凤凰教育讲解电影制作流程

前期准备中期拍摄后期制作最终发布公司介绍立体电影前期准备•前期准备工作在整个电影制作过程中尤为重要，起着举足轻重的作用，一般分为剧本，审核，项目策划，美术设计，分镜头等步骤。剧本影剧本(SCRIPT)泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。它有四个基本的构成要素：即场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。。审核剧本完成以后，需要到广播电视总局进行审核，以下是审核的标准：电影片禁止载有下列内容：（一）反对宪法确定的基本原则的；（二）危害国家统一、主权和领土完整的；（三）泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；（五）宣扬邪教、迷信的；（六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；（七）宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的；（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；（九）危害社会公德或者民族优秀文化传统的；（十）有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。电影片有下列情形，应删剪修改：（一）曲解中华文明和中国历史，严重违背历史史实；曲解他国历史，不尊重他国文明和风俗习惯；贬损革命领袖、英雄人物、重要历史人物形象；篡改中外名著及名著中重要人物形象的；（二）恶意贬损人民军队、武装警察、公安和司法形象的；（三）夹杂淫秽色情和庸俗低级内容，展现淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、性行为、性变态、同性恋、自慰等情节及男女性器官等其他隐秘部位；夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等；（四）夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容，颠倒真假、善恶、美丑的价值取向，混淆正义与非正义的基本性质；刻意表现违法犯罪嚣张气焰，具体展示犯罪行为细节，暴露特殊侦查手段；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果；（五）宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观，刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面的；（六）鼓吹宗教极端主义，挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突，伤害群众感情的；（七）宣扬破坏生态环境，虐待动物，捕杀、食用国家保护类动物的；（八）过分表现酗酒、吸烟及其他陋习的；（九）有违相关法律、法规精神的。项目策划项目策划工作是整个电影拍摄的整体计划，一般由故事介绍，角色分析，时间计划，拍摄预算，剧组组成人员，电影发布计划，最终盈利等方面组成。美术设计美术设计师选择背景及故事的视觉风格。在筹备阶段，美术设计师同导演、摄影指导合作设计电影的视觉感受及艺术风格。美术设计师领导美术部门，包括艺术组，负责设计布景和相关美术图纸；制景组，负责影视剧的美术制景工作；道具组，负责道具的制作；此外还有特效组等。制作设计师领导整个美术组、服装设计师、造型总监，打造影片的视觉风格。分镜头•即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。•内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。•镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。中期拍摄•摄制的日常过程包括实拍前准备、技术彩排、实拍、现场粗剪、素材保存及转送等。实拍准备•电影开拍后，剧组会在每天晚上下发第二天的拍摄通告。•第二天早上演员提前来进行化妆和造型，并且熟悉当天应拍摄的段落与台词。•导演应在拍摄前按照自己设计的调度方案布置拍摄现场，并将方案传达给执行导演、摄影师、灯光师、道具师等人。•摄影师接收到导演的方案后，指导灯光师进行粗略的布光，美术部门的工作人员也会对布景进行应做的调整。技术彩排•导演指导演员的走位与台词等，摄影师会观察演员的调度情况，制定调整机位、景别及布光的详细方案。•随后导演与演员继续讨论表演细节，执行导演监督现场细节的修订，灯光师完成灯光的布置及更换景别时所需的布光更改措施，摄影师会安排摄影组成员布置运动器材、整备摄影机、连接导演显示器等，录影师会安排话筒的位置及整备机器等。•所有工作就绪后，演员进行最后的彩排，导演通过监视器观看实拍效果并不断调整直至进入不错的状态，导演决定正式拍摄的时间。实拍•导演助理或场记在开机前发起口号：“摄影准备，录音准备。”摄影师、录音师确认无误回答：“摄影就绪”、“录音就绪”，并随即启动摄录音系统，这时导演助理或场记拿出拍板到摄影机前进行拍板动作并报出场景序号、镜头序号、第几次拍摄等。•导演喊“开始”，演员开始表演，摄像师、录音师开始摄录音，直到导演喊停。•每个镜头调整不同的状态拍摄多次，每个场景包含几个不同的景别，场记会在导演记清每一个镜头，包括演员、台词、第几个镜头胶片尺寸等，还要记住道具位置、演员服装等便于•摄影部门需做好摄影表，包括摄影机的设置、胶片型号、冲洗方法等。录音部门也要做好录音报表，场记要检查报表的准确性。现场粗剪•导演抽出时间检查前一天的拍摄情况。在胶片制作电影中会使用磁带记录从监视器接口输出的信号，以方便及时查看；使用数字摄影记得制作中，也会输出低码率的素材。剪辑部门会派出一名人员在现场进行素材的选择，初步剪辑。导演根据粗剪的效果决定是否需要补拍、重拍及下一步的拍摄计划。制片部门也可通过粗剪片段了解拍摄进程。素材保存及转送•实拍胶片电影会将每天拍摄的胶片送到洗印厂进行洗印，印制拍工作样片，摄制组会每隔一定时间查看样片。•如果做胶转磁的话，磁带会及时送到剪辑部门进行素材的整理与挑选；对于数字摄影素材需要专门的人员负责对素材的保管、分类、或数据的拷贝整理等工作后期制作•概念：何为后期制作，就是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。后期制作•流程：影片素材——特效制作——剪辑——音效制作——剪辑合成——最终输出后期制作部门分工•洗印厂，提供胶片的冲洗和配光，工作样片的印制。，底片剪接，光学技巧印片，中间片冲洗，大量拷贝印制等跟胶片有关的工艺。•剪辑部门：由剪辑师主管，负责素材的保存管理、采集、剪辑、输出EDL的工作，剪辑师需要配合导演协调胶片洗印完以后的各项工作。•录音部门：由录音指导主导，进行声音素材的保存及管理、声音此片的转录、后期补音、声画套剪、混录及声音或声音母版的制作，目前在胶片和数字电影的制作流程中，声音制作工艺基本相似，绝大部分摄制组的都是将声音使用录音设备进行单独记录，在数字电影的拍摄中有时也会在摄影机上同期录声。•数字中间片部门：这个部门在2000年后逐渐发展起来，主要是进行影片色彩的校正工作，需要将胶片进行数字化扫描，同时也经常负责胶转磁为剪辑服务，在影片完成较色后，记录中间片并交送洗印厂进行洗印，同时也负责画面数字木板的输出。后期制作部门分工•特效制作部门：负责电影的特效制作，其工作流程同特效电影的流程基本一致，只是在实拍电影占据的分量不大。最终发布世界顶级特效公司1、IndustrialLight&Magic(工业光魔):创始人是乔治·卢卡斯创立时间为1975年.核心技术：CGI动画技术、模型拍摄、全数字高清晰摄像技术.简要介绍：凭《星球大战》开创了特效新时代，一举成为电影特技的“领头羊”。迄今为止，工业光魔已经为超过200部的影片制作特效，正在上映的《加勒比海盗3》和即将上映的《变形金刚》是其今年最重要的作品，明年的重点将是《侏罗纪公园4》和《印第安纳·琼斯4》等。成就：15次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。2、WetaDigital(维塔数码公司):创始人是彼得·杰克逊、理查德·泰勒,创立时间为1993年.核心技术：Massive程序，该程序允许大量独立角色按事先设定的规则独立运动。简要介绍：这家新西兰视觉特效公司随着《指环王》系列的成功而声名远扬，虽然它从1994年就已经涉足视觉特效领域，但其作品均无甚知名度，直至2001年《指环王：护戒使者》的横空出世才为人所知，近年已经成为好莱坞最富盛名的视觉特效公司。《纳尼亚传奇2》、《Avatar》的特效亦由威塔负责。成就：4次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。世界顶级特效公司3、DigitalDomain(数字领域):创始人为詹姆斯·卡梅隆,创立时间为1990年,心技术：数码合成软件Nuck，可制作动态或静态图像效果，在《泰坦尼克号》中，应用该技术将模型船和背景的无光画重新组合，制作出在海上航行的壮美景观.简要介绍：现在，数字领域公司约有500名公司职员，不过公司创始人詹姆斯·卡梅隆，著名的特效专家斯坦·温斯顿等都已经离开了该公司。数字领域从1994年进军电影界，参与制作的第一部影片就是詹姆斯·卡梅隆的《真实的谎言》，迄今为目已经参与制作了60多部电影，如《阿波罗13号》等、《本杰明·巴顿奇事》。成就：2次获得奥斯卡最佳视觉特效奖。4、SonyPicturesImageworks(索尼影像工作室):是索尼公司创建,创立时间为1992年,心技术：“表演捕捉”技术系统，有业界人士认为从拍摄的技术层面来看，它可以媲美当年电影从无声变有声或者从黑白到彩色的技术性突破，其作用将对电影界产生深远的影响。简要介绍：索尼麾下的特效制作公司，从1993年涉足电影视觉特效的制作，迄今为止已经为将近100部电影提供特效制作，其中包括《蜘蛛侠》、《隐形人》、《精灵鼠小弟》和《星河战队》等影迷耳熟能详的影片。成就：1次获得奥斯卡最佳视觉特效奖.世界顶级特效公司5、Cinesite:创始人伊斯曼·柯达,创立时间为1992年,核心技术：数字化色彩处理技术，可根据工作人员需要对胶片的色彩进行细致的调节，以达到预期的视觉效果。简要介绍：隶属于柯达集团旗下的这家视觉特效公司，从1997年起为电影提供视觉特效制作，迄今为止共参与制作了80多部电影制作，包括《碟中谍》系列、《X战警》系列和《哈利·波特》系列等，而充满古典和魔法气息的霍格沃茨魔法学校就是Cinesite的杰作。成就：没有获得过奥斯卡最佳视觉特效奖。立体电影基本原理：立体电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，使这略有差别的两幅图像显示在银幕上，这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是重叠的，有些模糊不清，要看到立体影像，就要采取措施，使左眼只看到左图像，右眼只看到右图像，如在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，它的作用相当于起偏器，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直，这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。互补色、开关、柱镜、狭缝光栅等都是在保证左眼看左图，右眼看右图这一基本原理上的几种屏幕观看立体的不同方式。立体摄像机•REDONE•VIPER发展现状及优点数字立体电影依托目前数字影院放映设备（2K）的平台，只需增加放映数字立体电影的辅助设备和更换金属银幕或高增益白幕就可放映数字立体电影。数字立体电影比胶片立体电影的放映具有画面清晰、稳定、无明显重影、亮度高、与普通数字放映设备相兼容等众多优点，克服了观看传统胶片立体电影时的头晕、疲劳等弊端，能给观众以特殊的观影体验和视觉享受。自从2005年11月美国迪士尼首次推出数字立体影片《小鸡快跑》以来，目前在全球已经出品了10多部数字立体影片（全部是动画、科幻、历险类主题，主要追求立体观感效果，片长一般与普通故事片相同），两年以来世界上已安装了1500多块数字立体银幕。这种特殊类型的电影在商业影院一推出就受到各国观众的喜爱，