油画课程-油画风景写生

油画风景写生2.什么是风景画3.风景画的演进4.油画风景写生的意义5.油画风景写生的分类11.关于油画风景写生的几种方法6.工具与材料8.关于构图9.关于色调7.关于观察方法10.关于油画风景写生中常见的毛病12.关于油画风景写生的步骤目录1.学习目的学习目的通过学习风景画发展和演进过程，了解不同时期的典型画家及风格特点。通过学习使用油画材料进行风景写生的相关知识，了解和掌握正确的观察方法及表现手段，最终能独立进行油画风景画创作。什么是风景画凡指以室外自然界的景物为主要描写对象，以景抒情，以景言志的画就叫风景画。风景画的演进西方风景画从14世纪文艺复兴开始，经过了l7世纪巴洛克风格，18世纪罗可可风格，19世纪新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派以及20世纪的现代派，历时600余年，展示出一条以人文主义为基础的演进轨迹，呈现出艺术风格丰富而又多变的艺术景观。西方风景画始见于古罗马庞贝城的装饰壁画，其次存在于中世纪晚期细密画的背景中。《风景》佚名意大利《二月》林堡兄弟尼德兰14世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来，风景画也随之独立出现。并在人文主义氛围中呈现出整体面貌。17世纪的巴洛克绘画将文艺复兴的精神发挥到了极致，极力追求装饰效果，作品气势宏大，富丽堂皇，极富动感，表现出人们对现实生活的满足。《逃往埃及途中的明月美景》艾尔斯海默意大利《佛兰德斯风景》鲁本斯佛兰德斯《风景》伦勃朗荷兰《麦田》雷斯达尔荷兰《风景与阿波罗》洛兰法国《托莱多景色》格列克西班牙18世纪是罗可可画风时代，以享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个欧洲画坛。《风景》华托法国《有中国人物的风景》布歇法国《爱之岛》费拉贡纳尔法国《德累斯顿十字教堂》贝洛托意大利18世纪末19世纪初的新古典主义风景画，在法国大革命的背景下，以严肃的题材和理性的手法，摆脱了罗可可画风的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义风景画，则以极大的热情表现出艺术的主观精神和自我状态。德国浪漫主义风景画往往具有神秘的象征性和宗教情结。19世纪现实主义风景画打破了当时学院派的沉闷画风，直接到大自然中寻找灵感，作品独具抒情意味和浪漫的想像力。19世纪英国风景画更是独具风格，宛如灿烂群星般活跃着一大批风景画家。19世纪俄罗斯的风景画也独具风格，也涌现出不少风景画名家。《圣安吉罗城堡的夜景》怀特英国《圣克劳德榆树林》于埃法国《摩特枫丹的回忆》克罗法国《林荫路》卢梭法国《雨后的峭壁》库尔贝法国《战舰归航》透纳英国《干草车》康斯太勃尔英国《林边野花》希施金俄国《水乡威尼斯》列维坦俄国19世纪末期的印象派风景画，以直接写生的方式来捕捉户外生动的景色，表现出大自然中千变万化的光线和色彩。后印象派，色彩语言逐步抛弃了写实的功能，趋向于承载情绪与情感的作用。《村落．冬天的印象》毕沙罗法国《鲁昂大教堂》莫奈法国20世纪的西方现代派风景绘画更是流派众多，风格各异，呈现出明显的反传统性,用鲜明的主观精神表现出当时社会的时代特征。《圣维克图瓦山的松树》塞尚法国《大碗岛灰色的天气》修拉法国《星月夜》凡高荷兰《港湾》博纳尔法国《楷默城堡公园中的大道》克利姆特奥地利《摩洛哥风景》马蒂斯法国《奥斯柯士特兰风景》蒙克挪威《梦》卢俊法国《曼哈顿》格罗兹德国《巴黎街头》霍克尼美国《加拿大俱乐部》埃斯蒂斯美国油画风景写生的意义通过对使用油画材料进行风景写生的学习，了解并掌握正确的观察方法及表现方法，使我们更贴近自然，更深刻的体会自然，理解自然，从而能更生动自然的表现对象，抒发情感，更能自由真诚的从事风景画的创作。油画风景写生的分类从目的上可分为习作写生和创作写生。习作写生主要以训练色彩的基本观察方法、表现方法为主，多在特定的时间，以特定的对象用快速方法完成，带有一定的记录性。创作性写生，相对来说慢点，多分数次完成，画面较完整，如印象派绘画。工具与材料油画风景写生工具与材料不同于室内写生的工具与材料之处，主要体现在便携性上。这都原于油画的慢干性。便携式画箱、画架画纸、画板、画布小型画箱、便携凳藏画箱关于观察方法正确的观察方法是风景写生最重要的一步，这是形成思想、感觉的必须一步，有什么样的观察方法就会有什么样的体会和感受，也就决定了如何进行写生和创作。观察就是找色彩的规律，解决固有色和环境色的关系。观察比较要在特定时间，特定环境下进行，要整体观察，切勿孤立观察。要概括，不要照抄。要分析理解，不能单靠感觉。观察同时要进行跳跃对比和同时对比。跳跃对比就是此时特定环境下对象与彼时特定环境下对象的大印象的对比。这样大的色调就能比较出来。同时对比就是在特定环境下进行冷暖、明度、纯灰、色相对比。整体色调是统帅。黑白灰层次要分明，同等明暗比冷暖色相，同等冷暖要比色相明暗，同等色相要比明暗冷暖，概括的整体观察，找出特点是目的。关于构图构图，就是造型诸元素在画面上分部的状况。构图是一切形式美的集中体现，是艺术家思想外在的具体表露，因此构图是一件作品成败的关键。从古至今，众多的艺术作品构图由于作者感情意志各异，其观察方法也不同，表现内容也不一，因此千变万化，只有近似，绝无雷同。构图虽丰富多变，但仍有一个普遍规律可循，那就是变化中求统一，对比中求均衡。成功的构图是能使视觉生理得到最能适应的感觉，是视觉生理的平衡表现，是与色彩关系的统一，是形象与色彩布局的完善，是与作品内容的统一，是与审美需求的统一。《米德尔哈尔斯大道》霍贝玛荷兰《米德尔哈尔斯大道》霍贝玛荷兰《辙》米罗西班牙《辙》米罗西班牙《白桦树丛》库因芝俄国《白桦树丛》库因芝俄国《冰海》弗里德里希德国《冰海》弗里德里希德国关于色调色调是指一幅画给人的整体色彩印象和色彩对比的倾向。如果说构图是一幅画的骨肉，那色调就是灵魂和精神。总之，一幅画色调主次不明、凌乱而不协调的画，不会给人留下好感的。一幅画如要给人留下好的印象，就必须具备冷暖、明暗、纯灰、色相上的比例平衡协调，对比主次分明。色调从色性上分，可分为冷色调、暖色调。从明度上分，可分为高调、中调、低调。从纯灰上分，可分为纯色调、含灰色调、灰色调。从色相上分，可分为同类色调、邻近色调、对比色调。不同的色调有不同的视觉感觉，会产生不同的心理感受。如能和形式内容相和谐，就能产生生动的绘画作品。《英格兰的乡村集市》《百老汇和第五大街街景》哈萨姆美国《终点的十字架》鲁西尼奥尔《河边围着篝火的农民》高更《嶙峋岸边捞海贝的人》阿尔西纳《奥韦的乡村道》梵高《海边别墅》勃克林《灰色的树》蒙特里安《卡努比埃的松树》西涅克《里士满街上的房屋》哈里斯《月光中的埃格尔、僧侣与处女》霍德勒关于油画风景写生中常见的毛病脏、生、粉、灰、暗，这几种毛病主要是因色调上的冷暖、明暗、纯灰对比不明确，不协调所至。也和形式语言、色彩语言与内容思想情感上不和谐有关。克服这些毛病，应从整体的色调入手，做到时刻以大色调、大对比为主，以色调与形式和要表现的情感相统一。腻，多与对油画材料性能掌握和了解不够有关。也和写生的方法步骤有关。克服此毛病，要充分了解油画材料的性能并掌握正确的写生方法和步骤。关于风景写生的几种方法先形后色法：先起好稿，找准形后再上色，此种方法对一般初学者很见效。先色后形法：先画大色调，再刻画形，此方法对抓大色彩感觉很有帮助。形色兼顾法：一次性的同时兼顾形和色的直接画法，是有写生经验的画家常用的方法之一。点彩色束画法：印象派画法，此画法对研究色性和表现光感很有作用。构成画法：以理性的色彩构成为作画依据的画法，此画法富有装饰感，具有研究性和理智的思想性，通常带有抽象性。关于油画写生的步骤写生的方法和步骤从古至今变化很大，主要还表现在因表现的思想观念上的发展和变化上的不同而不同。但一般的方法和步骤还是以整体观察体会入手，遵循着从整体到局部再回到整体的写生步骤。第一步第二步第三步第四步