视听语言基础知识课件

视听语言基础知识•镜头的表现手法•景别、角度、轴线•镜头的运动方式•连贯性•镜头组接方式课程内容电影是时空艺术，动画片同样如此。运用镜头运动和组接将不同时间、不同空间中发生的故事情节串联起来，使得这些情节前后能够连接顺畅、统一。镜头的表现手法1.长镜头长镜头包含两个要素：一是时间长，对于动画片来说6秒以上的镜头就可称之为长镜头，真人故事片镜头时间在3分钟以上就可称之为长镜头；二是保持空间完整，通过运用景深镜头或移动虚拟摄影机进行拍摄。长镜头在表现宏伟的场面、广阔的环境、精确传达场景的结构方位等方面有着很大的优势。在表现心理情绪等方面，长镜头也有其独到之处，它不像短镜头跳跃切割，人为地“撞击渲染”，使观众难以看到人物完整的心理活动过程。需要强调的是：长镜头的运用应该目的明确，“拍”之有物。因为长镜头往往伴随着镜头画面过于稳定、缺乏变化、节奏平淡等缺点，几个连续的苍白无力的长镜头也许就会把兴致勃勃来看我们片子的观众带进梦乡。片例：大友克洋回忆三部曲之《大炮之街》、《love》、《云水谣》、《BeforeSunset》&《BeforeSunrise》……镜头的表现手法2.短镜头是相对长镜头而言，持续时间较短的镜头。通过切割空间、多个短镜头的组接来保持时空的完整性、连续性。短镜头节奏感很强，充满力量。现代主流的商业电影，尤其是美国、中国香港电影都十分钟情于短镜头的大量运用，它能够使观众的心随着镜头的高速切换紧密地与影片情节联系在一起，欲罢不能。但同样的，短镜头如果运用过多、切换过急也有其缺点：一方面，短镜头能够吸引观众保持高度的注意力，如果连续时间过长，会使人感到疲累、晕眩，等真正到了需要观众注意的段落时，已无力欣赏；另一方面，过频变换的镜头画面会造成观众对影片场景空间乃至情节的认知障碍，削弱观众理解影片的能力。镜头的表现手法3.客观镜头从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫做客观镜头。这是在各类影片中使用频率非常高的一类镜头。4.主观镜头从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫做主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当做剧中人的眼睛，直接“目击”生活中其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可以使观众产生身临其境、感同身受的效果，进而让观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。镜头的表现手法5.快镜头低于正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果，不过在动画片中较少应用。默片时期的影片大多运用快镜头。6.慢镜头高于正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义，它能人为地“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程。此外在表现快速打斗动作的动画中，慢镜头的出现频率非常高，快与慢相结合，既能充分展现打斗的酣畅淋漓，控制动作节奏，又能充分表现出动作细节，吸引观众的注意力。慢镜头的强调功能非常直接有效，不论是要传达恶搞还是煽情，都能轻易实现。片例：《红领巾侠》镜头的表现手法7.关系镜头也可称之为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。关系镜头是以全景系列景别镜头（大远景、远景、大全景、全景）为主，一般占全部镜头的5-10%，用于交代场景的时间、环境、地点和人物等。由于该类镜头一般持续时间较长，负担的说明、表意作用重要，因此需要较细致地推敲镜头画面的构图、造型元素的安排以及色调、光影，以得到最佳的视觉效果。关系镜头能造成视觉舒缓的意境，如果在全剧中应用比例超过10%，就会使影片的叙事风格、视觉风格发生变化，节奏舒缓，更具表意功能。片例：《山水情》镜头的表现手法8.动作镜头也可称之为局部镜头、小关系镜头、叙事镜头。动作镜头的景别处理以中景及近景系列（中近景、近景、特写、大特写）景别为主。这类镜头在常规影片中的使用频率非常高，一般占全部镜头的60-80%，用于表现人物表情、对话、反应及动作等。由于动作镜头本身一般较短，视觉节奏较快，所以应用这种镜头时其画面构图可以不必十分细致、严密推敲，只要能够交代清楚该镜头需要表现的内容即可。如果像对待绘画作品一样设计该类镜头的画面构图，一是制作时间上往往不允许，二是在很多短暂的动作镜头中，拍摄对象运动复杂，也几乎不可能在表意成功的前提下建立良好的构图。在分镜头的绘制中，这类镜头是创作的重点、视觉的核心，需要我们高度重视。镜头的表现手法9.渲染镜头又称之为空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。渲染镜头的景别没有特殊的规定性，完全取决于镜头内容的要求和连接前后镜头时视觉上的变化要求，所以景别是随意的。一般占全部镜头的5-10%，任务是要在镜头的排列和并列中起到对叙事本体、影片场景、动作及主体的暗示、渲染、象征、夸张等作用。景别——被摄物主体在画面中的比例关系大远景（EXTREMTLONGSHOT）（在1/4内，一般而言人景的比重是以景物为主）这样的景别常用来作抒情意境，以景表意，或强调空间，场面的广阔、空旷……景别——被摄物主体在画面中的比例关系远景（SLIGHTLYLONGERSHOT）被摄物体的比例增加，约占画幅高度的1/2左右。主体与画面环境的平衡关系有所改变，主体的视觉重要性加强。从分镜头台本的角度而言，主要用此作交待镜头。即：“ESTABLISHINGSHOT”(人物位置、空间关系、发生的地点……也常作转场开始。)景别——被摄物主体在画面中的比例关系全景（LONGSHOT）构图要避免顶天立地式被摄主体（角色）约占3/4画幅宽度，头和脚上下的空间适度保留（以视觉舒服为基准），表现动作的完整性。从视觉上看，角色和背景重点还是以角色为主，环境为辅。景别——被摄物主体在画面中的比例关系中全景（MEDIUMLONGSHOT）角色：小腿或膝以上（左右）表现角色上半身的动作为主，一般叙事场面中较常用的景别。也有人认为此景别缺少倾向性，表达不清，另外构图较难看。分镜头时，此景别也可作为大远景、远景、全景、近景、特写之间的过渡景别。景别——被摄物主体在画面中的比例关系中景（MEDIUMSHOT）到角色腰部左右。为叙事场面（尤其是TV动画中）常用景别。景别——被摄物主体在画面中的比例关系中近景（MEDIUMCLOSE-UP）到角色胸以上。表现角色的神态，表情及“反应”。景别——被摄物主体在画面中的比例关系近景（CLOSE-UP）在角色肩部以上。表现角色表情、动作细节，强调突出……景别——被摄物主体在画面中的比例关系特写（CLOSE-UP）表现角色的表情细节、动作细节，主观性更强（彻底阻断空间关系的交待）。景别——被摄物主体在画面中的比例关系大特写（EXTREMEBCLOSE-UP）表现角色的表情细节、动作细节，主观性更强（彻底阻断空间关系的交待）。景别变换的方式1.切换2.推拉推、拉组合运动（移+推、拉）3.镜头内部的调度（角色位置的移动）。高级形式：组合运动，人物运动+CAM运动4.焦点变化带来的效果先前景“虚”，镜头为全景;后人物为“实”，背景为“虚”，镜头转为近景景别的作用远全中近特大远中近大特中全远景系列近景系列①写意风格（以景为主的片子）抒情气氛渲染②纪实风格（以人物事件为主的片子）强调客观性真实性一般而言，叙事性增强，弱化空间关系、角色与空间关系、角色与角色的关系；有利于表现某一个角色的反应决定画面视觉节奏有四个主要因素：①人物动作②摄影机运动③镜头时间长度④景别的排列组合角度这里的角度包括虚拟摄影机纵向视线的左右和上下变化。角度划分的生理、心理基础都是以人的视线为基础的，决定了动画画面的构成带有一定的主观性，影响着影片的视觉语言风格，在分镜头设计中起到至关重要的作用。镜头在水平方向左右运动的角度主要有：正面、3/4正侧面、侧面、3/4背侧面、背面角度-水平方向1.正面角度常用于表现主观镜头，人物和背景均处于正面，被摄对象与观众之间交流感强。如果加入广角镜头则视觉冲击力大大加强，具有强烈的压迫感。2.3/4正侧面角度画面的结构感强，强调景深，是分镜头中最常见的角度。3.侧面角度类似于剪影效果，被摄对象之间的关系比较清楚、客观。人物略显单薄，不过动作表现最为清晰、直观，观众成为第三者，镜头中人物的交流、互动感觉增强。另外，在二维动画中，侧面角度的动作纵深透视较少，绘制相对简单，使用频率也因此有所提高。4.3/4背侧面角度由于看不到人物面部，无法表现人物的表情变化。常用于对话戏中反打镜头聆听的一方。5.背面角度容易引发被摄物体的被观察感，对观众而言，暗示性、诱导性强。常用表现人物的离开或者强调人物悲凉或失望的情绪。另外，对于3/4背侧面和背面这两个无法看到人物表情的镜头角度，还因此具备了一些独特的优点，它们更适合于传达有深度的人物情绪和突出悬念，应该得到足够的重视。角度-垂直方向1.平视角度平视角度是使摄影机处于和人眼等高的位置，符合正常人眼的心理特征，从而使画面产生平稳的效果。视野中的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。但平视角度是人类正常的视点关系，拍出的画面对人们不会有更大的视觉吸引力。而且由于正好处于水平高度的关系，平拍视角往往会把处于同一水平线上的不同距离的前后景物重叠在一起，看不出景次的关系，因此缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。平视镜头常常被用来表现人物对话等常规镜头，对人物形象的表现忠实、客观。角度-垂直方向2.仰视角度仰视角度是摄影机处于人眼视线以下的位置，从低向高的角度拍摄，代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。以低处为己方心理位置，从下往上看，使视野中角色对象的力量感大大增强。略微仰拍有利于人物形象的表达，如果仰角很极端，则视野中的角色威胁性加强，减弱了观众的安全感，并使观众产生被控制、被约束的感觉。仰视角度的地平线处在画面的下方甚至画幅之外。前景醒目，后景景物被遮挡，得不到表现或部分重叠，有着净化背景的作用。通常被用来表现身材高大的人，具有威胁性的人、拥有特殊能力的超人、巨大的怪物或高大的建筑物。角度-垂直方向3.俯视角度俯视镜头是摄影机处于人眼视线以上的位置，从高向低的角度拍摄。代表了观众向下俯视的视线，使视觉范围内的物体对象显得卑微、弱小，降低了视觉对象的威胁性，相对增强了主观视角这一方的威胁性。俯视镜头中的角色对象被推到与镜头背景同等地位的心理位置上，变得次要，感觉上似乎被背景所包容、吞没。由于心理上的作用，俯视镜头的角度越大，其中角色对象的动作就变得越缓慢、无力、呆滞，充满不自信或幼稚感。这是因为角色的力量感被周围的场景所吸收。俯视角度常被用来表现高大的人看矮小的人、强大的战士看弱小的对手、地位高的人看地位低的人等。角度-垂直方向微仰视与微俯视角度-垂直方向大俯视和大仰视有了俯仰角度的变化，画面就有了所谓的“镜头感”，因为我们平时的日常生活中很少注意到俯视和仰视的变化，但是在影视动画的镜头语境下，我们会经常看到拍摄角度的不同变化所导致的主体形象的特殊状态。对自然状态下人物形象和镜头状态下人物形象作对比训练，镜头状态下包括平视、俯视、仰视等不同视角，包括4:3的标准固定镜头和特殊的鱼眼镜头等，通过镜头画面的练习，使人物的运动在一种镜头的语言环境中变化，学会用镜头的语言代替绘画的语言来解释观察所得到的结果，这样能够更好的为日后的动画创作打下基础，甚至可以说这样就已经进入了一种动画创作的状态了。角度-垂直方向角度-垂直方向4.特殊俯视角度——鸟瞰镜头顾名思义，鸟瞰角度是一种以在天空中飞翔的鸟类视角为镜头角度的摄像位置，使观众对视野中的事物产生极具宏观意义的情感。鸟瞰角度通常用来表现壮观的巨大城市市貌、绵延万里的山川河野、万马奔腾的战场、一望无际的辽阔海面等。角度-垂直方向5.非正常视角——倾斜角度镜头角度的变化除了以上几种常规表现外，还有一种非正常视角：倾斜角度。倾斜角度中所有元素都是歪斜的，甚至是倒转的，可以表现动感、危险等不安定情境