走下神坛课件3

善舞红袖传飞鸿莫言深闺空寂寞九年级上学期第一课京华中学陆红霞走下神坛第三课时《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来思考和练习比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》《椅中圣母》作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑圣母容貌肃穆圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感作品画面的明暗构图色彩表情动态《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化方形严谨金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑圣母容貌肃穆圣婴老成肃穆正襟危坐高高在上《椅中圣母》拉斐尔光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈圆形构图打破死板不呆板红黄蓝三原色，艳丽华贵、对比强烈温柔可爱、神态柔和，充满青春活力动态自然，有亲切感本课重点：1意大利文艺复兴美术三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。犹大之吻（湿壁画）1305乔托（意大利）乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。众神的传信使者墨丘利美惠三女神爱神丘比特爱与美的女神维纳斯花神代表大地的仙女代表春天的西风神（在意大利，西风代表春风）春（油画）桑德罗∙波提切利（意大利）画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。《最后的晚餐》(约1495—1498)(884cm×457cm)结合所学知识，说说《蒙娜丽莎》的构图特点和透视有什么特点。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。大卫（雕塑）米开朗基罗（意大利）《农民的舞蹈》1568勃鲁盖尔（尼德兰）欧洲美术史上第一位农民画家《暴风雨》1508乔尔乔内（意大利）画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》人物与景物有什么不同？《草地》1503丢勒（德国）《自画像》1498丢勒（德国）无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极客观科学的精神一丝不苟地记录下来，呈现在画面上。文艺复兴：14至16世纪欧洲文艺复兴是一场在古典文化复兴旗帜下开展的新文化运动，在中世纪晚期发源于意大利（佛罗伦萨），后扩展至欧洲各国。在这场运动中，代表新兴资产的人文主义者在文学、艺术、教育、和政治思想等方面冲破了基督教神学的桎梏。人文主义：人文主义是文艺复兴时期形成的重要思想体系，强调人性崇高和身心全面发展，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。早期文艺复兴艺术家：乔托、波提切利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔威尼斯画派：乔尔乔内、提香北方文艺复兴：杨凡艾克、勃鲁盖尔、丢勒文艺复兴的主要特点一、艺术作品赋予宗教人物以人间情感二、艺术与科学的有机结合三、艺术直接表现生活再见！