当代艺术赏析。

当代艺术赏析DANGDAIYISHUSHANGXI江雅玲020-87418546“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。一些艺术圈内的人常说：“我们做当代艺术”。而以“当代”命名的展览、拍卖、杂志、美术馆、研讨会等等数不胜数，“当代”俨然成了艺术圈中一个时髦概念。不过，也有不少严肃的学者发出这样的警告：“不要做当代艺术”。在他们眼里，当代艺术等于怪力乱神，或者过眼云烟，其价值要么是负面的，要么是暂时的，对于追求正面的和永恒的价值的学术来说，当代艺术没有多大的研究价值。更有趣的是，还有人说：“我们既做当代又做写实。”“当代”与“写实”仿佛成了一对相互对立的范畴，是“当代”的就不是“写实”的，反之亦然。很有意思的，“当代”与“写实”就像时下网络流行的90后跟80后的对立一样，我们可以这样理解。就像80后的人说90后是脑残，而90后的人说80后的人是老古板一样。艺术之所以存在是因为人的存在。人类是伟大的动物，造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评价这件艺术品的优劣，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。对于当代艺术，人们的看法不一样，一些人认为艺术也应该顺应时代的潮流，而另一些人认为艺术应该秉持自己的风格，其实，创意总是来自不同的空间，不同的时间，我们还是不能苛求艺术一定要以某种形式发展，我还是赞成当代艺术的多元化，有不同的人才有不同的艺术，同样，有不同的艺术才能满足不同的人的精神需要，这是一种缘分。上述列举的有关“当代艺术”的三种用法，一种是褒义的，一种是贬义的，一种是中性的。同一个词语，在同一种语境中，竟然有如此对立的用法，由此可见，当代艺术的状况是挺混乱，人们对待当代艺术的情感也是很复杂的。要澄清当代艺术的复杂混乱局面，首先需要做些概念上的澄清工作。一般来说，艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有三个方面的意思，即时间概念，类型或风格概念，评价概念。时间概念在艺术圈中所说的“当代艺术”，通常指的是一个有时间长度的概念。一般说来，绝大多数国外艺术机构都将二次世界大战以来的艺术统称为当代艺术。明确地说，所谓当代艺术就是指1945年以来的艺术。如果“当代”是这种意义上的时间概念的话，我们可以将1949年以来的中国艺术称之为中国当代艺术，就像我们通常将这个时段的文学称之为中国当代文学一样。不过，国内的一些批评家似乎更喜欢将1980年代以来的中国艺术称之为中国当代艺术，就像一些西方批评家更喜欢将1960年代以来的西方艺术称之为西方当代艺术一样。事实上，对于这里的细微差异，我们可以忽略不计。只要“当代”是一个时间概念，不管从什么时候开始算起，它都是一个确定的概念，我们对于它的使用，都不会存在什么大的分歧。风格或类型概念“当代艺术”不仅是一个时间概念，而且是一个风格或类型概念。如果某个时代的艺术没有发生剧烈变化，人们就不会将它与此前的传统割裂开来，就不会多此一举或标新立异地给它重新命名，将它称作“当代艺术”。不管是西方的1945年或1960年，还是中国的1949年或1980年，无论是社会还是艺术，都发生了急剧的变化，人们给这个年代以来的艺术重新命名，一定是因为这个时代以来的艺术在类型和风格上有了极大的不同。在这种意义上，当代艺术事实上指的是某些类型和风格的艺术。抽象表现主义、波普、极简主义、后现代主义等等风格的艺术，以及装置、行为等等类型的艺术，通常被归入当代艺术的阵营。在这种意义上的“当代艺术”，具有团体性或者党派性。评价概念“当代艺术”还是一个评价概念。所谓“当代艺术”就意味着一种最先进的艺术。这里，我有意避免“先锋”或“前卫”一词，因为当“前卫”衰变成了某种特定的风格或类型的时候，就不再具有“当代性”。比如，在1950年代的抽象表现主义是一种“前卫”艺术，但如果我们今天还将“前卫”艺术等同于抽象表现这种风格或类型，这种意义上的“前卫”就不再具有“当代性”。当然，我们完全可以在“前卫”这个词语的字面意义上来使用它，不将它与某种特定的风格或类型联系起来，这种意义上的“前卫”，可以等同于我们这里所说的“当代性”。但是，既然“前卫”已经被认定为某种确定的风格或类型，为了避免引起不必要的混乱，解除词语所承载的过多负担，我们使用更加单纯的“当代性”或者“当代感”一词。这种意义上的“当代性”是一种评价概念。当我们说某件作品具有“当代性”的时候，一定是在褒扬这件作品，或者就是在贬低这件作品。但是，这并不等于说，所有好的艺术作品都具有“当代性”，甚至也不能说具有“当代性”的艺术作品就必然是好的艺术作品。“当代性”只是好的艺术作品的一个条件，但不是惟一的条件。相反，我们也不能因为某些因素而贬低“当代性”。比如，我们不能因为“当代性”有可能经受不住时间的考验而贬低它。任何时代的艺术作品都有它们自己的“当代性”，但不是所有时代的艺术作品的“当代性”都能够进入艺术的历史，都能够触及所谓的永恒价值。历史有可能是跳跃式发展的，有可能出现断裂和空缺。但这并不影响我们赋予“当代性”以积极价值，即使是那些没有进入历史、不触及永恒价值的“当代性”也具有积极的价值，因为我们更加关注的是艺术作品在它所处的时代所产生的作用。具有“当代性”的艺术作品在它所处的时代是具有重要意义的，但这并不能保证它必然对以后的时代也能产生重要的影响。有些时代的艺术对后世产生重要的影响，有些时代的艺术则没有对后世产生重要的影响，但这些情况都不会影响它们的“当代性”，不影响它们的“当代性”所具有的价值。抽象表现主义背景：20世纪50年代起，美国纽约的艺术活动日趋活跃，且影响到整个西方世界。美国现代艺术在西方画领一代风骚的标志是抽象表现主义的崛起。抽象表现主义实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。两个类别：行动绘画热衷于绘画创作时的动作、手势和颜料的质感。波洛克（1912-1956）美国抽象表现主义的奠基人德·库宁（1904-1997）克莱因（1910-1962）马瑟韦尔（1915-1991）色域绘画倾向于使用大片的、统一的色块，以传达一种内在的意义或感受。罗斯科（1903-1970）巴尼特·纽曼（1905-1965）杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956）是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长２．５米，宽１．２米的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。波洛克《1948年第五号》波洛克自己这样描述他的作画过程：我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。我又进一步抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美的出来了。《男人和女人》1942年《男人和女人》1942年这幅作品充满了真实的情感表达，一眼看去很难辨认出画面上的两个人物形象，整个画面充满了浓烈的色彩和强烈转折的块面，干枯与湿润的笔触交替出现，使画面充满了狂热暧昧甚至血腥的气息。画面中的女人形象选取了女性典型的胸腹部特征，头部以一个黑色的半圆代替，从头颈部以及眼睛的相对位置来分析，则可以将其看作是扬起脸庞而故作可爱的样子。在颜色上，画家采用浓烈的红色和黑色来覆盖，似乎表达画家对女性的某种强烈的认识和感受，似爱似恨，倒是画面上竖放着的两个眼睛图形带有一丝妩媚和性感。画面右边的男人形象给人感受最强的是那个黑色的、布满奇怪符号的长长的矩形条块，可能波洛克本人就是画中这个男人形象的蓝本，画中的男人被周围奇怪的形状所包围和侵蚀，表面看似宁静而又内心汹涌，可以说这是一副貌似平静实则激烈的绘画，即使沉默也是摄人心魄的。《秋天的节奏-编号30》波洛克《秋天的节奏-编号30》是波洛克著名的“滴画”代表作之一，整个画面布满了纵横交错、无边无际的线条和颜色，线条和颜色之间也没有主次的区分。尽管画布呈现出的空间是有限的，而画面中的线条和颜色并没有被限制住，它们的动势给人的视觉感受是继续向外延伸和挥洒，延伸到画面之外的空间，使观者的眼睛一旦进入画面便久久不能离开，仿佛进入一个三维之外的空间。对于目前有不少人提出“波洛克这种看上去乱七八糟、在行走中即兴完成的作品怎么能值1.4亿美元”这个疑问。我国著名画家王端廷的回答是：“现代艺术一个重要衡量标准就是创新，第二个人再像波洛克这么画就没有价值，也不会被承认。这也是为什么达达派代表人物杜尚直接将小便池命名为艺术品《泉》，但几乎成为现代艺术史上圣物的原因。２０年前，很多人认为波洛克的绘画是‘胡涂乱抹’，但现在中国学术界都已经普遍认同了他的绘画内涵、价值。”《泉》杜尚生命和艺术同样短暂“波洛克的绘画成熟得快，衰竭得也快，到了他生命晚期的前几年，因为受这种绘画风格创新性所限，事实上他已经很少创作了。就在波洛克之上。1956年2月，波洛克遇到对他崇拜得五体投地的25岁的露丝，两人迅速地坠入情网。当年8月，在朋友的劝说下，去欧洲旅行以逃避这段感情。其间，她每个月都给波洛克写信，回忆两人共同生活的点滴，但波洛克却没有任何回复。1956年8月10日，波洛克酒后带着露丝和另外一个女子开车兜风，车子撞在了一棵大树上，他和露丝当场毙命。一代绘画大师就此结束了他的生命，以及他短暂的艺术生涯。德·库宁（1904-1997）他最早的抽象画大约始于30年代左右，40年代发展到高潮，在纽约先锋派画家中很有影响。他在50年代初创作“女人”系列的画引起人们关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，创作出抽象表现主义的作品，从而使他成为当代重要的艺术家。60年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教，又开始创作女人系列。那些女人系列的画，有的是出于一种对人物的怀旧情绪，有的则形象令人生厌。他继续以各式各样的手法探索妇女的主题，从恐怖的形象到柔情的色欲，后来逐渐运用粗犷大笔触和狂放富有激情的色块组合成抽象画面。在众多抽象表现主义画家中，德·库宁的画风显然与众不同。他并不像其他抽象表现主义画家那样彻底地丢弃形象，而是始终在一定程度上保持着画面图形的具象性。他曾说：“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”不过在他笔下，这种“类似的形体”却与自然物象远远地拉开距离。他们在奔放的笔触与泼洒的颜料间与客观形象保持着“介于似与不似之间”的联系。《女人与自行车》德库宁《女人与自行车》德·库宁50年代早期的女人体系列中的一幅。画面上，女性的形象在厚抹的粘