校园文化创意社团(活动方案)

连云港高级中学校园文化创意社团2011.9——2012.2第一学期活动计划活动方案活动总结潘淑娴校园文化创意社团2011.9—2012.2第一学期活动计划一、背景与现状校园文化建设是学校实施素质教育和精神文明建设的重要组成部分。社团，作为校园文化建设的一支重要力量，不仅能活跃校园生活，丰富校园文化，营造良好育人氛围，更能引导学生树立正确的价值取向和发展目标，培养自主学习的习惯和自我发展能力。社团正是校园文化不可分割的一部分。社团始终坚持先进文化的发展方向，服从和服务于学校中心工作，努力构建符合时代发展要求，为广大师生喜闻乐见，具有实效的社团文化。学生社团建设既符合广大学生素质教育的要求，又满足了广大学生成长的需求，以其影响的广泛性、内容的直接性、参与者的自愿性以及活动方式的多样性和活动效果的有效性在学生素质教育中发挥着越来越重要的作用。二、目标人群连云港高级中学高一、高二学生三、活动内容创意社团活动内容主要关于校园文化文化的板报设计、标识语设计、POP字体的设计及同学们都很感兴趣的动漫文化的交流与学习。四、活动目标构造和谐社团，激发社团成员的想象力，将校园文化建设深入学生心中，让学生了解创意，学习创意，紧跟时代的步伐。丰富学生的课余生活，有利于培养同学们的合作能力，为校园文化建设做一点小事情。五、具体活动安排1、社团成立与招纳社员2、pop字体的学习与绘制（一）3、POP字体的学习与绘制（二）4、POP字体的学习与绘制（三）5、讨论动漫发展史6、动漫手绘技巧与创作7、讨论同仁及代表画师8、黑板报的排版设计9、黑板报版面色彩设计10、黑板报粉笔画绘画技法11、黑板报设计系列教程－－美术字12、黑板报设计系列教程－－尾花、花边13、黑板报设计技巧：让板报活起来14、关于标识的标识表现形式分类15、标识语——文字尺寸16、标识语——排版定位校园文化创意社团2011.9—2012.2第一学期活动方案一、社团成立与招纳社员1、为了更好地发展素质教育的先进理念，在领导的大力支持与鼓励下，我校创建了“校园文化创意社团”。2、为了使每一位学生都能够知道和了解本社团，制作了宣传海报及通知各个班委，能够让同学们积极参与。3、选定社长、副社长及各个部长，分工到位，各司其职。4、社团成立社团宣传海报5、对社团性质，今后主题及各类事项作出简单总结，随后进行一段时间讨论，内容主要为各个部门的职能和分工进行规划。二、POP字体的学习与绘制（一）1、关于POP字体：POP英文翻译为“购买点的广告”。所以从她诞生之日起就决定了她的用途是商品服务营销，不过随着时代的发展也步入生活领域，如校园海报、婚庆海报、贺寿海报、公益宣传、学校管理、标志标牌等等，这种字体卡通化、轻松幽默化，符合营造特定的氛围。但由于这种字体有较大的变形，较多的使用在正式公文会带来歧义晦涩，因此不提倡在公文写作中运用，也不能用于答卷。伴随着e时代的到来，电脑普及率的大大提高，突出的现象就是青少年对电脑打字的依赖性和对手写的冷淡，在校职高学生表现尤为突出，书写能力普遍很低，传统的书写技能渐渐弱化。写好POP字体是建立在写好黑体字基础上进行的，很多学生，无论是课内外作业，还是日常交往，写字都是潦草或较潦草的，更不用谈书写美术字了。许多学生在中小学时就对美术、书法等学科没认真学习过，因此造成书写不规范，随意涂鸦。写字不是按字的笔画结构安排、笔顺书写规则一笔一画地认真写好，使写出的字好看一点，而是毫不讲究毫不在意地任意涂写。因此，以上这些问题都是正确学习书写POP字体存在的种种障碍，如何使学生认清自身存在的问题，认识学习书写POP的重要性这是我们要解决的首要问题。2、让学生对POP字体进行临摹，并在临摹过程中进行讲解，最后进行评审。学生临摹材料（一）学生临摹材料（二）三、POP字体的学习与绘制（二）1、手绘POP的艺术属性和特点手绘POP艺术是商业意识和人文艺术的结合。商业意识孕育了手绘POP，手绘POP结合了人文艺术。手绘POP已经是一种专门艺术，从专业角度讲，已是一门学科。国内的手绘POP正处于成长发展期，要想走在世界前例，还有待于主流群体的努力！手绘POP的主要艺术特点是“快、新、美、活”。对于从事这方面工作的人来说，“快”和“新”容易，但“美、活”够你学一辈子！有人说不懂美术的也可学，这话没错，不懂你可以学，只需学形体、色彩（相当于美院一年的课程）且边做边学，名师手下可以出高徒。但如果说不懂美术的也可从事这工作，那就是笑话了。一个好的POP艺术工作者需要有很好的基础知识和丰富的实践经验，基础知识随处可学，而经验只有靠名师传授和长期积累。经验大于基础，这也是手绘POP的一大特点。成功的手绘POP的绘制过程实际上是一种即兴命题创作过程，在很短的时间内，你必须运用语汇、造形、色彩、自然、构图、美学等多种知识来完成适合情境的能准确表现主题的美观活泼的广告作品。多种知识的应用是手绘POP的又一大特点。2、让学生对POP字体进行临摹，并在临摹过程中进行讲解，最后进行评审。学生临摹材料（一）学生临摹材料（二）四、POP字体的学习与绘制（三）1、根据社团内学生对POP字的学习情况和存在的问题，本期我在社团教授POP字体时，注重与学生的互动，积极创设课堂情景，让学生不再成为被动的知识接受者。以下是一些教学实例：学习POP变体字结构规律：首先复习提问：请同学说说上节课学习的POP变体字的特点？学生回答。好，请几个同学到黑板用变体字写写自己的名字，其他同学把你们写好的名字放在桌面上，老师巡视检查。学生练习。学生间互评，教师讲解、纠正。教师小结：同学在书写变体字时，基本有做到体现变体字的特点，但由于字的结构规律没学习，因此在结构上还存在问题，今天我们就一起学习变体字的结构规律。游戏：教师在四张4开大素描纸上分别写4个词，请四个小组请出四个同学上来把纸上的词语装饰的漂亮一些。学生尝试活动。活动结束请小组间相互评价，教师小结：同学们用自己的方式把这些词语进行了装饰，大家想不想看看老师是怎么装饰的？教师出示范例。好，大家如果也想做的这么有艺术性，今天我们就开始学习POP字体的装饰把！开始教授字体装饰。用游戏让学生对所学内容产生好奇，为以下的教学做了很好的铺垫。五、讨论动漫发展史以研讨为主，材料事先分发，对材料内容的看法作出发言（包括宣传部和绘画部），其他成员可以提出意见和补充内容，宣传部总结部分成员的发言记录。之后围绕中国动画的发展，研讨部开始讨论，绘画部的成员分工，按照不同时期，不同国度，不同人物造型进行创作。研讨部则由社长带头发表自己对国产动画发展趋势的一些认识及对国产动画的不足进行指出和说出中国、欧洲、日本三个国家动漫及产业链与发展的特点。最后提交成果汇报。六、动漫手绘技巧与创作此次活动以组织部为主，进行此次活动的编排组织，绘画部准备材料和工具，在指导老师的协助下，由绘画部部长对此次社团活动的内容进行讲解，并说出一些绘制卡通画的心得，技巧与整体构思的方法，一边讲解，社员们一边进行绘制。随后由宣传部整理之前的材料，研讨部与绘画部统一行动，确定想要创作的漫画类型，开始对此类型漫画的各类研究。从人物设计，场景切换，有关剧情，人物性格及设计材料都需要社员们精心整理。最后，展示设计成果，并由指导老师进行点评。七、讨论各类型漫画及代表作此次活动以讨论为主，由组织部、将宣传部活动前将策划部所准备的材料进行审查，确定研讨内容。活动中，宣传部将各个类型的作品展示给社员们进行观看。由研讨部对日本的宫崎骏及中国画师sayori的作品、成果进行简述。并展示他们的部分作品。最后，放映宫崎骏的《千与千寻》片段，让社员对其进行评论。《千与千寻》能算是使宫崎骏在更大程度上的一举成名的作品，这部作品的成功不是偶然，作为能摘取柏林金熊的电影，它不单震惊了动画界，也惊动了一般的电影界。动画在很大程度上就不已经是孩子的东西了。但是，比起《幽灵公主》来说，《千与千寻》就像回归了原始的童话色彩的故事，而它又不单单是简单的童话，它混合着许多斑驳的东西，这一切不因为繁杂而显得混乱，反而在宫崎的手里变的多姿多彩，显示出具有感染力的艺术价值人文价值和美的享受。这就是《幽灵公主》所不能与之比拟的。宫崎骏的作品要进行详细的文本分析，基本上需要大量的论述，这里我只说说自己对于《千与千寻》的艺术力的和它所具有的美感的体会。前几天看到一则新闻，说DISNEY要把《纳尼亚王国传奇》其中一部《狮王、妖婆和大衣柜》拍成真人版，瞬间就勾起了我儿时看这部作品的美好回忆，同时浮上心头的还有安徒生的《冰雪王后》。个人觉得这两部作品为什么给我如此深刻的印象，首先就是它们都属于童话，属于那种架空的世界，给人梦幻的感觉。其次则是这两个童话世界始终是处于迷雾般的遮盖之下，有时是故事本身，有时是读者本身，总之，当我们阅读这些文本的时候，我们有置之其中的感觉，而不是高高在上的感觉，如果把阅读当作走一个大迷宫，我们看这些童话，不是从迷宫的上端看主人公如何穿越迷宫，而是随着主人公，一起探索这个迷宫，就算你成功地走出了这个迷宫，你还是无法了解迷宫的全貌。所以说，这就是这些故事吸引我的重要特点。而《千与千寻》带给我的感受在这方面也正是一样的，在整个电影，世界的架构始终不是明朗的，在这个世界的经历，永远有着神秘感，这种感觉就给《千与千寻》带了相当的艺术感，可以说，正是这种整体的设置（显然是故意的设置），在整体上决定了《千与千寻》相当的艺术色彩。当然在细节上，还有许多这种设置，就不详述了。在谈《千与千寻》的美感之前，想起一个朋友的来信里曾经谈过《千》，他说它缺少那种“朴素”的感觉，脱离了简单直白的童话感觉，而带有华丽朦胧复杂的感觉。这种感觉让他不舒服。我觉得他说得没有错。《千与千寻》实在是一个华丽的电影，在这种情境下，动画电影化的倾向相当重，但是这未尝不是件好事，动画电影允许各种的探索，而《千》在这种情境下，依然带有非常的美感。但是，需要指出的是，就我个人感觉来说，《千与千寻》的美感并不是完整和连续的，它有不平和中断，就像一个一个小品插入了故事。但是，还好，宫崎骏的功力使得它没有突兀之感，反而会让人觉得兴奋之感，也许这就是宫崎的独到之处吧。重点谈两个事件：第一个就是千寻在高楼上俯瞰周围，发现都是海，这种孤立的包围的感觉许多人都有体会，遥远的世界都无法探索，只能遥遥地望望，“人被抛入这个世界”的体会很深；而第二个则是千寻坐火车的那段，可以说，这段给人有各种各样的感觉，许多美感随之涌出，甚至给人无法感受的地步，每次看这段，都有新的体会。火车代表着新的旅行，终于摆脱了孤立和停滞的感觉，在音乐和窗外的风景中，世界如此美好地表现在你面前，但是同时，你（而不是千寻）会有更深的感觉，大家都是过客，在这里匆匆一聚，又走向更遥远的地方，你无法了解的地方，也许你一辈子都不知道的地方。在遥远的风景里，房子里住着谁呢？在那个停靠的站点，那个小孩（以影子为代表形式）究竟是什么呢？他有什么故事呢？一切一切都是给人无限的色彩，《千与千寻》的美感极大程度上就在这里释放出来。还有很多潜意识的很多东西，个人经历不一样，则有不同的体会。这就是经典作品的特征。卡尔维诺关于经典作品的其中一个定义也许能用在这里，“经典作品是一些产生某种特殊影响的书，它们要么自己以遗忘的方式给我们的想像力打下印记，要么乔装成个人或集体的无意识隐藏在深层记忆中。”只需要把书改成电影就行了。在这种整体的基调之下，作品就显得异常华丽和完美，而各个细节也带有这种基调的影响，如果有人问，“为什么最后千寻不能回头看？”“最后千寻还能与白龙相会吗”，我要说，问问题的人没有感受出作品的艺术和美感，而只是表象地看故事，相信他们以后某一天再看这部作品，突然发现一切都不需要问了，一切都在不言中。八、黑板报的排版设计一块黑板报办得是否好看，是否有视觉冲击力和艺术品味，是否能达到吸引观众和读者的目的，使观者获得新的信息、学到新的知识，并从中受到教育和陶冶情操，不仅取决于黑板报的内容编辑和宣传主题的选择，还取决于黑板报的编辑设计者在黑板报的设计中，对黑板报各个构成要素之间的表现形式、衔