再别康桥-课堂实录

再别康桥教学目标：1、学生学会从诗歌的意象及形式两方面入手赏析诗歌。2、学生能够体会到诗歌意境和诗人心境3、学生能够从音乐美、建筑美和绘画美这三个方面分析诗歌的“美”。教学重点：诗人独具特色的意象选择以及《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美。教学难点：从诗人独具特色的意象选择来感知“三美”。教学过程：一、导入上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。（学生思考，发言。）刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。关于“别”的诗歌：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）莫愁前路无知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？答：徐志摩别康桥师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。一、新课导入“多情自古伤离别”别离终免不了使人伤感沉郁，中国古代有很多的别离诗（王勃的《送杜少府之任蜀州》:“与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。”李白的《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。)但今天我们学习的这首别离诗却有一种别样的情调，这就是徐志摩先生的传世名篇《再别康桥》。中国古代的别离诗送别的对象大多是人；《再别康桥》送别的是康桥，是物。别离对象的差别本身凸现了《再别康桥》的感情将不同于以往的诗歌。那么此诗感情有何突破呢？下面就让我们来探究一下这首诗歌的独特之处？二、文本解读：（一）解题：根据题目中“别”字来判断，这首诗当属别离诗的范畴。一个“再”字说明作者是再次别离康桥。（假如先确定“鉴赏离别之情”为重点，再围绕“离情”展开赏析，分析怎样抒发离情、哪些诗句最能突出离情、作者抒发感情的方式有何特别之处，自然就把教学内容集中地体现出来了。）（二）文本解读背景知识：康桥，英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经说过，在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)这说明，没有康桥，也许就没有我们现在所了解的徐志摩。由此可见，康桥对徐志摩实在太重要了。所以徐志摩写了许多有关康桥的作品。也有人说，萦绕在徐志摩身上的有一个康桥情结。那么我们现在就一起走近这首诗，去解读徐志摩的康桥情结。请大家粗读一下这首诗。朗读：大家都读完了，推荐一位同学给我们朗读一下。（同学们评价他的朗读）同学们一起朗读。（朗读后提出问题：这首诗蕴涵了作者对康桥怎样的情感？——同学回答：眷念、依恋、系别之情……）教师小结：这个情感是非常容易把握的。徐志摩这么喜欢康桥，现在要和它分别了，自然充满了依恋和惜别。（——殷殷的挚爱，深深的留恋）那么，哪些章节能够表现上述情感呢？（学生讨论，老师参与某些同学的讨论。）1、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。我轻轻的招手，作别西天的云彩。”走是轻轻的，什么却是不轻的？我轻轻地走了，然而对康桥的情却是很重的。2、“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“那河畔的金柳”说成“夕阳中的新娘”，体现了他对康桥的热爱。（怎么体现的呢？）——夕阳中的新娘应该是非常美丽的。我们也许没见过夕阳中的新娘，但是平时在街上见过新娘，很漂亮，更何况是夕阳下的新娘呢！那金色的阳光肯定会把新娘衬托得更加美丽。“金柳”大家见过吗？那为什么这里是金柳？——夕阳中的。除了非常漂亮之外，还突出了什么？“新娘”中哪个字最关键？——“新”字。那就怪了，徐志摩是第一次到康桥吗？是第一次看到这河畔的金柳吗？老朋友了，那不应该叫新娘啊，应该叫旧娘啊。（生笑）为什么比为“新娘”呢？请大家就这个问题讨论一下。——我们大家也都有过这样的感觉吧，假如说你要离开某个地方，比如说你们要搬家了，你再看一看你曾经熟悉的东西，会觉得怎么样？特别亲切。就好像我第一次看到一样。徐志摩也有这样的情感。“艳影”一词的意象也很明了，它极鲜明地点示了夕阳中的柳树映在波光里的影子是多么绚烂，而“荡漾”一词又把这幅“绚烂”的图像动态化、时间化了。我们知道“荡漾”是一个过程，它所表现的动态舒缓而悠长。这就表现了康桥留给作者的美，在作者心中不是转瞬即逝，而是久留不去的。作者就是这样通过景象的描写表达了对康桥持久的留恋之情。3、“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草”他想做一条水草，融入大自然，招摇写出了水草在河里摇摇摆摆、自由自在、无拘无束的状态。而这种自由自在、无拘无束的状态正是热爱自然、崇尚自由的徐志摩所追求的一种境界。“我甘心做一条水草”，做一条水草干什么？——永远地留在康桥，陪伴着他喜爱的康桥。哪个字可以突出这种感情啊？——甘心能“在康河的柔波里”做一条水草，水草比较小，他不做一棵树，一朵花，更吸引人的注目，只想做一棵水草，而且心甘情愿地去做，表现了诗人对康桥的依恋很深。4、“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”榆阴下的一潭就是康桥的拜伦湖，在这里，作者异想天开地用“不是”否定事实：清泉不是清泉；然后又用“是”肯定了一个幻觉：把一汪平凡的清泉看作是天上的虹。是什么让作者“睁眼说瞎话”呢?我想正是作者对康桥的厚爱。而且在作者的想象中，这种虹“揉碎在浮藻间”，于是清泉的泉底也“沉淀着彩虹似的梦”。这里讲了“沉淀着彩虹似的梦”，课文注释，“彩虹似的梦”指徐志摩昔日的愿望。他昔日的愿望有哪些？——胡适先生曾经说过，徐志摩的梦是三个字：第一个是“爱”，就是指他追求自然的爱。第二个是“美”，也就是去寻找自然的美。第三个是“自由”，向往自由的生活。“沉淀”两字把虚幻的彩虹似的梦固化在了泉底，将虚幻游移化为永恒稳定。5、“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“在星辉斑斓里放歌”他要歌唱的是什么？——歌唱他爱康桥。前三节，那“河畔的金柳”“软泥上的青荇”“那榆荫下的一潭”等都是诗人熟悉的对象，也是诗人热爱的对象，正是看到这些美景之后，产生了想放歌的冲动，这里，诗人情感达到了一个很高的层面，一个高潮。“撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉”这是诗人的幻想，他是去寻梦，这条康河是时间之河，记忆之河，他好像在寻找当年快乐的生活，寻找自己的理想。6、“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”寻梦是诗人回忆起当年在这里读书生活时愉快的往事，所以想要放歌，而作者回到现实中想到自己就要再次离开康桥时又沉默了，不忍打搅康桥的宁静、和谐。“悄悄是别离的笙箫”，悄悄地走。沉默的都有哪些事物？——夏虫。夏虫为什么要沉默？——为我而沉默。还有什么在沉默？——康桥也沉默，还有什么也沉默？——笙箫也在沉默。还有吗？——其实作者也在沉默。那为何都这样默默相对呢？离别的时候有多少话要说啊，千言万语，他们却为何沉默呢？——千言万语尽在不言中，此时是无声胜有声。此时，景的宁静和情的宁静达到了完美的统一。7、“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”思考第一节和第七节的问题，既然如此深情，为何却要悄悄地走？为何又要轻轻地走？大家现在是怎样理解的呢？把这两节结合起来看，除了在结构上首尾呼应之外，还有没有不同的地方？——不同的地方很明显，原来是“轻轻的”，后来变成什么了？——悄悄的。“轻轻”和“悄悄”有什么区别？两者从程度上看，哪个重，哪个轻？——“悄悄”更轻。好，除了这一个，还有不同。“我挥一挥衣袖”和“轻轻的招手”，从动作幅度来看，哪个更小？——挥一挥衣袖。再看还有不同。——原来是跟西天的云彩作别，后面是什么？——不带走一片云彩。这就怪了，本来作者要离别的时候，看到过去的景色，又想起自己昔日的梦，还想到自己在康桥的生活，感情应该更加强烈才是啊，为什么越来越淡了呢？——第一节渲染了一种宁静和谐的氛围，蕴含着诗人对康桥的爱，对康桥依依惜别的真情。而最后一节，诗人在看了康桥的美景之后，通过第五节的想象完成了一次心灵旅程之后，在告别时，情感比第一节更上了一层，得到了升华，即“康桥于自己是永恒不变的美”。对康桥的爱，依依惜别的情感没有变化，但此时的他多了一份洒脱。有些古人是这样描写离别的。“黯然销魂者，唯别而已矣。”江淹《别赋》“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。”柳永《雨霖铃》“相见时难别亦难，东风无力百花残。”李商隐《无题》这些别离诗，他们所表达的情感有一个怎样的共同点呢？——很伤感。相比之下，徐志摩的《再别康桥》有什么特点呢？它是轻轻的、悄悄的。从告别的对象来看，他跟什么告别？康桥。第一节说是跟云彩。这种告别的对象很特别。从离别的气氛来看，它轻轻的、悄悄的，不那么凝重，却显得清爽。从他所选择的这些景物来看，“金柳”没人写过，显得非常独特。而这些意象创造了怎样的意境呢？不是感伤沉重，那是怎样的意境呢？非常轻快、清新、飘逸，而这也是以徐志摩为代表的“新月诗派”的特点。这首诗，我们赏析得差不多了。然而我觉得遗憾的是，这么一位优秀的诗人，在1931年11月份，在去北平的时候，中途飞机失事，坠于济南开山脚下，不幸遇难。他生命不长，但是诗歌将永远留在我们的记忆当中。（三）感悟诗歌的艺术特色。明确:①形式上:四行一节,错落排列,字数相同,回环呼应———建筑美。首尾回环呼应,结构严谨,给人以整体之美。②语言上:节奏感强,旋律优美,富弹跳性———音乐美。诗的开头和结尾采用重叠,复沓,加强了诗的节奏感和旋律美,增强了诗的音乐性。（诗歌首节三处使用了叠词“轻轻”。“轻”本身就有柔和的音乐感，加以重叠又重叠之后，就更显缠绵了。③意境上:金柳、新娘、招摇、彩虹似的梦———绘画美。几乎第一节都包含一个可以画得出的画面,给人以视觉上的美享受。闻一多先生在《诗的格律》中提出了诗应具有音乐的美、绘画的美和建筑的美的诗论,“音乐美、建筑美、绘画美”是“新月派”（现代新诗史上的一个重要的流派）代表诗人闻一多先生在他的论文《诗的格律》中所强调的。音乐美强调音节，绘画美讲求辞藻，建筑美则要求节和句的匀称。这是“新月派”创作的理念。一辈子时光在匆忙中流逝，谁都无法挽留。多少人前半生忙忙碌碌，奔波追逐，后半生回望过去，难免感叹一生的碌碌无为，恨时光短暂，荒废了最好的光阴。人过中年，不停跟时间妥协，之所以不争抢，处世淡然，完全是经过世故的淬炼，达到心智的成熟。有朋友问我，怎样写出滋润心灵的文字？是要查字典，引用名言，还是有什么规律？我笑着回，随心随意，不为难自己。你为难自己，就要刻意去效仿，你不随心随意就要被名利世俗困扰，自然心态会有偏差，文字也染上了俗气。现实生活中，不乏完美主义者，终日在不食人间烟火的意境中活着，虚拟不切合实际。如此，唯有活在当下，才是真正的人生笺言。常常想，不想活在过去的人，是经历了太多的大起大落，不想被束缚在心灵蜗居里的人，是失去的太多，一番大彻大悟后，对视的眼神定会愈发清澈，坦然笑对人生的雨雪冰霜。对于随波逐流的人们，难免要被世俗困扰，不问过去，不畏将来又将是怎么样的一种纠葛，无从知晓。不得不说，人是活在矛盾中的。既要简单，又难淡然，挣扎在名利世俗中，一切身不由己，又有那样的生活是我们自己想要的呢？人前，你笑脸相迎，带着伪装的面具，不敢轻易得罪人；人后，黯然伤怀，总感叹命运的不公平，人生的不如意；常常仰望别人的幸福，而忽视了自己，却不知你与他所想要的幸福，