设计素描

高等院校应用型设计教育规划教材主讲彭庆云合肥工业大学出版社设计素描第一章设计素描的再认识学习目标：了解设计素描的基本概念及其在艺术设计上的作用。学习重点：掌握设计素描的表现方法和创作规律，明确学习目的和方向。学习难点：设计素描与专业之间的联系状况。第一节设计素描的概念一．设计素描的概念设计素描是艺术设计专业的一门基础课程，是针对设计表现而言的一种基础造型训练，也是设计学科中的重要组成部分。在现代设计基础教育阶段，由于专业的方向不同其表现形式各有差异，如绘画素描、建筑素描、动画素描、意象素描、结构素描、质感素描、表现性素描等等。尽管素描的种类不同，但从表现的手法和概念上可规划为两类，一类是具有相对独立意义的素描艺术；另一类则是具有辅助意义的设计草图。设计草图不仅包括绘画方面创作稿的设计，还包括与设计类相关的草图方案。如工业设计、建筑设计等草图。所谓设计素描，这里所确定的“设计”的概念，并不针对于绘画而言，而是针对于现代艺术与设计而言。艺术家和设计师都对视觉元素进行计划处理，使之形成一个有规律的视觉形象。二．设计素描的基本特点设计素描通过对想象力和创造力的培养和挖掘，从而可以提高对形体的感悟、理解、塑造与概括的能力。现代设计的目标，不仅仅是反映物质世界，更是创造物质世界，同时也是表现了精神世界，因此在设计素描的训练过程中运用所掌握的艺术表现技巧和艺术修养对所表现的物体重新解读，不断调整设计思维，用素描的形式语言来设计事物的不同形状，强化形态语言和形式意识，在此基础上强调想象力的发挥，并把基础训练有机地同专业设计结合起来。三．设计素描的基本造型设计素描其表现内容主要体现在客观形态的造型和主观形态的造型两个方面，客观形态是通过人对于自然物体的空间、比例、质感、明暗等认知，并从中寻找形态的启发和表现；而主观形态是通过人对事物形态观察后，并通过主观意识对物体的变化、虚实、归纳等想象的处理。在具体的训练过程中，结合形式构成的基本原理以及广泛自由的语言选择，如线条、平面、空间、光色、节奏、韵律等设计的形式语言，充分地体现出作者的创作意图表现思想。第二节设计素描与专业设计的关系一．设计素描与设计当前艺术类院校其设计教育的规模逐年扩展，专业方向划分也比较细致，素描所涉及的功能和服务的对象已经是非常广泛而深入了。一方面，设计素描的应用教学模式围绕各专业的特性区别于美术绘画专业的基础训练，这就要求教师在教学阶段分析不同的专业方向要有不同的侧重点，明确其教学目的和指向，并要求学生根据所学专业进行构思、创作。比如广告专业注重创意思维的训练，服装专业偏重时尚唯美的表现，平面设计专业关注点线面及图形的构成练习，环艺专业强调自然风景和建筑空间的实体再现，动画专业侧重动态变化规律的研究等。在这里我们将设计素描作为设计专业的入门课程，与各专业有机的结合紧密的联系。设计素描与专业设计的关系设计素描是艺术设计基础性学科，因为，它具有艺术探索性和设计的推理性，是艺术设计专业的基石。在艺术设计初级阶段，一般是以素描的表现形式出现，它不仅担负着设计的使命，还承担着设计的责任。对所构想的对象是否符合科学性，必须通过理性分析加以论证。设计素描作为设计专业的第一步，至关重要，是成功与否的关键。从设计的角度来讲，设计素描的表现特征是一种思维活动的表现，这种活动的表现是通过素描的形式来完成的，并对思维活动中产生的物象运用线条进行规划、设计、定位和表现的前提下，对其物象的自述形态进行塑造，建立起一幅较为完整的设计素描造型。并对物象的结构、空间，通过透视关系加以分解、调整，使之趋于科学性和艺术性。设计素描是以设计造型为目的，运用造型技法根据艺术设计构想来表现画面。它从孕育、构思到刻画成型始终围绕着艺术设计的结果来进行的。以培养创作性的思维为出发点。设计素描在设计专业中的作用艺术设计专业的范围很广，它是集设计、艺术、科技、材料等多方面所综合出来的一门边缘学科，一件好的艺术设计要具备鲜明的时代性、优秀的创意构思、优良的制作水平。设计师在构思设计作品之前，首先是以草图的形式把头脑中的想法表现出来，再逐步地刻画细致，这就需要设计者具备较强的设计素描功底，将设计的内容与市场结合起来，从而体现出设计者创作价值。艺术设计缺乏手绘功底，设计者就会陷入“肚里有货倒不出”的尴尬，所以说艺术设计需要设计素描，因为它是延续设计思维的手段，是展示设计意识的形式，是完善构思的一种方法，也是结合了作者的表现方式和内心情感。设计素描在实训中，既锻炼了手绘工夫、眼睛的观察能力、又能在脑海中积累大量的设计素材，使之倾泻到艺术创作之中去。第三节设计素描与绘画素描的区别设计素描与绘画素描的性质绘画素描主要是以培养人们的观察能力和塑造能力为目的。把尊重客观物象作为训练的前提。绘画素描并不是对客观物象的简单模仿，它还需要画者在尊重客观物象的基础上注入自己的情感，强调自己的主观个性。绘画素描是在客观物象之中表达画者对客观物象的不同理解，在对客观物象感性认识的前提下，注重画家的感觉和感悟。设计素描则是把理性、分析、综合、创造作为研究的主要内容。在设计素描的教学中，客观物象只是作为一个参照物，画者可以随心所欲地添加、削减，可以根据创作的需要大胆地改变，使此物变成彼物。“如果我们勇于改变事物的自然态，如果我们敏于捕捉新的意向，我们将会不断地发现事物新的生命。”设计素描重点关注的是画者的创造思维能力，画者可以大胆地发挥想象、大胆地进行创造，在想象的空间中自由地穿梭。但这种创造又并非是天马行空、任意想象，而是要尊重艺术法则，这和绘画素描一样，都有一定的法定可循。如果背离艺术法则，人们是不会接受和喜欢的。二．设计素描与绘画素描的表现形式传统绘画素描的目的在于表达个人的情感，以及个人对世界看法的独特性。其观察物体的角度相对固定。而设计素描是以设计为主导，是解析、诠释图形的过程。其观察物体的方式与绘画素描不同，它是多视点、多角度、多方位的进行观察。在写生过程中对象的位置不需固定，可以相对移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。设计素描的表达目的是强调设计意图，它的构图方式也有别于绘画素描，在构图形式上，绘画素描注重客观的唯美性，而设计素描则强调主观的创意性。设计素描是艺术设计专业最重要的基础课程之一。我们认为设计素描应该在整体、全面的视觉观察基础之上，引发人们对观念的思考；激发设计思维；并培养人们对物象进行理性的视觉表现和完整性的设计再造能力。设计素描的主要教学目的应该是在全部的训练过程中，培养正确的全面的观察能力与方法，启发设计思维与创意，丰富视觉造型的表现手段。在课程学习中实现眼、脑、手真正的多层次综合协调训练，培养出“心到手收”想什么就能画什么的专业设计人才。在设计素描课程教学中，应该逐步引导学生从以下四个方面养成设计素描的观察方法，并在今后的专业生涯中形成职业化的自发的观察习惯与方法。第二章设计素描的造型基础学习目标：了解设计素描的独特创意，并能够运用相关的工具体现出创作的意象及其象征意义，制作出贴合主题的设计作品。学习重点：不同的工具所表现出来的效果各不相同，也会给我们的视觉带来不一样的感受和联想。学习难点：利用工具的特性，表现出物体的质感和空间的效果。第一节、设计素描的工具、材料“工欲善其事，必先利其器”传统素描离不开制作工具的限制，而设计素描注重培养的是创造性思维，学生可根据自己对画面的理解，选择不同的绘画材料和表现技法，可利用铅笔、钢笔、毛笔、马克笔、油画棒等工具，结合不同的纸张，如宣纸、白报纸、毛边纸、水彩纸等进行练习，在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技巧方法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，表现自己对设计语言的认识和领悟。设计素描工具、材料与技法关系密切，因此对其工具材料的性能与之相关的技法应有所了解和掌握，为每幅素描选取适当的工具和材料，尽可能知晓与发现各种素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知识与视觉美学的特性结合起来。设计素描的工具、材料，应该超越传统的手法，探索、打破工具材料的限制。应该主张探索新的绘画材料和表现技法的运用。常见的新型材料技法有：1）非铅笔材料：如墨、钢笔、碳条、彩色铅笔、色粉笔、马克笔、颜料等；2）非素描纸材：如宣纸、皱纹纸、卡纸、板材、布料等；3）非“排线”性的绘画技法：如拓印、拼贴、平涂、点、染、洒、泼、勾线、超级写实等。第二节、设计素描的造型特征设计素描的造型特征，是指设计素描这一类型的表现手法所呈现出来的视觉感受，它由造型的特点、造型的目的、造型方法、造型的实现等具体内容决定的。设计素描就是通过特定的造型形态来表达一定的创意。一、造型的特点设计素描的造型在视觉上是多样化的。有写实的、再现的、也有创意的、表现的；或者是具象的、意象的、抽象的；或者是写生的、默写的、想象的；或者是线描的、明暗的、拼贴的、喷绘的等等。二、造型的目的设计素描的造型活动有三大目的。传达、创造、审美。1、传达a、设计思维的传达是指艺术构思的设计理念通过素描形式反映出来，也是设计者情感、智慧的自然流露，它把思维空间里的原始材料加以修饰，来体现设计师的设计草图。b、设计语言的传达一般指在设计中体现自己的创作构思的艺术形式，以及在造型过程中表现手段的总和。c、设计创意的传达对于设计素描，这种创意的表达是脑与手谐调创作的过程，是设计创新中进行的思维活动。从本质来讲是一种创造性的思维活动，是设计思维从无序化到有序化，从模糊的思维意识到逐步清晰，明朗化的过度阶段。2、创造在纸面上创造的各种形象虽然只是产品构想、视觉幻想等等，但最终将成为真正的创造物。创造新的事物，构想生活中没有的事情，异想天开，人的精神世界中充满着创意，创意则成为造型的灵魂，这就是造型的创造目的。以日常事物的细节为引发，围绕一个主题，向不同方向，不同角度全面地扩散思维方向，突破常规的思维方式，运用联想、比喻、象征，想象等方式，通过用符号语言与设计元素结合的表达形式去发挥无限的想象力。让学生通过这种创意活动来提高设计创作思维和设计表达能力。3、审美随着人类文明的进步，设计素描造型的目的不仅是传达、创造。美感也成为造型目的之一。造型是个体的行为，必然受个人的情感因素与审美趣味的影响。造型不是机器铸造器物，造型是有情感参与的行为过程。人的情感会随着脑的思索、手的动作流入到笔下的形象中，同一个对象输入的情感不同，描绘出的形象也会不一样。爱与恨、欢笑与悲伤等等会驱使笔下的形象变得爱、恨、欢笑、悲伤，还会使笔下的线条产生硬与柔、粗与细、流畅与迟涩等等变化。三、造型方法设计素描的造型方法是在感受并理解客观世界之后，一方面注重理性的作用，凭借逻辑性的推导完成空间与结构的作图表达；用‘透明画法’来‘推导’地表现形体地内部构造关系。视觉效果宁愿呆板，也不因求生动而交待不清，这种看似的艺术性不‘高’的技法，在设计造型基础训练中具有重要价值。另一方面注重发挥主观能动性的作用，对各种视觉表象进行深入的研究，并接受其启发与引导，通过联想与幻想、夸张变形等视觉思维手段，创造出视觉形象独特的新物象。四、造型的实现1、工具、材料包括橡皮、擦笔、擦布、小刀等等。材料有专门的素描纸及其他各种纸质材料，也可以用非纸质材料。不同的工具、材料会产生不同性质的笔触、线条、效果，所表现的形象视觉感受也会不一样。由此，工具材料对造型的变化，视觉语言的形成将起到一定的作用。2、绘画方式素描一般分为明暗、线描两种画法，它们各自都有不同的特点和局限性，如线描以表现物象的结构为主，线条的疏密、快慢可以表现出装饰味、情绪感，但却不利于表现光感等；而明暗素描贴近现实中的视觉状态，因而更加具有真实感。认识画法的特殊性与局限性的目的在于扬长避短。更好到进行形象表达。设计素描造型同样是意在笔先，画什么，怎么画，产生怎样的效果，事先在头脑中营造。造型是从动脑思维开始的，这种“造型过程”也就是所谓的创意与表达的过程。第三节、设计素描的观察方法艺术设计专业的学生应该