素描第1、2课

第一章素描概论①上课不迟到⑤课堂中不许随意走动②上课不许玩手机等电子产品⑥布置的作业一定要按时完成③上课不许大声喧闹⑦上课发言需举手④上课不许吃零食......课堂纪律选课代表素描的概述素描的作用素描的发展素描的分类工具的介绍学习素描的目的：1.培养视觉的明锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力（眼）2.培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智的认识能力（脑）3.培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识（心）4.培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力（手）一、素描概述：素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描绘。在《辞海》是这样绘素描下结论的：“素描，是绘画的一种，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。”素描的目的主要是表现物体的形体、结构、动态、明暗等关系，作为单色的素描，也有它的科学方法的，如透视法、明暗法、比例法，还有解剖学等，我们利用这些方法收及线条的明暗规律在平面上创造三维的空间来。二、素描的作用：我们较高层次探索素描的涵义，艺术大师米开朗基罗是这样说的“素描是绘画，雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉，和灵魂，是一切科学的根本”。三、素描的发展素描是一种最古老的造型艺术。有专家认为：“素描差不多与人类同龄。它是伴随西洋画同时传入我国的。在学校开课传授，至今不过近百年历史而已。1902年清政府在南京创立的我国第一所高等师范——两江优级师范学堂，当时既没有图画手工科，其“西洋画”课包括素描，水彩画，油画等，并聘请日籍教师数人。经过近一个世纪的流传与实践，特别是我国一批美术家如刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文梁等先后从国外回来，努力于美术教育，素描作为一种画种已在我国扎根，素描的概念也逐步明确起来，并形成了相对完善的教学体系。素描的演变与发展西方素描的演变与发展1.最早的素描：距今两万年前的法国拉斯科洞穴壁画和一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞壁画。2.“欧洲艺术的摇篮”——古希腊艺术：其素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。3.意大利文艺复兴时期的素描：标志着西方素描走向成熟。文艺复兴三杰：达芬奇米开朗琪罗拉斐尔法国画家安格尔也曾指出“绘画的表现力，要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识不可能获得优秀的成绩，所以只在素描上具有特殊的才华，才能达到这种极大的准确性。富有表现力的画家都是卓越的素描画家。”俄国美术教育家契斯恰柯夫指示，“素描是一切艺术的基础，是根本，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。素描是与彩色绘画相对而言的一个名词概念。以广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。素描它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。作品欣赏：素描学习是一个完整的训练体系，它是个由浅入深、由静到动、由慢而快循序渐进的学习训练过程，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。要求正确处理和认识主观与客观，现象与本质、感性与理性，局部与整体等关系。整个作画过程都要在“整体关系中去观察、分析、认识和表现”。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动、刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握在素描练习过程中，除了必须要有科学的观察，认识和思维方法外，还要有解剖结构，透视变形，明暗调子等方面的知识作基础。四、素描的分类A：按传统分：可分为中国写意传统的素描（白描）、西方写实传统的素描B：按表现手法分：以线为主的表现手段；注意形体结构研究和表现的结构素描；以光影明暗为表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。明暗素描结构素描线面结合的素描C.按功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描创作性素描一般是指画家运用素描形式先搜集大量的速写素材，然后按照画家对客观事物有所感触进行酝酿构思创作出来的素描作品或者说创作素描稿。这种素描目的性很明确，并具有独立的艺术价值。习作性素描，一般是指在校学习期间课堂作业，如静物、风景、石膏像、人像及人体练习等，其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画一系列的基本技法，研究和根据造型艺术因素和造型艺术的基础规律，训练和培养正确的观察方法，思维方法和表现方法，提高审美能力素描按其表现形式上分为：写实风格、写意风格写实风格写意风格哪个是写意哪个是写实风格？素描按其内容题材上分为：人物：风景：动物：静物：工具介绍：铅笔：木质铅笔、全铅笔(可加自动笔杆)、扁铅笔H(hard)B(black)F(firm)。炭笔：木炭条、炭精铅笔、炭精条。其他笔材：沾水笔、签字笔、彩色铅笔、马克笔、粉彩等。辅助工具：取景框、软橡皮、測量棒、纸笔、纸胶带、棉布等。不同品牌及尺寸的素描紙。色铅笔炭精笔签字笔工具准备：1.2b铅笔、4b铅笔、6b铅笔2.橡皮3.画板4.削笔刀作业布置：1.工具的准备2.排线条一张第二章素描写生基本知识第一节对于一些素描术语概念的理解素描是一种绘画形式，它以不同方法描绘物体的特征。素描所体现的一方面具有物体本身的某些特征，如比例、形体结构、质量感、空间感、空间体积等。另一方面，它具有素描造型语言本身的某些规律，如线条、明暗块面、调子等，那么，怎样理解这些概念呢？1．形体结构素描中经常说到“形”的问题，它包括了物体外形特征与物体形体结构特征，所谓形体结构，是指物体本身的外部与内部形成结构关系，物体的形体与形体之间一定的组合关系等方面。我们看到的物体，除了物体的外形之外，我们还看到了物体的高度、宽度、深度或厚度。如果在画面上只表现物象的高度、宽度，不表现厚度与深度，这样只画了物象的外形，没画体积，没有结构，也就没有三维空间。形是平面的，体才是立体的。正如：圆是平面的，球是立体的一样。形体结构：任何物体都具有它自身的构成因素，也就是它的结构，形体是由它的作用所决定的。我们在素描学习中，要求认真分析和认识形体特征和组合关系，其方法是先将一切物象简化成几何形体的组合，再进一步认识和分析物象本身的解剖原理。“素描的基础，就是最大的限度地简化任何一种复杂的形体，将它画成最简单的几何体。”——苏联著名美术教育家赫拉帕科夫斯基高光中間調反光投影明暗交界線受光面背光面明暗五大調（立体感）：明暗五大調受光原理．．入射角反射角切點切點投影點光源明暗交界處（線）反光中間調高光．眼睛黑白灰（光線感）：概括明暗最簡單的方法黑白灰概括實例一三調子六調子黑白灰概括實例二睡蓮木炭明暗五大調實例一明暗五大調實例二西班牙布雷沃麵包鉛筆1980明暗五大調實例三以立方体为例；一个方形有六条边，一个立方体有六个方形的面，当我们把能看到的立方体的外形勾下来时，仅仅是一个平面的六边形，表现不出立体的感觉，只有当正、侧、上三个面的交接线都勾出来时，才出现立方体。这个交接线就是立方体内部的结构线，再加上明暗调子，立体感会更强。正方体的作画步骤：黑白灰三面：作业：临摹第二节素描作画的方法作画的步骤：（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。測量棒取景框（三）起轮廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。、（四）分明暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。使用測量棒時，手臂一定要打直。（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。球体作画步骤：确定大型：结构分析色调：作业：练习球体与正方体组合作业：