艺术概论讲稿

1第一章艺术鉴赏批评的原则与方法一、艺术与哲学的关系艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。马克思在《政治经济学批判导言》中说：人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。P140（法）安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》（一）不同哲学思维方法对艺术的理解1。本质主义（理性）“艺术是有意味的形式”——（英）克莱夫·贝尔艺术哲学（黑格尔）理想的完美的形式（比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等）柏拉图（摹仿说）温克尔曼（古希腊艺术的特点：高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》）莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》绘画和诗的界限：摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，诗是时间艺术，画是空间艺术；摹仿的对象不同，画宜表现在空间中并列的物体，表现静态的美，诗宜表现在时间中持续的事物，表现动态的美；艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，引起美感，诗作用于人的听觉，产生丰富的联想。画与诗的不同美学原则：画的最高原则是美；诗的最高原则是真。提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。”康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔：美是理念的感性显现：理性与感性的辩证统一、内容与形式的统一（纯粹美与依存美）、主观与客观的统一。黑格尔把艺术（建筑、雕刻、绘画、音乐、诗）分为三大类：象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标志；浪漫型艺术，以绘画、音乐、诗为代表，都以主体性为原则，用的是观念性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西。它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的”。对古典主义者来说，希腊艺术的历史是一部典范的理想化的历史。P146同上维纳斯是一个古老梦想的一部分2。经验主义（直觉、情感）“艺术即直觉，即表现”——（意）克罗齐重视对想象、情感、美感的研究洛克夏夫兹博里（内在感官说）哈奇生休谟博克（同情说）3。现代主义（非理性、艺术自律）艺术制度理论（美）乔治·迪基手法：复制、拟像、仿真、拼贴、象征、意识流、精神分析等。我们当代的艺术家在发现非理性形式上是非常理性的。P103海德格尔对凡·高画《农鞋》的解读4。后现代主义艺术是心灵的外化，艺术的源泉是心灵对生活的感受和体验。心灵体验的真实流露心灵真实心灵的本真状态艺术真实2永恒的真实（人类性的真实）（二）艺术对哲学的反抗1。艺术在哲学中生活2。艺术在艺术中生活3。艺术在心灵中生活二、艺术鉴赏的原则与方法艺术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对艺术作品进行感受、体验、分析、判断,而获得审美享受和艺术知识的过程。具体步骤可以采取由浅入深、由点到面、由要素到结构、由形象到风格的方法。比如,首先可以分析作品的线条、形体、色彩、笔触、调子、肌理等造型要素,接着分析这些造型要素构成了怎样的体量、质感、空间感、运动感，这里又涉及到比例、对称、节奏、重复、对比、虚实、协调、多样统一等一系列形式美法则及其组织和运用。三、何为艺术批评一切历史都是当代史——克罗齐也就是说，现代人的知识结构、思维方式和掌握的历史材料决定了我们对历史的态度,而这种态度总是摇摆不定、不断变化的，因为新的证据与新的研究方法在纠正我们以往的结论。艺术鉴赏是与艺术作品的对话，这种对话是在于我们俱来的世界里展开我们感受到有一种需要去重新发现那种特有的完美，或那种不可替代的人体的肌理，或那种仅仅属于原作的真实的或想象的灵魂。P197《蒙娜丽莎》属于她的时代，又处在时间之外。“入乎其内，出乎其外”——王国维当神性褪去的时候，我们欣赏古希腊艺术和中世纪艺术（圣母像和圣母雕像）时，再也不会怀着神圣的心情，正如莫尼斯·德尼的一句名言：“在圣母之前……一幅画只不过是一个按秩序排列的色彩覆盖着的平面。”P170艺术在希腊始终是赋予神以形式的手段，而在意大利，这些神成了赋予艺术的特权领域以形式的人物。P149今天的艺术是第一种既不像东方艺术那样从属于圣，也不像希腊艺术那样从属于神，或像中世纪艺术那样从属于基督，或从属于真实或现实主义的艺术。P192艺术批评是对艺术作品及艺术活动、艺术现象进行理性分析、评价、判断的艺术学科活动。艺术批评从一定的立场和观念出发在对作品进行比较分析的基础上，探讨作品的深层意蕴，重建作品内部的各种因素，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行比较分析，从而得出作品的意义、价值、得失的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。艺术批评是建立在艺术欣赏基础之上，具有客观性、科学性和实用性的一门学科。四、艺术鉴赏批评教学目的⑴能感受到不同形态的美术作品所表现出来的思想、情感和艺术魅力，并学会用这种眼光观察和欣赏自己生活中的视觉形象。提高艺术素养，培养审美能力。⑵逐步了解我国和其他国家美术发展史的基本概念，能识别重要的美术流派的风格特色、重要的美术家及其作品，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。⑶运用美术基础知识、要领和术语，从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术作品。学会欣赏美术作品的方法和技巧，提高美术鉴赏能力。⑷逐渐形成宽容、开放的现代审美观念，逐渐形成自己的审美个性，并能尊重自己的和他人的审美判断。⑸开拓审美视野，增强感性认识，促进美术表现能力和美术创作能力的提高，尊重自己的和他人的美术作品。3五、文学与艺术的关系1.描述你理想中的爱人的形象2.说说历代文学作品中对女性形象的描绘3.读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩，凡有所学皆成性格。——FrancisBacon(1561-1626)《论读书》知识就是力量。4.张贤亮谈创作：“孤独悲凉的心，对那一闪即逝的温情，对那若即若离的同情，对那似晦似明的怜悯，感受却特别敏锐。长期的底层生活，给我的印象最深刻的，就是种种来自劳动人民的温情、同情和怜悯，以及劳动者粗犷的原始的内心美。”——参见陈思和主编《中国当代文学史教程》，上海：复旦大学出版社，2005，第223页。其成名作《刑老汉和狗的故事》以画家韩美林的一幅题为《患难小友》的水粉画展开叙述，从刑老汉的一生中截取几个片段，写他的命运遭际，尤其着意把他的精神痛苦和孤寂写到令人颤栗的程度，形象地展示了极左政治路线肆虐下小人物的精神生活的惨痛。其代表作还有《绿化树》、《男人的一半是女人》等。5.诗歌欣赏一、莎扬娜拉徐志摩最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁——莎扬娜拉！一九二四年七月作二、断章卞之琳你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦三、篱笆那边（美）狄金森篱笆那边／可是，脏了围裙／有草莓一棵／上帝一定要骂我！／我知道，如果我愿／我可以爬过／哦，亲爱的，我猜，如果他也是个孩子／草莓，真甜！他也会爬过去，如果，他能爬过！６.网络与文学７.中国艺术精神庄子的道，落实到现实人生之上，乃是崇高的艺术精神，而他由心斋的功夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。——徐复观《中国艺术精神》自序诗、书、画、印呈现的美在于富于节奏韵律的音乐美、意境美。8．亡羊补牢，未为晚也！①结合专业学习、理论学习，阅读相关的理论书籍、画家传记等；②读古今中外名著、名家名作；③最好也是最笨的是读初、高中语文课本，语文基础知识在高中阶段已经学完，正如英语的语法、时态一样。真理要探讨，梦境也要追寻。——宗白华《美学的散步》合肥：安徽教育出版社，2000，第200页。4“寻梦，撑一支长篙,向青草更青处漫溯”——徐志摩《再别康桥》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！——屈原《离骚》古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。——王国维《人间词话》第二章艺术美基本理论第一节形式美一、形式美1.什么是形式五种含义：2.形式美内容：构成事物内在要素的总和，是事物的本质方面，实质所在。形式：内容的内部结构及外观表现。形式——内形式：内容诸要素的内在结构方式。外形式：与内在结构相关联的外部表现形态。内容和形式的关系：没有脱离了内容的形式，也没有脱离形式的内容；内容和形式既相互独立，又相互依存、联系。形式美具有独立的审美价值，可以不依赖具体内容。3．特点：1）具有装饰性4）具有独立性2）具有抽象性5）具有时代性3）具有象征性6）具有普遍性二、形式美的构成形式美的构成构成形式美的物性因素意识形态因素构成形式美的组合规则1）构成形式美的物性因素A、色彩光波400毫微米——760毫微米B、造型点、线、面、体C、声音声波20——20，000次/秒2）形式美的意识形态因素（1）色彩美的意识形态因素冷暖、轻重、明快与阴郁、兴奋与沉静、华丽与质朴、象征性、情感性等（2）造型美意识形态因素线：直线、铅垂线、斜线、曲线面：方形、三角形、圆（3）声音美意识形态因素声音的自然属性美情感性：表现喜、怒、哀、乐等3）形式美的组合规律（1）整齐（2）均衡（3）节奏（4）比例5（5）多样统一第二节审美意识一、什么是审美意识1．意识意识是人脑的机能，是人脑发展到一定阶段的产物。2．审美意识的产生社会实践的产物（1）意识产生的标志：人类的远古祖先开始使用和制造工具（2）原始意识的特点：1）原始意识在具体性中包含着抽象性2）原始意识在蒙昧性中渗透着真实性3）原始意识在神秘性中凝聚着创造性巫术仪式、图腾崇拜等原始意识中的神秘性是人类意识发展过程中一种不可避免的属性，它反映了在生产力极端落后的社会条件下原始人渴望认识自然、战胜自然，而实际上又不能正确地解释自然的真实的心理状况。正如马克思所说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化。”因此，在原始意识的神秘性中实质上蕴涵着人类追求自由的愿望和理想，也凝聚着人类创造性的思维品质。其实，原始意识的这种神秘性本身就是原始人的一种不自觉的创造性想象的结果。这种能从具体有限的对象中超越出来，先行在头脑中把未来活动的图景和结果见够出来的心理能力，正是原始意识已经具有了高度创造性的有力证明。审美意识正是在原始意识中孕育和发展起来的。（3）审美意识产生的内在驱动力：审美需要马斯洛的需要层次理论：生理需要安全需要归属和爱的需要尊重需要自我实现的需要审美需要是主体要求进行审美活动的需要，包括基本的生理—心理需要与深层的情感需要和理想冲动。3．审美意识：（1）审美意识产生的标志：人的自我意识的觉醒和发展（2）审美意识是人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。二、审美意识的分类1．个体审美意识：审美体验审美经验审美能力社会审美心理审美态度审美经验审美认识2．社会审美意识：社会审美观念审美趣味审美理想6社会审美理论三、审美意识的特征：1）直觉性审美主体对审美客体的一种不加思索而能立即把握与领悟的能力2）愉悦性美感生理快感-----生理欲望的满足心理愉悦-----心灵的震憾、净化和陶冶3）功利性4）差异性个人差异民族差异阶级差异时代差异第三节审美心理一、审美心理结构1．审美感知1）分类感觉：对事物个别属性的把握知觉：对事物个别属性组成的完整形象的把握“有音乐感的耳朵”、“感受形式美的眼睛”通感：各种感觉之间的相互打通“红杏枝头春意闹”2）特点：A、情感性B、选择性C、整体性“完形”古代山水画3）功能：A、是审美的门户、基础B、形式感：对形式进行选择和抽象C、情感体验忘我境界：“相看两不厌，只有敬亭山”2．审美想象想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造出新