戏曲概说-新-大学戏曲鉴赏上课用

世界上的人分两种：一是喜欢戏曲的；二是还不知道自己喜欢戏曲的。你印象中的戏曲是什么样的？三五步走遍天下，七八人百万雄兵。咫尺地五湖四海，几更时万古千秋。听一唱三叹，观水袖纷扬，半面妆、胭脂烫，低眉顺眼一曲浅唱婉转，一书一扇一院花草人间。你知道——我国第一部由联合国颁布的人类口头和非物质遗产代表作是什么？昆曲2001年昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号戏曲为什么叫“梨园”？唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷爱歌舞，将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐，这可能是历史上最早的大规模培训戏曲歌舞演员的场所。所以京剧界追本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷。梨园可以说是中国历史上第一所综合类艺术学院。京剧今年几岁了？京剧，又称“国剧”，在西方往往代表中国的戏曲艺术，产生于1840年前后，至今已有200多年历史。你知道奇妙的“变脸”吗？相传变脸是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把变脸搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术哪一个剧种全由女演员参与演出？越剧你的家乡有什么剧种？豫剧河北梆子评剧（北京、内蒙、东北）秦腔晋剧川剧粤剧黄梅戏昆曲蒲剧吕剧淮剧沪剧第一讲戏曲概说教学目标：1、熟悉戏曲的概念2、了解戏曲的发展过程和戏曲的特征及相关常识重点难点：戏曲的概念和特征第一章戏曲概说一、什么是戏曲二、戏曲的发展过程三、戏曲的基本特征四、戏曲行当五、戏曲的种类第一章戏曲概说一.戏曲的概念戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。在世界上，希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。中国的戏曲种类有三百多种。戏曲戏剧曲艺拓展：戏曲和曲艺戏曲主要以歌舞表演故事，曲艺主要以说唱表演故事。戏曲主要是代言体结构，曲艺主要是叙述体结构。曲艺及其种类曲艺是各种说唱艺术的总称。以说讲和歌唱为主要艺术手段，辅以动作、表情、口技等来叙述故事，塑造人物，描绘情景，反映生活。演员人数常为一至二三人，表演形式有坐唱、站唱、走唱、拆唱（分角色唱）、彩唱（化装表演）。按历史渊源和形式特点，有评话、相声、快板、大鼓、弹词、道情、牌子曲、走唱、时调小曲及少数民族曲艺等。各地各族现有三百多个曲种。戏曲与戏剧同一关系。在中国古代，戏曲是戏剧的唯一形式，戏曲就是戏剧，戏剧就是戏曲。并列关系。在现代，戏剧有时专指西方话剧，和古代戏曲形成并列关系。属种关系。在一般情况下，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等样式。二、戏曲的发展过程主要内容（一）中国古代戏曲的源头——傩戏（二）中国古代戏曲的形成——宋代南戏（三）中国古代戏曲的成熟——元杂剧（四）中国戏曲的第一繁盛期──明清传奇（五）中国古代戏曲的第二繁盛期—京剧（一）中国古代戏曲的源头——傩戏在原始社会，原始人类遇到可怕的事情总把它归于一种无形的力量，认为是“鬼”、“怪”在作祟。于是，人们借助可怕的形象来驱逐恶魔，形成了一种巫术仪式——“傩”。三星堆铜人面具“傩”的发展傩先秦汉唐祭祀中傩仪傩戏山东沂南北寨村东汉墓傩仪画像石傩戏彝族傩戏——撮泰吉（变人戏）安徽贵池傩戏傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲的共同点。随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向娱人，这样巫术仪式就转化成戏曲表演。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”。（类似现在的摔跤和相扑）又称百戏，是一种盛行于秦汉时期、以角抵为基础、有故事情节和配乐的传统民俗娱乐表演艺术。类似现在摔跤、相扑的两两较力活动。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。中国戏曲的孕育与形成唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。（二）中国古代戏曲的形成——宋代杂剧和南戏宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”和“南戏”。这是中国最早出现的戏剧形式。此前的表演皆是单一性而非综合性的艺术表演。南宋临安的瓦舍（三）中国古代戏曲的成熟——元杂剧元戏曲演出壁画北宋灭亡后，中国的南北方出现了不同的戏曲发展形式。北方由宋杂剧演化为金院本（行院的脚本）和元杂剧。元杂剧标志着中国戏曲的完全成熟。南方在宋杂剧之后出现了南戏。南戏在宋元两代得到了大力发展。明清时，南戏演化为传奇。城市经济繁荣市民阶层壮大知识分子地位低下【探究】在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺术，而戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。为什么许多元代的文人纷纷将一腔才情宣泄在戏曲创作之中？【总结】元代知识分子的地位很低，蒙古灭金后，停止科举考试将近80年，文人入仕的机会相对地说要少多了，九儒十丐，他们的地位仅高于乞丐，被打入了社会的底层，使他们有机会接触下层社会的群众，有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演变为一种成熟而完美的艺术形式。元代杂剧的出现是我国文学艺术史上的一个重大发展，成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。职业等级的划分一官二吏三僧四道五医六工七猎八民九儒十丐1.元杂剧创作繁荣的原因2.流行区域北方3.代表人物及代表作元杂剧作家代表作品元曲四大家关汉卿《窦娥冤》白朴《墙头马上》马致远《汉宫秋》郑光祖《倩女幽魂》其他作家王实甫《西厢记》元代剧本的创作极大地推动了戏曲的发展，以后的各戏种不断将之改编并搬上舞台。元曲已经将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟。（四）中国戏曲的第一个繁盛期──明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。“花雅之争”（四）中国戏曲的第二个繁盛期──京剧雅部——昆剧花部——地方戏（以京剧为代表）清代中期（乾隆后期），以京剧为代表的地方戏兴起，以昆剧为代表的传奇走向衰落。戏曲进入了以表演为中心的时代京剧的繁盛标志事件——徽班进京（乾隆八十寿）繁盛原因：博采众长、兼容并蓄、为我所用特点：合安徽徽调、湖北汉调，吸收流行于北京的梆子、昆曲、京腔等的营养，融会本地语言，然后形成的一个新剧种。四大名旦四大名旦简介梅兰芳（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。程砚秋（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自己独特的表演艺术风格，世称“程派”。荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性情温柔的妇女形象，世称“荀派”。尚小云（1899—1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派”。北方：宋杂剧——金院本——元明杂剧。南方：宋杂剧——宋元南戏——明清传奇。清中叶：地方戏取代传奇，发展迅速。元明及清代前中期是以创作为中心的戏剧时代，出现了众多戏剧名家名作。清代中后期以来逐渐转到以表演为中心的戏剧时代，出现了众多戏剧表演名家。戏曲发展的三次高潮元杂剧的成熟是戏曲发展的第一次高潮。明清传奇的创作（明嘉靖至清乾隆）是戏曲发展的第二次高潮。京剧等地方戏的兴起（清中期以后）是戏曲发展的第三次高潮。三、戏曲的表演特征1.戏剧表演的综合性。2.戏剧的程式化表演。3.戏剧的虚拟性表演。戏曲表演特征1.综合性戏曲表演综合了诗歌、音乐、舞蹈、杂技、说唱、表演、美术等多种文学艺术元素，是一门综合艺术。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。①综合性：始于离者，终于和作为一项专门的艺术，戏曲包含了文学、史学、哲学、诗、歌舞、武术、哑剧、造型艺术、中国传统的绘画、刺绣等等。综合性还体现在它精湛的表演艺术上。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。综合性：文学、音乐美术、舞蹈表演化妆、服装道具、杂技戏曲表演特征2、程式化表演。程式动作指从生活中提炼出来，经过艺术夸张的规范性表演动作。“唱念做打皆精，文武昆乱不挡。”③程式性——戏曲对生活的规范化是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程序直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程序外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程序。优秀的艺术家能够突破程序的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程序是一种美的典范。卧鱼：戏曲表演程式动作，又名“卧云”，有正、反卧鱼两种。抛袖：演员在表演过程中将水袖向上抛起的动作僵尸戏曲表演程式动作。剧中角色身躯向后倒下，表示死去或昏厥。分硬、软两种，以及从高台倒下的“桌上僵尸”。跪步戏曲舞台上的一种步法，也是跪蹉步的俗称。一般用以表现人物心情紧张而跌倒后仍欲前行的情形，抑或是表现内心悲愤、赔情哀求及形势危急的情境。戏曲表演特征3、虚拟性表演。虚拟动作指演员在表演原需附着实物的活动时，不用实物或只用部分实物所做的动作。扬鞭——骑马划桨——行船虚拟性——舞台小天地，天地大舞台戏曲运用虚拟的手段表现生活。1、对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行通天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”2、在演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。3、戏曲脸谱也是一种虚拟方式。四、戏曲的行当戏曲行当老生小生武生老生，因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。正旦旦行的一支。主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。重唱功，多用韵白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。花旦旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩，重做功和念白。武旦旦行的一支。扮演擅长武艺的女性，按扮演人物的身份和技术特点，又分刀马旦和武旦两种类型。老旦旦行的一支。扮演老年妇女。唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功，兼重做功。彩旦旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。有的剧种称“摇旦”。正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿黑色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。《铡美案》秦香莲花旦是中国传统戏曲角色行当。为青年或中年女性的形象，性格活泼或泼辣放荡，常常带点喜剧色彩。花旦一词，来自元代夏庭芝的《青楼集》：“凡伎，以墨点破其面者为花旦。”《西厢记》中的红娘大多扮演勇武的女性，如武将和江湖人物中的各类女侠，表演上重武打和绝技