陈设设计教学ppt

陈设设计第一章陈设艺术设计概论•搬起石头砸了自己的脚。潘石屹发贴“对乔布斯最好的纪念就是苹果公司马上推出1000人民币以下的爱疯给大家使用，让每个人都用上iphone，就是对乔布斯最好的纪念”。后面有网友跟贴“潘总哪天要也去世了也请贵公司推出一千一平米的房子吧十几亿人民都会纪念您”。1.陈设艺术的基本理念•设计在住宅装修中的重视程度•最近更换的住宅情况调查•当大众将所生活的空间装修好后，如何选择室内的家具、窗帘、织物、植物、装饰品就成了思考的对象。不仅民众去关注这一问题，更是我们设计师需要思考的。家居陈设设计师需要掌握•家居色彩与创意、家居陈设中的色彩与空间规划、家居陈设与配饰设计的设计美学原则、家居陈设的创意来源与设计方法•陈设元素与风格、家具材料与配饰品风格、家具与配饰品陈设规划及设计方法、国际家局设计流行趋势、家居卖场整体规划与产品采买流程•中外陶瓷艺术与文化、中外陶瓷的鉴赏与收藏、国际陶瓷陈设的风格与应用、装饰画的艺术审美与文化艺术装饰画的鉴赏与收藏画的装裱艺术及陈设应用1.1陈设艺术设计与环境艺术设计•人类所生存的环境包括了人工环境和自然环境，而环境设计是包括城市规划学、建筑学、物理学等多学科的综合的设计内容，有针对生存环境的所有问题的设置。因此，可以说环境设计是将相关生存环境的所有设计都包括在其中。•我们现在理解的环境艺术设计是对生活环境的艺术化的设计，它包括了以建筑作为划分界限的建筑室内环境设计和建筑室外环境设计。而陈设艺术设计既包括了室内也包含了室外。•室内设计是针对建筑界面——墙面、地面、天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空间的装饰、氛围的营造，它的再装饰目的是完善建筑物的内部环境，以适应使用者对空间的要求。•室内设计有三个要素：室内空间设计、装修设计和室内陈设设计。1.2.陈设艺术设计与室内设计对室内可移动物品进行配搭，从而塑造室内空间的个性和风格对建筑物界面进行维护和美化装饰的一种行为室内空间的物理环境对室内空间的形态尺度设计室内陈设设计室内装修设计室内空间设计2室内空间设计12.陈设艺术设计的发展沿革•2.1陈设艺术设计的萌发阿尔塔米拉洞窟岩画古代篇•古埃及(公元前27—前4世纪）风格和造型以对称原则为基础，比例合理，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人，常采用动物腿型做家具腿部造型，充分显示了人类征服自然的勇气和信心。古埃及是公元前15世纪左右最强盛的帝国，这时的文化艺术的中心就是表现法老和宗教神灵的文化艺术，其装饰、造型均十分精致豪华，既显示了法老至高无上的神权和财富，又开创了后来东西方家具陈设文化的先河。•古西亚（约公元前3500年---后7世纪）萨尔贡王宫人首翼牛像•古希腊（公元前11—前1世纪）平民化的特点实现了功能与形式的统一，表现出了自由活泼的气氛，线条简洁、流畅，造型轻巧、构图合理、比例恰当、使用舒适方便。表现了希腊人自由、开放、纯朴的性格。把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的理解融入到家具的造型中，使每一件家具均具有宽阔开朗、愉快亲切的形象。•古罗马（公元前5—5世纪）青铜翻模技术日渐成熟家具风格：坚厚、凝重、严峻室内陈设多姿多彩装饰豪华气派列克塔斯躺椅2.2陈设艺术的初步发展中世纪篇•拜占庭(公元328—1005年）家具和装饰有浓重的东方色彩多用抽象的几何形图案如圆圈、绳纹、回纹等装饰手法以镶嵌、浮雕最为典型生产丝绸马西米阿姆斯王座•仿罗马式(公元10—13世纪）将罗马文化与民间艺术融合在一起形成的将古罗马建筑的拱券和檐帽等式样运用到家具上，是罗马建筑风格的再现•哥特式又称高直式(公元12—16世纪）哥特式家具主要来自对哥特式建筑的模仿雕刻装饰层次丰富和精巧细致彩色玻璃烘托室内气氛•文艺复兴时期(公元14—16世纪）以意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯为中心以工匠、建筑师、艺术家为代表以人文主义和新文化思想为主流以古希腊古罗马的文化艺术思想为武器的一场反封建、反宗教神学的文艺复兴运动激发了意大利前所未有的艺术繁荣，并传播整个欧洲，各个文化、艺术领域都进入崭新的阶段近代篇一吸收古代造型的精华，以新的表现手法将古代建筑上的符号移植到家具上。外观厚重庄严、线条粗犷二人体作为装饰题材出现在家具上讲究成套的家具形式出现在室内•陶器陶器装饰色彩以青、黄、绿、紫为主。纹饰早期多为图案化的植物、鸟兽及文字组合。晚期表现神话故事、或日常生活场景。法国陶器装饰题材有贝壳、鱼虾、昆虫、爬虫类动物，表现手法写实生动。•玻璃工艺杯、盘、碗是常见器型，造型多仿金属器或陶器。早期壁底呈现深蓝或赤子的半透明色，在成型的器皿上彩绘，再二次烧制。•织锦壁面装饰各地都很兴盛，形成了地方特色。•巴洛克时期(公元17—18世纪）追求动感、尺度夸张、极富强烈奇特的男性化装饰风格。处于矛盾中，追求新奇复杂造型，以曲线弧面为特点。富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分强调整体结构巴洛克风格建筑以浪漫主义的精神为形式设计的出发点，是一种极端男性化的风格，充满阳刚之气汹涌狂烈和坚实稳定。金、白、粉红、粉绿等，装修室内精巧细致，具有很高的工艺水平，这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。•织锦壁毯宫廷室内重要装饰品花饰一般以绘画为蓝本，内容多为希腊神话、历史、宗教故事，也有风景画。•洛可可时期(18世纪初—中期）在巴洛克的基础上将优美的艺术造型与功能的舒适效果进一步完善。优美的自由曲线精细的浮雕圆雕温婉秀丽强调表面装饰•织物特点：一自然而具象的植物纹样的表现二纹样的构成多以非对称形式处理三纹样的特点具有绘画性•洛可可时期的工艺美术和室内陈设的装饰特征源于宫廷艺术，表现出繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚的气质，有得追求纯粹装饰的极端，而忽略了使用功能的要素。•新古典主义时期(18世纪后半叶—19世纪初）庞贝式（1760—1800）：设计重点放在水平与垂直结合体上，抛弃路易15曲线结构和虚假装饰，以直线造型成为自然本色，强调结构的力量。•对洛可可家具奢侈而娇揉做作装饰的修正：以直线代替了曲线以简洁明快的装饰纹样代替了繁琐隐晦的装饰以对称结构代替了非对称结构•帝政式（1800—1830）家具复古倾向加剧，一味盲目的仿效，将古建细部硬加在家具上。•染织•玻璃工艺品对称和谐•新古典主义是一种清新之风，它摒弃了浮华繁缛的风气，标志着宫廷艺术的没落，为欧洲乃至世界的现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础。欧洲工业革命与工业时代的社会背景1、城市—工厂—工人—资本家——工业文明的社会新形态2、工业设计思想的萌发——设计与制造的劳动分工，机器化生产代替手工劳动3、1851年，伦敦世界博览会——现代设计150年历史的开始,水晶宫展览馆是世界上第一座显示现代工业文明的现代建筑CrystalPalace–TheGreatExhibitionExhibitioninLondon.Buildingmadeofpre-fabricatedmodules.Allthenewproductsandfurniturewereexhibited.1851•工艺美术运动时期①英国工艺美术运动（theArts﹠CraftsMovement)是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、工业产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，是现代艺术设计史上第一个艺术设计运动。威廉·莫里斯（WilliamMorris,1834—1896）英国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者，工艺美术运动的创始人。建筑作品——红屋（RedHouse），设计组织——莫里斯商行（MMF）主要设计师：建筑师菲利普·韦布（PhilipWebb）家具与室内设计师查尔斯·沃塞（CharlesVoysey)，查尔斯·阿什比（CharlesAshbee)等。英国“工艺美术运动”的创始人——威廉·莫里斯威廉·莫里斯的设计思想①为大众设计的民主社会主义思想“假如我们选择人民的艺术，我们就必须斩钉截铁地与奢侈断绝关系。”②推荐手工艺生产工艺的精美，反对大工业机器生产的粗糙，并亲自组织商行，身体力行，在实践中进行现代设计改革。③确立现代设计理念“忠实于材料”、“形式服从功能”、“忠实于自然”。莫里斯的红房子莫里斯的玻璃设计莫里斯的织物设计染织品设计莫里斯手法：自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样壁纸设计工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰图案。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。建筑、家具特征：东方陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。特征：开始采用植物等自然的有机形态。代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼科尔曼作品金属工艺设计技术与艺术相结合的完美表现。代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条新艺术运动的设计思想“新艺术运动”（ArtNouveau1895—1910）是在19世纪90年代开始，起源于法国与比利时，迅速席卷了欧洲与美国，是一场上承英国工艺美术动力，下启德国现代主义和装饰艺术运动，以艺术家为主体的，带有强烈的改良色彩的设计运动，从意识形态上看，它的兴起预示旧时代接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。多元化的新艺术运动的设计流派与风格①法国的新艺术——强烈的自然纹理倾向、模仿植物形态、取消直线，强调有机形态。②比利时的“新艺术”——主张艺术与技术的结合，反对纯艺术，提出技术第一性的原则③德国的“青年派”（Jugendstill)——重视自然主义的装饰，但很快转入现代主义④奥地利维也纳的“分离派”（Secession)——造型简单明确，注重几何外型，直线与曲线结合，受格拉斯哥学派影响较大。代表人物有画家克里姆特，建筑师与设计师霍夫曼·莫塞⑤西班牙的“新艺术”——新艺术自然有机形态的极端发展，代表人物是安东尼·高迪新艺术运动的设计作品麦金托什与格拉斯哥设计学派麦金托什与格拉斯哥四人设计集团查尔斯·麦金托什（CharlesMackintosh,1868——1928），是世纪之交英国最重要的建筑与产品设计大师，他设计出具有新风格的独特的建筑、室内和家具产品，为20世纪的现代主义设计开拓出一条大道，在100年之后的今天，仍具有神奇的魅力。麦金托什的设计作品麦金托什的设计思想与设计风格①抽象的几何形态，黑白对比色彩，纵横直线分隔的垂直风格——现代设计造型的语言②从建筑—室内—家具—灯具—玻璃器皿—彩色玻璃—地毯的整体风格系统设计③从自然主义转向抽象主义，从曲线转向直线，从繁琐转向简洁，独创现代设计风格④向古典学习，向东方学习，跳出传统，推陈出新材料：加入砂金石的吹制玻璃年代：1896PeacockVase1900年$9,000-12,0001915年玻璃花瓶设计新艺术运动高迪的设计作品新艺术运动高迪的设计作品现代篇德国工业同盟（Werkkund)德国工业同盟是20世纪最重要的设计组织，也是第一个得到德国政府支持的半官方机构，世界上第一个政府资助的设计促进中心，奠定德国现代主义设计的基础，确立了现代工业设计的基本理论，并影响了奥地利、英国、丹麦、瑞典等国，这些国家都在1911——1915年左右相继成立了类似工业同盟的工业设计组织。德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。荷兰风格派运动（1917-1937）背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术