第2课传神与意境

传神与意境——中国古代绘画作品欣赏初一美术第二课中国画中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。毛笔墨汁宣纸（有生宣和熟宣）中国画颜料毛毡砚台笔洗等什么是中国画？中国画使用什么工具作画？以人物形象为主体的绘画之通称。简称“人物”，是中国画中的一大画科。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。山水画花鸟画在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木蔬果等植物.花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种1.请同学看这幅画，画面有哪些美术组成部分？诗画印书一.中国画的画面组成：1.诗：诗是对画的寓意进行补充和联想，起到点题和丰富画面的作用，诗的内容通常也表达了作者的寄托。2.书：也叫落款。内容要按作画时间，地点，作者姓名顺序排列下来，而且要求与画面统一和谐，落款增加了画面的形式美，是中国画里不可缺少的一部分。3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上与墨有区分以致起到丰富和活跃画面的作用，也是组成画面必不可少的部分。种类有姓名章，斋馆章，闲章。题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。落款：用的是自己独创的瘦金体，内容是“宣和殿御制并书”押书：“天下一人”（自己的别号）印：钤印“御书”朱文方印，印在“宣和殿”三字之上，一点不占画面，相反却为之生色。同学们看这幅画，看看完成这幅画要用到什么工具和材料？二.中国画绘画工具1.毛笔2.墨3.纸：·绢·宣纸4.砚5.颜料6.毛毡置于宣纸底面作画，可以托住水份，让墨和颜色和好的保留在宣纸上，不往下渗。7.调色盘，小白碟等中国画的题材可分人物画、山水画、花鸟画，表现技法可分工笔画和写意画，它的精神内核在“笔墨”。山水《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》人物《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《泼墨仙人图》花鸟《芙蓉锦鸡图》《墨梅图》《荷花水禽图》概述艺术表现人类的精神生活,但各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态与精神的生动揭示。人物画人物画要求形似，更要求神似，形神兼备是重要追求。绘画中表现人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏《韩熙载夜宴图》局部欣赏在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇般地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。达到了传神的境界。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。《韩熙载夜宴图》局部欣赏《清明上河图》北宋张择端的作品。传世名作，一级国宝。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。清明上河图《清明上河图》局部欣赏《清明上河图》局部欣赏《清明上河图》局部欣赏《清明上河图》局部欣赏泼墨仙人图此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特画家生平梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今杭州)。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。这幅画仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的诗仙形象。他运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画。《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风。用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，耐人寻味。李白行吟图泼墨仙人图画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。35내용秋江渔隐图此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法。36酸寒慰像画中人头戴红缨帽，足蹬高底靴，着长袍马褂，神态矜持可笑。题款“酸寒尉像”一语，耐人寻味。画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨法写出，色中见笔，别开生面。3738意境是指中国山水画和花鸟画中情调和境界，是作品中情景交融、虚实相生的韵味空间。溪山行旅图这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。39渔庄秋霁图此画追求萧条、淡薄的意境，有一种“静之愈静、空之愈空”的韵味。他把赵孟頫的“一水两相隔”发展到极致：中间大片水域，几棵孤树，远处渺茫的山石。他的画没有些许的人间烟火气，流露出一种简淡超脱的情绪。40庐山高图画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。41骊山避暑图清代著名画家袁江。字文涛。江都人，善界画。此图作于康熙四十一年，以唐代九成宫为题材，构图规模宏大，内容丰富，布局工整匀称，楼阁建筑及人物皆工笔重彩，色彩鲜明、华贵典雅。42墨梅图墨梅吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。芙蓉锦鸡图整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，画如其人，整幅图纤巧富丽，技巧虽高，构思虽巧，却缺少大丈夫气。赵佶在图的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”荷花水禽图此幅墨笔画湖石临塘疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望，或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，浓淡墨色富有层次。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而意象为之，信手拈来妙趣自成。山水画在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，表达出画家的心境和愿望,是人与自然的合一。倪瓒元代该图取平远意境，用笔洒脱而不浮滑，用墨干淡而滋润，简洁高雅，耐人寻味，苔点与皴笔皆成横势，和谐地构成了空寂、宁静的美。将此画挂于书房、客斋则凭空增加了一份清雅、一份闲情逸趣。可谓山水无情人有情，传达出清幽荒寂的意境，寄托着画家的情思。渔庄秋霁图《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山的雄伟壮观。溪山行旅图范宽（北宋）花鸟画在花鸟画中追求传神,是要把花草木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。荷花（绢本设色）芙蓉锦鸡图赵佶（北宋）墨梅图是元代画家王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵，千姿百态，犹如万斛玉珠，晶莹透彻，渗出一股清气。洁白的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作，深为后世文人所珍贵。墨梅图此图是最能代表画家艺术风格的作品,荷叶的画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次,水鸭画法亦简率放逸,形象洗练,一幅白眼向天的情景.画面意境空灵,余味无穷。荷花水禽图朱耷朱耷（约1626年—约1705年），号八大山人，又号雪个、个山、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，明末清初画家，明亡后削发为僧。朱耷擅花鸟、山水，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。每头牛皆目光炯炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。五牛图学习本课后，你对中国画有什么新的认识？学习中国画能够帮助我们提高审美意识，激发我们更加了解中国文化，更好的继承和发扬本民族的文化，培养爱国情操。谢谢观赏!