《视听语言》第4章-语法-03断句与转换

视听语言张若宸[e-mail]第四章语法第三节断句与转换学习目标:1.掌握画面与声音剪辑点的选择技巧2.学会分析剪辑师对镜头时长的控制，形成习惯3.理解镜头转换的不同形式与作用知识点：1.剪辑点2.动作、情绪、节奏剪辑点3.声音剪辑点4.内容长度、情绪长度、节奏长度5.镜头切换、镜头转换古文的断句：古文没有标点，因此断句是古代读书人的基本功。它考验人们对于文章内容的理解，对古文进行字词句的划分。我们在学习古文时常用“/”符号来为文章断句。视听语言的断句：视听语言的断句就是剪辑，“/”符号就相当于剪辑点。剪辑点是镜头画面之间的连接点，剪辑点的选择关系到影片画面的最终呈现。视听语言的剪辑点包括：画面剪辑点与声音剪辑点。思考：两个剪辑点之间的镜头长度往往比实际拍摄时短，内容往往也较少，为什么？注意镜头剪辑点的选择。（英雄，2002年，42,33）剪辑点的选择：一．画面剪辑点画面的剪辑点分为动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点。1.动作剪辑点动作剪辑点以画面中人物动作、事件动作、镜头运动等为基础进行选择，又称为外部剪辑点。选择依据：①动作的起始点、间歇点或结束点②主体动作动静转换点③动作中改变方向的点④关系对象之间自由切换拍摄自然形成剪辑点：前景的遮挡、被摄主体的出画入画动作剪辑方法：①线性排列：将两个连续的动作直接接在一起表现连续、完整的时空内容。线性剪辑是对时空的写实记录，只在镜头的头尾几帧画面做裁剪工作。②动作分解：通过两个镜头来表现一个完整的动作。第一个镜头中保留动作的上半段，第二个镜头保留下半段，通过剪辑来还原完整的动作。③大胆省略：暴力的剪辑。对动作做大量裁剪，只保留最精彩、信息量最大的部分。强调节奏感，提高影片整体的信息量。2.情绪剪辑点情绪剪辑点以人物的内心活动与情绪变化为依据，又称内部剪辑点。与动作剪辑点相比，情绪剪辑点在镜头时长上的取舍余地较大，不受外部动作时长的限制。以描写人物内心活动、渲染情绪、营造气氛为主。情绪剪接点的选择，取决于情绪的长度。3.节奏剪辑点每个镜头画面都有内在的节奏感，若干镜头组接在一起能够形成更强的起幅节奏感，节奏剪辑点的选取就以这些内在情感的起承转合为基础。注意动作、情绪的剪辑。（这个杀手不太冷，1994年）动作情绪剪辑点：注意节奏、情绪的对比。（夜访吸血鬼，1994年）暴力剪辑：二．声音剪辑点声音的剪辑点要与画面剪辑点匹配，以达到声画协调。声音剪辑点包括：语言剪辑点、音乐剪辑点、音效剪辑点。1.语言剪辑点语言剪辑点以镜头中语言的内容和形式作为依据。选择依据：①保留语言的完整性，充分发挥语言叙事、抒情、表意等方面的功能。②考虑特定语言与画面的组合表意。③镜头成组声音成段，声音持续往往比画面长。语言剪辑方法：①声画同步：声音与画面协调一致，同步匹配。可以通过多个无缝的声画剪辑突出紧张的气氛，或者通过多个前后留白（无动作无声音）的镜头表现舒缓的节奏。②声画错位：声音先入（未见其人、先闻其声），声音延续（余音不断）等剪辑方法，声音长于画面。2.音乐剪辑点音乐剪辑点的选择以音乐的情绪色彩为基础，着重考虑旋律节奏的起落与画面的关联性。音乐剪辑的方法：①音乐引入：开篇黑场时先起音乐，转场黑场时先起音乐。②音画匹配：主题性段落完整的使用主题性音乐。③情绪插入：在剧情转折、情节转折出现时插入适当的音乐。④音乐收尾：影片结尾配合情感插入主体音乐进行收尾。3.音效剪辑点音效的剪辑点选择要根据音效的具体作用和类型进行考虑。写实性音效：写实性音效主要受画面剪辑点控制，其作用在于配合画面还原影像的真实性。①同期声剪辑：拍摄时与画面同时录制的声音，剪辑点几乎与镜头吻合。②画外音匹配：来自镜头画面之外的音效，需要根据具体情况进行匹配。写意性音效（表现型、超现实）：写意性音效是创作者主观添加的声音，为渲染气氛辅助叙事。这类音效的剪辑点选择更加主观和灵活，与音乐剪辑点类似。注意镜头时长的选择。（英雄，2002年，11,45）剪辑时长的选择：三．镜头长度的确定剪辑师对镜头长度的选择主要从内容、情绪和节奏三个方面进行考虑。1.内容长度内容长度指的是镜头画面主体内容表述清楚所用的时间长度。不同的画面内容和情绪需要不同的时间进行表述。内容长度的影响因素：①景别：小景别短，大景别长。②动作：被摄物体运动速度、镜头运动速度。③画面构图：主体在画面中的空间位置。主体明暗程度。④声音内容：语言、音乐的节奏。2.情绪长度情绪长度指镜头表现的主体的情绪发展所需要的时间长度，这个长度也是观众接受镜头所表现特定情绪情感的时长。情绪长度的确定更加主观，由剪辑师对影片情感对把控和理解决定，不完全以画面内容为依据。3.节奏长度影片节奏感至关重要，镜头长度对确定很大程度上都依赖于剪辑师对视听内容节奏的把控。注意内容、情绪、节奏时长的确定。（爆裂鼓手，2014年）镜头时长的选择：区分镜头组接的两种主要形式。（七宗罪，1995年）镜头组接的形式：四．切换与转换镜头组接的两种主要形式：切换与转换，干脆的与舒缓的。镜头切换：干脆而直接的剪辑方式，镜头之间的无缝连接。镜头转换：叙事段落内部的转换，叙事段落之间的转换，不同时空的转换等。叙事段落内部的转换：镜头内容上有差别，但仍然统一在相同主题和情节中。这类转换强调设计感但要保持连贯性。叙事段落之间的转换：前后段落主题和情节区别较大，需要有较为明显的分隔感，以强调前后的差异性与变化。不同时空的转换：随着时空转变而自然形成的转换，仍然要注意差异性与变化感。五．镜头转换的主要形式1.相似性转换：利用镜头之间形状、动作等画面内容的相似性进行叠化处理，实现镜头连续、流畅的转换。2.情节情感承接转换：利用镜头之间内容情节的关联性、情感的关联性，进行叠化，实现镜头的转换。3.镜头遮挡转换：画面内容正面遮黑镜头，形成暂时的黑屏，或者画面前景内容暂时遮住镜头。利用暂时性遮挡进行镜头转换。4.镜头运动转换：利用两个镜头摄影机运动的速度、幅度的相似性来实现自然的镜头转换。5.空镜头转换：在两个镜头之间插入慢节奏的空镜头景物，使用叠化的方式实现镜头转换。6.声音先入转换：最常用的场景转换形式。在上一个场景段落的画面未结束时，先插入下一段落的声音。7.黑场转换：镜头、场景、段落之间插入黑场进行停顿和转换，类似与舞台剧地落幕。注意镜头转换形式的使用与作用。（美丽城，2003年）镜头转换形式：注意镜头转换形式的使用与作用。（消失的爱人，2014年）镜头转换形式：注意镜头转换形式的使用与作用。（教父2，1974年）镜头转换形式：注意镜头转换形式的使用与作用。（少年派的奇幻票流，2012年）镜头转换形式：