《版式设计》课程教学大纲与教案

《版式设计》课程教学大纲一、本课程教学的目的与原则通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。二、学习方法指导1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。三、本课程的重点与难点本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。四、本课程教学基本内容第一章版式设计概念[知识点提示]版式设计概念[重、难点提示]建立对版式构成元素进行整体设计的概念第一节版式设计概念导入第二节传统中国书籍的版式1、传统中国书籍的版面术语名称2、传统中国书籍的版式设计特征第二章版式设计原则[知识点提示]版式设计整体概念理解[重、难点提示]建立对版式整体设计的意识第一节整体性原则1、主次分明2、分类编排3、设计元素处理第一节简洁性原则第三章版式设计原理[知识点提示]设计原理[重、难点提示]黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类1、同类合并原则2、确定中心内容3、邻近原则第二节分区1、黑、白、灰关系2、面的构成3、空白空间第三节分栏1、网格构成2、版式设计中的线3、重复原则阶段性小结与讲评第四章文字的编排设计[知识点提示]文字与文字之间的编排[重、难点提示]标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性第一节字体1、宋体2、黑体3、文艺复兴字体4、巴洛克字体5、现代自由体6、拉丁字母基本字形比例7、字体选择原则第二节字号、字距、行距、字系、标题字1、文字编排原则2、字号3、字距、行距4、字系5、标题字编排的基本形式第三节正文文字编排的基本形式1、左右均齐的编排2、齐左（右）的编排3、文字居中对齐编排4、文字绕图编排阶段性小结与讲评第五章图形与文字的编排设计[知识点提示]图形与文字的编排关系[重、难点提示]具体设计内容与形式表现之间的关系；图形与文字的主次关系；版式的整体设计；版式的视觉冲击力、实战练习第一节图形与文字编排的对比关系1、大与小的对比2、明暗的对比3、曲与直的对比4、动与静的对比5、疏与密的对比第二节图形与文字编排的基本形式1、上下分割2、左右分割3、线性编排4、重复编排5、以中心为重点的编排6、对称与均衡的编排7、重叠编排8、蒙德里安式编排9、边框式编排10、散点式编排第三节展开页的整体设计1、展开页的整体设计建立在编排元素的协调上2、展开页的整体设计建立在同一视觉元素的识别上3、宣传页设计总结与讲评五、教学时数分配表序数教学内容总学时实践项目授课形式大作业1版式设计概念42集体讲授、多媒体课件演示、作品分析02版式设计原则164集体讲授、多媒体课件演示、作品分析，个别辅导13版式设计原理246集体讲授、多媒体课件演示、作品分析，个别辅导24文字的编排设计165集体讲授、多媒体课件演示、作品分析，个别辅导15图形与文字的编排设计203集体讲授、多媒体课件演示、作品分析，个别辅导2六、考核方式1、通过各类电子作业考查学生对版式设计原理和方法的掌握；2、通过实题作业较全面的考核学生运用版式设计原理和方法的综合设计能力；3、通过课程小论文形式考核学生结合设计实践掌握有关版式设计原理的理论情况和文字表达能力。第一章版式设计概念[课程导入]当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题：这门课程的学习目的是什么？这门课程将要解决什么问题？这门课程的构成要素是什么？这些要素有什么用？需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？请同学们带着问题进入我们的课程教学!版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。第二节传统中国书的版式一、书的形态中国有着三千多年辉煌的书籍艺术史。智慧的祖先给我们留下了甲骨刻辞、钟鼎、石刻、简策、帛书、卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等一长串千姿百态的书籍形态，在此我们介绍几种重要的传统书装。1、简策中国图书的正式形成大概在商代中叶，刻写在竹木简上并用带子串连起来的“简策”。竹简的编连方法是“简”的上下各打一孔，用丝线或韦穿在一起，策的第一简正面是白简，但反面刻着书名，卷起后书名正好朝外，起着封面的作用。2、卷轴商代中叶，用丝织品、帛箔作材料，上抄文字，围中心棒轴卷作而成的“卷轴”。东汉蔡伦改进和完善了造纸技术，此后，纸质材料逐渐成为卷轴的主要选料。3、经折装以一张长方形纸为单位的“折叠本”，每页中间串扎细绳成册。后又受印度贝叶梵经的启示，将书页按序粘接起来，加以折叠，上下夹木板做表封，称之为“经折装”。这种变化意味着书籍形态从原来的“卷”式向册页翻动的形式过渡，这是书籍史上的进步。4、蝴蝶装蝴蝶装的特征是一个印板就是一页，版心向折口靠拢且折口全部粘合起来，固定了书脊，书页像蝴蝶翅膀般展开，故称之为蝴蝶装。5、包背装包背装形式正好与蝴蝶装相反，其版心移向书口，将白面相对朝内折，折口朝外，然后在右打眼穿孔，捻子订系，用书衣绕背包装，因此得名包背装。此形态兴盛于明代至明中叶。6、线装书线装书的装订方法与包背装相似。折口朝外，书页右边打眼，其特征有四针眼、六针眼、八针眼订法，书角用锦绫包角，此法延续直至晚清。二、传统中国书的版式1、传统中国书的版面术语名称传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印张在中央对折，成为一页的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称可以有助于解释它们的性质及其功能。印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面（见图）。版面中央折叠处称为版心。版心中央有一黑线，有粗有细，称为象鼻，以此线为准进行折页；或有上下相对的两个凹形尖角黑花，称为鱼尾，凹形的尖顶处为折页的标准。版心处可以有一细栏文字，为两页内容章节的小标题、印张页次，有时也是印本分卷的号码及题目，或本张字数及刻工姓名。宋版书籍有时在版边的左上角印一长方形符号，内写卷次，称为书耳。书页的上下边缘空白处分别称为“天头”、“地脚”。“天头”一般较宽，“地脚”一般较窄。“天头”称书眉。书的每页画成行格，行与行之间有细线区分，称为界，每页四边均有边栏，或为单线，或为双线。书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。每一页可划分5到10行，每行容10至30字（大字）。这种印法的基本版式以及中国传统印本书籍所用的某些版面术语名称直至近代仍沿袭使用。书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了最为流行的三家书体。即欧体、颜体、柳体。欧体笔力刚劲，笔画清朗。颜体笔画肥厚，笔意凝重。柳体笔意清秀，结构端正，字画平直，自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书体，南宋多采用欧体。雕板印刷普及后，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。2、传统中国书的版式设计特征传统中国书籍的版式是直排，从上到下、从右到左。元刻本图《大元大一统志》的章节目录，文字信息依章节名、作者、章节内容的顺序从右往左排列；在章节内容的编排中，内容由大到小的关系通过文字上下分级别的穿插排列，将信息层次清晰的显示出来。明刊本图《三才图绘》中的《指南车图》，标题位于书眉，页面分纵向三栏，正文占一栏，插图占三分之二栏，空间留白的插图区与排列整齐的正文区之间形成黑白的强烈对比关系，使整个页面版式极具装饰性。中国传统书籍在正文编排的处理上，很早就利用竖排文字间上下穿插的层次关系来表现内容的信息级别。书的正文印在行内，为大字单行，书的注释或批语则以小字双行印在所注的句或字下，同在一行之内。元代课本、小说、杂剧、历史话本中插图数量大量增加，通常在每页上端约三分之一为图，其下约三分之二为正文；这种版式安排说明插图起着装饰及帮助理解文字的作用，左图是《全相三国志评话》，是插图本的典型版式。上述案例介绍了传统中国书在版式设计中对标题、文字、插图处理的一些典型手法。自宋之后，中国书的版式风格已独具特征，值得深入挖掘。推荐书目：1、《中国印刷史》（上、下）张秀民著，浙江古籍出版社2、《中国古籍版刻图志》熊小明著,湖北人民出版社3、《中国纸和印刷文化史》钱存训著，广西师范大学出版社第二章版式设计原则第一节整体概念版式设计的创意不同于一般的创意，它必须服务于设计的主题思想。优秀的版式设计往往是将各种编排元素融入一体，以整体的形式与张力传递出视觉信息，从而突出作品的原创主题，使之更具有艺术感染力。所以在版式设计的课程教学中如何使学生建立设计的整体观应该是教学的主要目的。而这些又必须贯彻在教学中，我们尝试让学生将编排元素抽象为点、线、面，运用黑、白、灰的构成原理进行整体布局；要求对优秀版式设计的形式语言进行分析；在具体教学环节的实施中强调设计原则的把握，成为版式设计课程教学的重点所在。一、版式设计中的整体概念专业的眼光——“整体”，是版式设计的前提。好的版式设计，最终目的是使版面具有条理性，更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。如何帮助学生在版式设计中建立整体概念，我们从以下三个方面去理解：1、建立信息等级，以明确的主次关系传递设计主题素描可以通过明暗关系来强调画面的主次；色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影，突出对主体的烘托。版式设计中，我们同样把主次关系放在首位，从而提示阅读者那些是重要的信息，在哪里能获得重要的信息。面对纷乱繁杂的信息，版面设计就是要从混乱和随意中找到条理，给阅读者提供明确阅读点。成功的版面设计应该使阅读者知道哪个信息最重要，应按什么顺序来阅读从而知晓所要表达的主题，这种依信息主次的设计，称为信息等级编排。即使在似乎偏爱