艺术变革与现代设计

第七章艺术变革与现代设计19世纪的设计改革——工艺美术运动、新艺术运动追求目标：艺术与生活的再统一对于机器的否定，反而助长了艺术与技术的分离。20世纪设计的主要课题：调和两者的矛盾“机器美学”以机器美学为基础的设计运动又称为现代主义、功能主义或者理性主义，一般把穆特休斯对于机器的肯定和对标准化的肯定，以及他所倡导的德意志制造联盟视为机器美学的序幕。荷兰的风格派和俄罗斯的构成主义，是该运动的两个重要核心力量；北欧的朴素功能主义设计是特殊的分支；而德国包豪斯的建立，是现代工业设计运动的真正开端！•功能主义的思想基础社会背景人类进入电气化时代德国工业后来居上超过英国和法国，要求重新划分世界德、英、法在战争中遭受重创，经济破产美国成为新世界经济中心“形式追随功能”——功能主义的渊源芝加哥学派沙利文赖特新建筑与国际风格格罗比乌斯——“功能第一，形式第二”密斯——“少就是多”柯布西耶与居住机器•勒·柯布西耶西格拉姆大厦范提沃斯住宅现代美国最具个性的设计大师——FrankLloydWright(1867——1959)Formfollowsfunction---沙利文Formandfunctionareone---赖特草原房屋----建筑与自然联系起来。由内而外的建筑设计。从来不在书本上找资料。反都市化倾向。Wall-in有机建筑的六项原则：1）简练应该是艺术性的检验标准。2）建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。3）建筑应该与环境协调。“一个建筑应该看起来是从那里长出来的，并与周围环境协调一致。”4）从环境中采取建筑色彩。5）建筑材料本质的表达。6）建筑中精神的统一和完整性。建筑就象树，结构中间是树干，深埋地下。每层楼好象从树干种长出来一样。阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉。这就是有机建筑。上世纪初，美术界的一场革命性运动重要流派：1.立体主义2.未来主义3.表现主义4.野兽派5.纳比派6.达达派7.超现实派……立体主义•立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。•毕加索的油画《弹曼多林的少女》(1910),被认为是包含了立体主义因素的作品。未来主义•抹煞过去,否定现在,崇尚未来,体现了一种彻头彻尾的反传统思想;赞美现代的速度和运动之美,对于同时并置,变形,运动,增生表示崇敬;扎根于无政府的极端状态,向社会弊端发起攻击.未来主义最先产生于文学界。•未来主义宣言1.我们想歌唱危险的爱，卤莽和活力的经验;2.我们诗歌的主要元素是热诚，勇敢，抗争;3.直到今天，文学颂扬静止的沉思，狂喜和沉睡，我们想赞扬进攻性的运动，焦躁的失眠，运\动的步骤，危险的跳跃，耳光和一次出拳;4.我们宣佈世界的光彩是通过新的美感来丰富的：速度的美感。汽车的运行带着他装饰有输送管的嗓子呼啸而行，就仿佛蟒蛇探索的气息。汽车运\动轰鸣，空气在他的金属气中前行，她比胜利女神更美。5.我们想歌唱人们，他们握住理想主义的标桿达到地球，在他们自己的迴路轨道上奔跑。。。。。这是在义大利，我们发表颠覆性和煽动性的暴力宣言，通过她我们今天建立未来主义，因为我们想解放义大利-考古，嚮导和古董的腐败.F.T.Marinetti表现主义•表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日尔曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。风格派•一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(DeStijl，荷兰文，即风格之意)。•风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J．J．P．Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。•《百老汇爵士乐》，蒙德里安作，1942--43年，布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。•《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。构成派与俄罗斯先锋艺术•第一次大战前后，俄国有些青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象是工程结构物。这一派别被称为构成派。代表人物有马来维奇（KasimirMalevitsch），塔特林（VladimirTatlin），加博（NaumGa-bo）等。构成派在旨趣和做法上和风格派没有什么重要的区别。实际上两派的有些成员到后来也在一起活动了。•构成派的代表作品是莫斯科工人俱乐部和由塔特林设计的俄国第三世界纪念碑，这个由抽象几何体与线条组成的雕塑看起来像个工程构筑物，体现了构成派的追求。莫斯科工人俱乐部•德意志制造联盟代表人物：穆特休斯“一定要把机器样式作为20世纪设计运动的目标”“只要人类有了足够的力量和智慧去驾驭机器，机器就会从凶猛的食人兽变成人类的忠实奴仆。在恰当的指挥下，我们必然可以求得属于机器本身所产生的美感”1907年10月6日，“德意志制造联盟”在慕尼黑宣布成立。最初的成员包括13名独立艺术家和10家手工艺企业。这个组织以工业技术的改良和产品质量的提高为目标，通过教育、宣传、改造等手段，促进美术与工业、手工艺协作，以便在国外市场与英国抗衡。“在工具（指手工艺）与机器之间没有什么鸿沟。只有同时采用工具和机器，才能做出高水平的产品来……至于那些粗劣产品的出现，并非因为是由机器制造，而是因为机器使用者的不当与我们的无能”——TheoderFisher标准化之争穆特休斯VS威尔德贝伦斯与AEG