视听语言(新)

视听语言视听语言•画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、角度、视点•镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度•蒙太奇——蒙太奇的发展、剪辑工作的意义、精典剪辑与苏联蒙太奇理论•声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声画关系•电影语言的叙事系统——整体质感、结构感、风格感视听语言•景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。•摄入画面镜框内的主体形象，无论人物、动物或景物都可统称为“景”•在电影拍摄中画面的景别，取决于摄影机与被摄主体之间的距离和所用镜头的焦距长短这两个因素。景别•看戏剧←→看电影↓↓（全景、距离、视点）（放大细节）景别•发展简述•1895年12月法国咖啡馆卢米埃尔兄弟•鲍特《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影，第一次用了特写。•1900年乔治·史密斯《老祖母的阅读镜片》→主观特写和远景相结合手法的交替使用•1905年爱森斯坦《战舰波将金号》→大远景、近景以及特写等不同景别的灵活转换景别工厂大门剧照景别•一般来讲，景别的划分有两种标准，一种以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；•另一种以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写•一般情况下，多采用后一种划分法。景别•大远景概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。景别景别景别•远景概念：被摄主题只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不清细节。表现功能：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。远景可以渲染气氛，全景让画面更有立体感等等。景别景别景别•全景概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度景别景别•中景概念：人物取到膝盖以上。表现功能：既能交待环境，也专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。中景的类型：两人的中景、三人的中景、三人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控制另一方有很好的表现力。中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。景别景别•近景和中近景近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画幅面积一半以上；中近景介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部，又称“人物半身镜头”。近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，展示人的内心世界，可以制造交流感。景别景别•特写与大特写特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局部画面或西部画面。表现功能：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。景别景别景别大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写全景系列近景系列全景系列景别近景系列景别1抒情的、写意的叙事的、纪实的2画面强调“势”画面强调“质”3表现人物的“形体”关系表现人物的“神态”关系4空间“实”写空间“虚’写5大景深、背景实像小景深、背景虚像6地平线与人物关系很重要地平线与人物关系不重要7画面气氛十分重要画面构图十分重要8环境为主人物为辅人物为主环境为辅9构图更注重绘画性构图更注重随意性10画面角度不太重要画面构图十分重要景别•景别的意义暗示、描绘电影空间及人物关系•建立影片与观众、人物间的情感距离•建构整体视觉风格和导演风格•影响画面视觉节奏景别•景别的剪辑规则在类型电影叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生使观众脱离叙事情境的视觉跳跃，所以在不同景别的画面间要遵循如下的剪辑规则：相邻景别不接•不轻易使用两极镜头•景别越往远景系列，画面的时长越长，景别越往近景系列，画面的时长越短。景深与焦距•景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。•焦距也称焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。辨析：景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系景深与焦距•摄影镜头的类型根据光学镜头的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。定焦镜头中，根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。得到同样景别的画面，用不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。同样的中景画面，长焦镜头离被摄物最远，其次是标准镜头，最近的是广角（短焦）镜头。焦距越长，视角范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；而焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。景深与焦距•短焦镜头•短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。•短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物样貌容易变形。景深与焦距•标准镜头•又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸，也不压缩。景深与焦距•长焦镜头•长焦镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面似的。•长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。拍摄过程中使用长焦镜头不移动摄影机拍摄能够获得强大的效果。如《末日危途》的画面，固定镜头的简单剪接营造出演员在环境中苦苦挣扎的感觉。拍摄这两个镜头时放置好摄影机，让演员看起来恰好出现在画面中相同的位置，不用考虑画面其余部分会展示什么。这样就可以制造出一种被困的感觉，让演员寸步难行。焦段更长的镜头，离演员更近，背景的树木这时延伸到了画外。这创造了一种囚禁感，因为演员是向前移动的——我们可以看到他们在行走——但看起来他们并没有离摄影机更近，环境让他们变得矮小。运动长焦镜头在使用长焦镜头时，即使只是轻微的摇晃，摄影机所有的侧向运动都会导致夸张的效果。这意味着在可能有大量运动镜头诸如斯坦尼康镜头或手持摄影的场景中，都不宜使用长焦镜头。这并不是说长焦镜头就必须保持固定。尽管需要克服对焦和取景上的挑战，但长焦镜头依然能够创造出极其强大的移动镜头。景深与焦距•长焦镜头•长焦镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面似的。•长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。构图•概念•构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。电影《孔子》•构图目的•构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构，主要目的有：【造型性】使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感；【叙事性】突出形象主题；【象征性】制造画面的隐喻效果。“构图是反映作者对一事物的认识和感情”。这也是构图的最终目的，就是为了服务于剧情。《霸王别姬》中，有这样一个片段。程蝶衣深情的望着段小楼，程蝶衣说：“师哥，就让你跟我，不，是让我跟你唱一辈子的戏行吗？”段小楼说：“这不大半辈子都唱过来了吗”程蝶衣说：“不行！说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”我们先不说台词上是怎么表达这段情感的，单单在构图上，程蝶衣在左段小楼在右，且段小楼在画面的最高点，说明这个镜头中是段小楼主宰的这段剧情，是由他控制的。而面对这观众的却不是段小楼而是程蝶衣，这又是为什么呢？因为程蝶衣是这个镜头中的感情表达者，他的表情也就是对段小楼的深情，是观众此刻心里最纠结的情感。在这个构图中既有程蝶衣的卑微也有段小楼的绝情。在这么一个看似简单的镜头中，导演却暗藏玄机。可见构图是导演表达感情的一个重要的方式。张艺谋《大红灯笼高高挂》镜头，导演对于空间和建筑的表现。这种对称的，画中画、景中景的构图，难道不是典型的中国特色美学结构吗？《大红灯笼高高挂》剧照。这一个画面正好应了这个主题——女人们看起来平静如水，其实内心里各有所想、心怀鬼胎。在一个密不透风的背景里，一个绝对对称的空间布局里，几个女人层次不齐的出现打破了视觉的平衡，但是在色调上、光线上、画面的质感上又是那么的和谐。•遵循两个原则：1、位置原则。中央——通常留给最重要的视觉形象；顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志；边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力；下方——具有从属和脆弱的特性。中央——通常留给最重要的视觉形象；•遵循两个原则：1、位置原则。顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志；布景，构图，光源，人物的位置，由远景拉入近景。从场面走入人物内心。大红灯笼在家中的地位。一种无形的力量包围着人物•遵循两个原则：1、位置原则。边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力；•遵循两个原则：1、位置原则。下方——具有从属和脆弱的特性。•2、面积原则。视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。•影视画面构图的特点：画面的运动特性画面的整体效果性画面的时空限制性画面的多视点、多角度画面处理的现场性画面的幅式比例固定性•影视画面构图的特点：画面的运动特性以上两张具有连续性，人物复杂但画面整洁，高度错落有致，注意那两对跳舞的站位，均在其他人物的头部距离之间。要表达纵深较大的空间时，不但要考虑位置关系，还要考虑空气透视因素，在摄像机与被摄物体之间充满了空气，空气中富含介质等光线均会起到反射作用。2、纵深度变化构图构图从19世纪末期一直到20世纪50年代，几乎所有电影的画面比例都是标准的1.33:1(准确地说是1.37:1，但作为标准来说统称为1.33:1)。也就是说，电影画面的宽度是高度的1.33倍。这种比例有时也表达为4:3，就是说宽度为4个单位，高度为3个单位，我们所接收到的电视节目都是这样的比例。构图构图•画面构图的基本形式几何中心构图•画面构图的基本形式视觉中心构图•构图规则•从被摄主体身上以及其存在的空间中找出线条、色调、形体、光影、质感、透视、视点、幅式，并按视觉美感的方式加以组合，以吸引观众的视觉注意，形成视觉中心。规则：对比、均衡、对称、集中都是典型的向心式构图，起到了非常好的聚集作用，非常炫酷嗯，其实典狱长吓尿这张也算是向心式构成的《肖申克的救赎》电影是动态艺术，在电影中对构图的要求并没有静态摄影中那么高，但电影众依然不乏经典的摄影构图元素典型的对角线式构图再看这张《月升王国》的截图，既有对称构图的元素也有三角形构图的元素当然电影中最普遍出现的还是对称式的构图，在任何一部电影中都能看到首先是这种两位角色分立于画面两侧的画面的构图更多是要看导演，有些导演很讲究画面的构图，其作品有多处有着对构图深思熟虑后的镜头，有些导演则不在意这个。或者说，比如在拍《鸟人》这种一堆长镜头的电影时，画面的构图就是排在后面要考虑的事了。毕竟，构图不是决定电影成败的关键因素。光线•按光源划分1、自然光：阳光和天空光，包含晴天太阳的直射光和天空光；也包含阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光。2、人工光：灯光的照明。•按光线的性质划分1、散射光（软光）；2、直射光（硬光）光线•按光位划分1、顺光，即正面光优点是易于较完整的交待一个平面形象或者细节，缺点是呆板、无变化2、侧光最常用，使被摄物体富有层次。3、逆光从背面打光。强烈的逆光，会使