以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言

I安徽艺术职业学院影视动画设计与制作专业专科毕业论文以《盗梦侦探》为例探析今敏动画的镜头语言姓名：朱佳专业：影视动画设计与制作学号：A134023037指导教师：吴浩写作时间：2016.05.05II目录摘要………………………………………………………………………………………1前言………………………………………………………………………………………2第1章镜头语言概述……………………………………………………………………31.1动画应用分析……………………………………………………………………31.2镜头语言与影片关系……………………………………………………………41.2.1叙事主题…………………………………………………………………41.2.2艺术风格………………………………………………………………4第2章《盗梦侦探》的镜头语言研究……………………………………52.1今敏动画简介……………………………………………………………52.2镜头中色彩运用……………………………………………………………62.2.1虚实色彩的对立…………………………………………………………72.2.2冷暖色彩的反射…………………………………………………………82.3镜头对角色塑造……………………………………………………………82.3.1性格凸显……………………………………………………………92.3.2夸张效果…………………………………………………………………102.3.3情结寄托…………………………………………………………………102.4镜头下的背景语言…………………………………………………………11第3章镜头蒙太奇语言…………………………………………………………123.1镜头的调度…………………………………………………………123.2镜头的暗喻………………………………………………………13第4章《盗梦侦探》带来的影响………………………………………………………144.1今敏动画主题对于现实世界的反思………………………………………144.2今敏动画对我国动画创新的启示…………………………………………14参考资料…………………………………………………………………………………151摘要本文着重对已逝动画大师今敏的动画世界进行探索。通过对影片镜头语言的分析从而窥探今敏这位另类动画大师的精神世界。从时空上，今敏的动画主题大多数都是游离于现实与虚幻、梦境与真实间，从精神层面看，其动画相比于其他动画大师而言更加倾向于角色本身内心精神的塑造。本片论文围绕《盗梦侦探》这部作品的的镜头语言来展开。在第一章节中对今敏的整个生平与作品进行简要分析，因为任何一个动画大师或是电影大师的作品风格都是一种对自身思想的投射，对导演的个人性格分析有助于帮助理解其作品风格、审美等形成的过程。在第二章节中分析《盗梦侦探》的主题和内在思想，其中着重针对影片的镜头运用对剧情和主题思想作用的分析，比如对于镜头中色彩、角色、背景塑造的内在性意义，以此来探索今敏动画的神秘之处。第三章节中针对今敏动画的蒙太奇镜头语言进行归纳分析，着重于对镜头运动进行分析。在对于盗梦侦探中镜头运动和切换表达的不同时空间的潜在意义，来分析今敏动画中虚幻与现实的特点。最后一章节中，通过对于今敏动画乃至所有日本优秀动画的借鉴中国的未来动画应该怎样发展，是作为每一个热爱动画的制作者需要思考的问题。关键词：今敏动画镜头语言启示2前言电影即是对于生活的加工与提炼，在通过视觉画面和声音的加工中制作而成，通过拍摄的画面植入与声音录入带入给观众在视觉与听觉上产生美的感受，在不断的创新与技术的推动下，电影行业渐渐带给人们更多感官与心理冲击上的体验，成为一种大众娱乐。在动画与电影不断结合的今天，科技与更多情感的介入更多充满假定性的因素与效果慢慢发酵，电影与动画的结合在表现上具有越来越大的虚拟性，当观众面对一部动画或电影时，更多呈现的是视觉上的画面，这样的画面所涉及到的内容贯穿了电影或动画的方方面面，涉及的镜头语言包括可视化的元素与不可视化的情感，这样的两重特征就被称为镜头语言，通过对画面的色彩、风格、构图等可视化的元素设计来说明剧情或是推动剧情发展也可是表达出导演与角色的情感，体现一种潜在的隐喻意义。这是镜头语言的魅力所在。第1章镜头语言概述所有的电影都是由镜头来组成的，所有镜头语言都是从属于电影语言的，其与电影的声音语言组成了电影这一视觉形式。乌拉圭电影理论学家阿尔法认为：一切语言都是某种既定的成规，一个被社会承认的、教会它的每个成员来解释具有某种完整含义的符号。因此，在解释电影语言间不可避免地是需要对镜头语言做更详细的研究。在内容上看，视觉包括了影片的画面构成的所有因素，包括光线的运用、色调的区分、画面的运动效果、镜头的长短、景别的区分、景深、镜头的虚实以及场面的调度，还有画面的构成都构成电影视觉的叙事元素。电影在最初出现之际历经了五次大的变革，其中电影的视听语言作为一种系统化的理论被人们所熟悉并加以研究是始于格里菲斯，其电影《一个国家的诞生》真正将电影带入一个新的时期，改变了电影最初的样子，将单个镜头多角度划分，使用不同场景的串联镜头，镜头的串联形成了蒙太奇，还有随之产生的“一分钟营救”等都是电影史上的创新。3而从电影的视觉表现来看，也分为多种多样的方式，从早期上个世纪三十年代兴起的黑白默片到后期的彩色画面再到目前的高科技技术下衍生的电影风格，都是离不开对视觉效果的追求，对于电影镜头的研究也不断深入与创新。1.1动画应用分析想要创作出一部具有饱满情感色彩、思路清晰、画面丰富、叙事风格逻辑富有条理，就必须重视镜头语言的运用。电影与戏剧表演、音乐、绘画、文学等都有密不可分的关系，在动画中也有着千丝万缕的关系，动画的每个部分都需要人为去创造，在考虑画面的同时必须考虑思想因素的存在。在动画的前期设计中，剧本成为设计中的重中之重，在对不同剧本的考量决定了在后期设计中的方向。在对于剧本题材的选择上必须参照生活，而文学取自于生活，所以对文学的参考就意味着将文字语言转化为视觉语言，传统的文学写作与电影动画的编剧具有本质上的区别，文学作家在写作时并不需要将头脑中抽象化的画面转变为真实的可视化的画面，而广大的文字语言本身就具有不同的属性，在不同的环境下具有不一样的意义，所以人们常说好的文学作家并不一定是好的编剧，编剧的人物就是将文学化语言转变为可视化的语言，这样的转变可以帮助动画或电影导演在后期将文字剧本转化为视觉语言做准备。随着文字剧本的构建完成就需要将文字进行可视化，用画面讲故事，因此就需要涉及前期制作中的分镜头设计，在分镜头的绘制实质上就是对于整部电影镜头语言的大致规划，分镜头主要包括镜头号、时间、画面、音效、文字对白，有些导演会按自己反而习惯在分镜中加入更多的东西，这样形式主要是帮助导演在前期策划中提前预知整部片子的大致效果，可以更好的传达出影片的主题，同时帮助导演对片子进行提前的镜头语言分析。而人物设计、场景设计和道具等的设计也是属于视觉语言的范畴之内，因此在前期策划中对于镜头语言是起到一个提前预知性。在中期与后期实践制作中，就是将前期的策划可视化表达出来，在将单一的元素进行合适的拼接制作实现视觉化，最后在后期的特效、剪辑与合成中达到一部具有丰富情感、精神内涵富有感染力的电影或动画作品。41.2镜头语言与影片关系1.2.1叙事主题在电影、动画或是文学中，如何将故事讲好一直以来是电影大师们所思考的问题，如何将文字化的故事用电影或动画动态的格式表现出来，影视作品所需要做到的是将一个简单平淡的故事用一种视觉化的叙事意义表现出来，对人物或是整个故事进行深刻的描述，表达出导演所想表达的内在含义。叙事可以分为三大部分：叙事风格、叙事内容、叙事行为。在任何一部艺术电影中，镜头语言是对于观众而言最直观的表达，以镜头语言的分析为切入点能对影片的各个方面有详细而深刻的理解。对于动画电影而言，一切的视觉或听觉都需要导演主观地创造出来，任何的背景、角色、光线、色彩、镜头运动都需要导演在制作过程中做出权衡。叙事结构是整部影片的中心，可以分为传统戏剧化风格和非戏剧化风格，在戏剧化风格中，最常见的就是诸如好莱坞叙事模式等，戏剧化叙事风格最强调的就是戏剧化冲突的设立，即角色与角色间的矛盾冲突，目前所有的动画作品中都可以看出所谓的戏剧化的影子，在把握人物关系的对立角度下制造一定的冲突来推动剧情的发展。在美国好莱坞的大多数叙事模式中，戏剧冲突的设置是保证商业价值的一大因素，比如最近的影片《疯狂动物城》中，最大的戏剧冲突就是兔子在调查各个动物失踪案件中一系列所遇到的矛盾。另一个就是非戏剧化叙事模式。相比于叙事模式强调人物与人物之间的冲突化而言，非戏剧化则更强调人与自然之间的关系。1.2.1艺术风格整个影片的艺术风格决定了影片的叙事基调和情感表达，每一位导演都会根据故事情节本身加上自己独特的艺术风格甚至会加上当代的审美背景或是时代背景来设定影片的艺术风格。所谓的艺术风格不止包括剧中人物形象的设定也包括剧中画风的设定，在比如美国早期的电影大多数是黑白效果，原因之一是受到技术的限制，但在技术进步后有些导演依然选用黑白片模式来讲电影，一个原因是降低画面色调的吸引度，让观众将视觉重心放置在演员的表演或是故事的内容上，到后期，电影导演会在制作中加入自己的感情色彩。5中国导演王家卫的电影就带有强烈的个人风格与元素在其中，在《重庆森林》、《花样年华》、《2046》等影片中运用了强烈的色彩对比，带有浓重的情感色彩在其中，强烈视觉效果下，人物情感的表达根据剧情的发展而给观众留下时代的气息，力图在人物的情绪中找到自己的情绪，即使在影片结束后仍然在脑海中有深刻的影响，这样的影片就正是结合了强烈的视觉语言，通过整部剧的画面和镜头语言来塑造一个个鲜活的角色，在影片中时刻洋溢着饱满的情绪，因此王家卫的电影总能在中国电影史上留下一道不可替代的印记，即使在电影作品层出不穷的今天仍然有其不可取代的价值。王家卫电影资料图第2章《盗梦侦探》的镜头语言研究2.1今敏动画简介今敏被称为日本动画界的一位鬼才大师，虽然留下的作品不多，但是每一部作品都是经典，值得后人去仔细研磨。其部分电影在叙事风格、题材选择和剪辑编排6上有强烈的个人风格特征。首先在叙事风格上，强调精神表达，主张“戏中戏”的叙事效果，比如《盗梦侦探》中，整部影片游离于现实和梦境中，在现实中的故事可以扩展到梦中，而梦中的故事又呈现出另一条叙事线索，最终让观众在现实中做梦，又在梦中梦着现实中的梦，这时就会感叹于今敏这一动画大师的才华和独特的思维模式，这种思维叙述方法也成为回环式套层结构，其特点就是时间上的回环式设计，剧情情节上的不断叠加、对于影片结合赋予了无限的不确定性与开放式的结局，这样的模式打破了传统的单调的叙事模式，打破了这种所有叙事模式都在刻板的模式中进行，所有的结局都是情理之中，意料之外的思维模式之内，今敏动画的叙事风格就是在不断的时空间将故事情节进行无限的叠加，让观众集中注意力，在影片中不断穿梭与现实与非现实中，引发一系列情节与精神上的内在思考。在叙事上，今敏吸取了后现代“意识”流的叙事风格，打破了现实与空间之间的封闭模式，将现实与梦境、空间、时空等打乱再重新组合，在《千年女优》中，将千代子千年执着追求用相似的转场表现出来，在影片中上演了一场贯穿千年的魔术表演，在《完美之蓝》中，用镜像的蒙太奇镜头语言表现出女主角在转型以后内心的折磨和挣扎，在《盗梦侦探》中，用隐喻的蒙太奇镜头将现实与梦境来回切换，表现出人物之间的关系，推动整个剧情的发展，使观众在观看的过程中不断思考剧情的演变。今敏就是这样一位以富有严密逻辑思维和丰富的镜头语言和精湛的剪辑技巧，以及对于动画抱有绝对信念的大师。2.1.1虚实色彩的对立《盗梦侦探》原作小说出自于筒井康隆，由于其故事本身具有的虚拟现实交叉，一直迟迟找不到合适的导演将其搬上荧幕，在观看了今敏的《千年女优》后，并其富有想象力的视觉表现力所震惊，决定将原著交予今敏进行动画制作。《盗梦侦探》是日本动画大师今敏在从业17年过程中留下的