钢琴基础与弹唱(第2册)第八单元：综合弹奏(一).

(第2册)第二版刘红、邓颖主编设计制作：刘红第八单元综合弹奏（一）欧洲钢琴艺术、练习曲1.知识点解读：初步了解欧洲钢琴艺术。2.练习曲：车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849之16）练习曲（卡巴列夫斯基曲）知识点解读：欧洲钢琴艺术钢琴自18世纪初由意大利人克里斯托弗利发明以后，又经过一百多年的不断改进、完善，最终被公认为“乐器之王”。在这期间，钢琴以它特有的魅力，吸引了众多作曲家创作出大量的不同风格的钢琴作品。作为一位学琴者，准确地掌握、理解、体现各个时代的风格尤为重要。欧洲钢琴艺术——1巴洛克与古典主义时期的代表人物和音乐特点欧洲钢琴艺术要览时期代表人物代表作品音乐特点巴洛克时期（约1600-1750）巴赫（德国)亨德尔（德国)斯卡拉蒂（意大利）《十二平均律钢琴曲集》等《G大调恰空舞曲》等《奏鸣曲》等这一时期钢琴音乐的重要特点是复调性、装饰性和即兴性，以流畅的多声部旋律、鲜明的强弱对比、丰富的装饰音为显著标志，即兴演奏在巴洛克时期也风靡一时。古典乐派（约1750-1830）海顿（奥地利）莫扎特（奥地利）贝多芬（德国）《62首钢琴奏鸣曲》《f小调变奏曲》等《20首钢琴奏鸣曲》《27部钢琴协奏曲》等《32首钢琴奏鸣曲》22套《变奏曲》等钢琴逐渐广泛应用，并取代了古钢琴。创作手法上以“主调音乐”为主，音乐语言朴素、精炼，旋律优美动人，结构方整对称，调性、和声鲜明，主题对比突出。音乐风格追求轻松愉悦、通俗易懂、精致敏感。欧洲钢琴艺术——2.浪漫乐派与20世纪时期的代表人物和音乐特点欧洲钢琴艺术要览时期代表人物代表作品音乐特点浪漫乐派（约1830-1900）肖邦（波兰）李斯特（匈牙利）舒伯特（奥地利）韦伯（德国）门德尔松（德国）舒曼（德国）勃拉姆斯（德国）《波兰舞曲》《圆舞曲》等《匈牙利狂想曲19首》等《六首音乐瞬间》等《邀舞》等《无言歌48首》等《童年情景》等《亨德尔主题变奏曲》等与古典主义音乐表现共性相反，浪漫派音乐重视个人情感的抒发。它以民间音乐为素材，以抒情为主要基调，是一种个性化的、富于诗意的、感情重于理智的音乐。这一时期和声极度发展、体裁大胆创新、音乐大师层出不穷，钢琴的表现力得到空前的提高，真正成为了“乐器之王”。20世纪钢琴音乐可分为两期。前期从19世纪末到第一次世界大战之前；后期主要指20世纪现代音乐。德彪西（法）拉威尔（法）巴托克（匈牙利）普罗科菲耶夫（俄）肖斯塔科维奇（俄）《阿拉伯风格》《水之嬉戏》等《小宇宙》等《第三钢琴协奏曲》等《24首前奏曲与赋格》等前期的钢琴音乐中，晚期浪漫乐派与印象主义潮流并存。后期有“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派，这一时期音乐创作呈现多元化发展趋势，音乐表现手段丰富多样、复杂多变。练习曲1和弦整齐有力双手同时在不同音区弹奏和弦与五音一组单音交替进行，特别要注意双手整齐有力。和弦交换，注意指法，跳音A段车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849之16）快速下行音阶指尖贴键弹奏，乐句清晰，C大调、二段体结构，音乐形象雄壮、果断。断奏和弦需弹得饱满、有力，把身体力量传至指尖。车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849之16）双手交替弹奏，动作轻柔提起双手音阶的弹奏既要保持颗粒性又要保持流畅性，声音清晰。较远距离地移动手位时，肩、臂要放松，离键不要过高，准确到位。B段整齐、注意把握重音弹奏练习曲2A段a小调，有再现的三段体（ABA1）结构。全曲要注意十六分音符流畅，有颗粒感。轻提手腕低音声部：有规律的半分解和弦音型练习曲B段中不断出现的临时记号，使调性有了变化。B段按照正确的指法弹奏。才能使弹奏有颗粒感，清晰、流畅连续切分练习曲再现段A1段与A段同头变尾。A1段最后一个乐句四个八度a小调音阶上行，力度不断渐强，指法有变化对准节奏踏板同前初步了解欧洲钢琴艺术发展的简要常识。用娴熟的指法流畅：车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849之16），感受雄壮、有力的音乐情绪。指法流利、有表情地弹奏：练习曲（卡巴列夫斯基）作业与要点