艺术表现的深层意蕴和审美价值

艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：欣赏、思考、讨论、表述学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学一组织教学二启发引导阶段美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三新授油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料形式构成作品中的物象文化意义２主要教学手段根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。３几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林四小结总结本节课的内容第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：欣赏、思考、讨论、表述学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：课前准备教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学一组织教学二导入（启发引导阶段）1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三授新课启发引导阶段1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》，一直被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一，被认为是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身，结合得十分自然，并构成巧妙的对比，不仅更显出女神的健壮丰满，而且使整座雕像十分稳定而富于变化。雕像中女神动作幅度不大，但异常含蓄微妙，直立而又略为倾斜，静止而又稍有转动，加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感，形成了整座雕像婀娜向上的优美体态。雕像中女神的椭圆形的面庞，简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角，表现出娴静、端庄、凝重的神情。雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔，既无媚态、也非羞涩，而是落落大方。雕像中女神洋溢着生命的活力，充满了质朴典雅之美，给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人崇尚身心健康，要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念，可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。1．关于“残缺美”。断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!……这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。车尔尼雪夫斯基说：“她的轮廓的美胜过活人的美。”总的来看，这一时期人们欣赏的焦点有二：一是形体美，一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。对于断臂，则没有特别留意。从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美”，应该是比较靠后的事情。法国作家让?艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中曾说：“说真的，如果《米洛斯的阿芙罗蒂德》所呈现在我们面前的是完好无损的形象，她仍然拿着一只表示荣誉的苹果，那么她就不会像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象征手法也不会被广大的观赏者所认识，在我们的眼里，她也不再是美的普遍典型，而仅仅是一个简单的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。”（编者注：流行说法认为，维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。）现在，由断臂的维纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念，已普遍地为人们接受。因此，本文作者的观点其实算不上标新立异。此外要注意的是，“残缺美”仅只能作为一种类型，它并不就是创造艺术品时必须追求的。比如绘画名作《蒙娜丽莎》，它的画面基本没有什么毁损，但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容，在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。2．维纳斯雕像失去的只能是双手作者认为，只有失去的是双手，才能唤起大家的丰富的想像，雕像也从而获得无穷的生命；失去其他任何部分，都不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情，我们不能在假设中作出判断。但是，从一些事实来看，作者的话失之于武断。比如，收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像，头颅部分失去了，却和维纳斯雕像及《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝”。对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美，甚至更增添了美，有人则这样认为，双臂失去，如同芟除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚，给人的印象更鲜明。第二课时家居装饰—花鸟画课型技能课教学方法展示、演示、体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会一种或几种装饰技巧。能力目标学会一种或几种装饰技巧。重点与难点技巧的学习课前准备教师准备教具：花鸟画的有关资料。学生准备学具：国画绘画材料教学过程一组织教学二导入复习上节课内容三新授中国画的绘画理论以及技巧：花鸟画水墨花鸟画泼墨花鸟画设色花鸟画白描花鸟画没骨花鸟画四课后拓展1结合自己运用本节课学习的表现方法进行相关的技能技巧的练习。2结合自己的创作搜集相关素材。五小结总结本节课的内容：水墨的技巧第三课时家居装饰—版画课型技能课教学方法展示、演示、体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会一种或几种装饰技巧。能力目标学会一种或几种装饰技巧。重点与难点技巧的学习课前准备教师准备教具：版画的有关资料。学生准备学具：版画绘画材料教学过程一组织教学二导入欣赏版画有关图片三新授１主要知识点拓彩版画版画的一种。是传统碑刻、画像砖、画像石拓片的继承与发展。除具一般拓片绘画的平面性与浮雕的立体感外，并有色彩的审美情趣。适宜在石膏版上刻制，刀具可用木刻刀或篆刻用平刀，但版面刻制不宜起伏过大，以免损坏纸张，拓印时，将略带潮湿的皮纸、宣纸铺于版上，趁湿用较硬的毛刷反复敲打，使纸张与版面起伏线条或块面伏贴一致，然后根据画面需要选用扑包沾墨或色进行反复细致地拓印。为使拓印的艺术效果丰富多样，拓法有湿拓、干拓、实拓、虚拓、深拓、浅拓、晕拓、遮拓等。纸版画版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。三、刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。五课堂学习纸版画一幅，主题子拟，要求不小于10*10六课后拓展1结合课堂所学的知识和练习，修改自己创作草稿和色彩稿。2结合已修改的完成作品。七小结总结本节课的内容：纸版画的基本技巧第三单元增一分活泼添一分情趣活动一增一分活泼添一分情趣教学目标1．知识：A欣赏不同材料，手法，不同风格的传统与现代的案头小摆件，感受各自的艺术特点。B了解生活中处处有艺术，随着创作者的构思不同而产生的不同情趣的作品。C了解由于材料不同、制作手法和创意方式的不同，能够创作出不同艺术风格的生活艺术品。2．能力：通过分析不同材料，手法，不同风格的传统与现代的案头小摆件，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己审美感受，发表自我的观点、并且尊重不同风格的艺术作品，尊重别人的创意构思，从而挖掘自己的创意，尊重其他人的审美选择和文化情趣，使学生的素质结构与社会要求在心灵开放、交流互动中趋于和谐，在更深的层次和更广的范围里，促成人生观、世界观的完善和感情与道德认识的不断提升，并提升个人的创意能力。3．情感、思想：启发学生积极感受生活中常见材料制成的艺术作品，训练学生的感知能力。启发学生创造性思维。鼓励学生跃跃欲试，并在二三节课中尝试创作。教学重点1．学生对生活中的小摆件的认识与欣赏。2．学生对生活中的摆件作品的独立认识与感知。3．学生创作意识的培养。教学难点小摆件的创意制作，对生活中常见材质的创意加工。教学过程教学环节教师活动学生活动说明预习探究阅读课本内容，通过查阅其它相关书籍、上网查询等途径，了解有关生活中的小摆件、挂件的设计制作以及中国传统手工艺品等相关知识。汇总材料，引发思考：1.什么东西可以加工再利用？可以加工成什么？怎样加工？2.手工艺术作品的艺术美感表现在那些方面？3我们怎样欣赏与创意小摆设？1.学会用各种途径查找资料，锻炼学生操作计算机，整合信息的能力。2.了解生活中小摆件以及中国手工艺品的现状。导入新课出示一组不同材质加工成的艺术品。提问：你知道这些作品都是用什么做成的吗？学生结合综合预习的知识，试分析作品的材质和加工方法。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件。通过多媒体展示并提问：生活中都有哪些废旧物品？学生大胆发表见解，大到电子垃圾，小到果皮纸屑。使学生对生活中的废旧物品有感性的认识。逐步探究，深入引导学生思路。教师进一步提问：这些废旧物品还能派上什么用场吗？学生联系生活实际看图片，大胆发表见解。引导学生关注生活中废旧物品的再利用，并增强学生的生活情趣。