深刻的思想渊源；西方绘画趋向表现，出现于近代西方美术史，这两者产生于截然不同的