中国古代文论选读综合练习题之填空题

中国古代文论选读综合练习题一(填空题)第一讲先秦1、孔子是先秦儒家学派的创始人，他的文艺观主要见诸于由他的弟子及再传弟子关于记录他言行的著作《论语》。2、教材指出：孔子所代表的儒家的文艺观，大体上表现在以“诗教”为核心的文艺观及其对《诗经》的批评。3、《论语•为政》篇记孔子说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”这就确立了儒家文艺批评的标准。4、《论语•阳货》篇记孔子说：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”5、教材指出：孔子关于“文”和“质”的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导的作用。6、教材认为：孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于：其与民同乐的文艺美学思想，以及“知人论世”与“以意逆志”的文学批评方法论。7．教材指出：孟子认为必须首先使作者具有精神品格之美，培养作者高尚的人格和道德品质，然后才可能写出好作品，因此提出了对后世文学批评影响较大的“知言养气”说。8．孟子在《公孙丑上》中说：“我知言，我善养吾浩然之气。”9．孟子的“知言养气”说被后人在文论中广泛运用，形成了中国文论史上以气论文的悠久传统。10．孟子在《万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”11．孟子在《万章下》中说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也。是尚友也。”12．教材指出：《庄子》祟尚自然、反对人为，是其文艺美学思想之核心。13．要在艺术创造上达到理想的境界，《庄子》认为创作主体必须进入“虚静”的精神状态。14．《庄子•外物》篇中说“筌者所以在鱼，得鱼而望筌。蹄者所以在兔，得兔而忘蹄。言者所以在意，得意而忘言。”提出了“得意而忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘，此对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响。15．《庄子》的“得意忘言”说，对后代文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学作品注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。两汉第二讲两汉1．司马迁在刘安评价屈原的基础上，更加突出了《离骚》“怨”的特点，认为“屈平之作《离骚》，盖自怨生也。”2．司马迁在《报任安书》中根据历史上伟人的事迹，更概括出“发愤著书”说，这种说法正是在他评论屈原及其作品基础上的扩展。3．司马迁在《史记•屈原列传》中说：“屈平疾王听之不聪也，谗陷之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。4．司马迁在《报任安书》中说他写作《史记》的目的是“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。5．《毛诗大序》的主要思想之一在于：它认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，明显地反映了儒家文艺思想保守性的一面。6．《毛诗大序》还提出了讽谏说，文中说：“上以风化下，下以风刺上”，“言之者无罪，闻之者足以戒。”7．《毛诗大序》说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”8．王充的主要著作是《论衡》；他自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”(《佚文》篇)。第三讲魏晋南北朝一、填空题1．教材认为：曹丕在《典论，论文》里首先提出的重要问题是作家的才能与文体的性质特点之关系。即所谓“文非一体，鲜能备善”，不应“各以所长，相轻所短”。2．曹丕《典论•论文》研究了不同类型文体的特点，指出“文本同而末异”。3．《典论•论文》在论文体的不同特点时说：“盖奏议宜雅，书论宜理，铭谅尚实，诗赋欲丽。此四科不同，故能之者偏也。4．曹丕《典论•论文》把文章分四科八种。“四科”具体指：奏议、书论、铭诔、诗赋。“四科”实际上共八种文体。5．曹丕《典论•论文》把文章分四科八种。八种文体具体指：奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋。6．《典论•论文》特别强调作家个性对文学创作的重要意义，提出了“文以气为主”的著名观点。7．《文赋》的中心是论述以构思为主的创作过程。8．陆机在《文赋》中把文体分为10类。实际上最关系到文学的是诗和赋两种文体。9．陆机在《文赋》中论文体风格特征时，提出了“诗缘情而绮靡”和“赋体物而浏亮”。10．教材认为：从陆机对诗、赋创作“缘情”和“体物”的论述中，可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情和形象，有了深刻的认识。11．陆机在《文赋》中说：“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣。”教材认为：“会意”是指具体构思，“遣言”是指辞藻问题，“音声迭代”指语言的音乐美。这主要都是指诗赋等纯文学而言的。12。陆机对于文学作品的艺术美，提出了五条标准，这就是应、和、悲、雅、艳。13．刘勰对文学本质的看法，集中表现在《原道》篇中。教材指出：刘勰认为文学的本质是：道是其内容，文是其表现形式。14．教材认为：刘勰在《文心雕龙•原道》篇中所说的文的概念，有广义和狭义两方面的含义。广义的文指的是指宇宙万物的表现形式。狭义的文当即是“人文”，指人用语言文字来表达的文章。15．教材认为：刘勰所说的“道”，具有儒、道、佛三教合流的含义。16．教材指出：《神思》篇列《文心雕龙》创作论之首，重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。17．教材认为：刘勰在《体性》篇中提出的“体性”概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家才性之间的关系。18．教材认为：中国古代文学理论中的“体”的概念，包含两层意思，一是指文学作品的不同体裁形式；二是指文学作品的不同风格特点。“性”，是指作家的才能和个性。19．教材认为：中国古代文学理论中的“性”概念，是指作家的才能和个性。不同的作家才能有高低优劣不同，个性特点也不一样。20．教材认为：刘勰在《体性》篇中明确指出文学作品的风格是直接体现作家的才性，也就是：才、气、学、习的特点的。21．刘勰提出“风骨”这一文学批评中的重要概念，对后世文学理论产生了深远影响。教材认为：“风”当是一种表现得鲜明爽朗的思想感情；“骨”当是一种精要劲健的语言表达。22．钟嵘对诗歌理论的贡献，见诸其所著的诗论专著《诗品》，其文论思想的核心，教材认为是“直寻”。23．钟嵘在《诗品序》中指出：诗歌既是人的“性情摇荡”的产物，又可以反作用于的“性灵”，使之受到陶冶感化。24．钟嵘诗论的根本主张是提倡“自然英旨”(见《诗品序》)，强调感情真挚。25．教材指出：钟嵘认为，“诗”是抒情文学，“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”(见《诗品序》)，他要改革“雕缋满眼”的不良诗风，祟尚清新自然。26．钟嵘把“滋味”作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本美学范畴。27．钟嵘提出了以怨愤为主要内容的“风骨”论，强调诗歌创作必须以“干之以风力”，同时“润之以丹彩”，只有二者均备，才是最好的作品。28．钟嵘在《诗品序》中说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。”29．魏晋南北朝时期四部重要的文学理论和文学批评专著是曹丕的《典论•论文》、陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》。30．钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》，代表了齐梁时期文学批评的最高成就。第四讲隋唐五代1．陈子昂的《与东方左史虬修竹篇序》提出了“兴寄”和“风骨”说，这是他诗歌革新主张的纲领。2．“汉魏风骨，晋宋莫传”、“彩丽竞繁而兴寄都绝”是陈子昂对晋宋以来特别是齐梁文学提出的尖锐批评。3。陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中，对晋宋以来特别是齐梁文学提出批评。从另一方面说，这也体现了陈子昂诗歌革新的正面主张：要求诗歌创作重视“兴寄”和“风骨”，寄怀深远，言之有物，因物喻志、托物起情，意象鲜明、语言精警。4.教材指出：陈子昂心目中的理想作品是他在《与东方左史虬修竹篇序》中提出的符合这样条件的作品：“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。”5．陈子昂的代表诗作《感遇》三十八首和著名的短诗《登幽州台歌》都是体现他的诗歌理想的兴寄深远、风清骨峻之作。6．唐代皎然的诗论代表作是《诗式》，另有《诗仪》一卷，全书已佚，只在其他书中有所引录。7．皎然的诗论，侧重于探讨诗歌的艺术创造规律。而他关于诗歌内在艺术规律的探讨，较为集中的，则是意境的创造问题。8．韩愈在《答李朔书》中还继承了孟子的“养气”说，提出了“气盛言宜”之论。9．教材认为韩愈提出的“气盛言宜”论中的“气盛”，是指作家仁义道德修养很高而体现出的一种精神气质，一种人格境界，已不复是抽象的仁义道德教条。10．韩愈在《送孟东野序》中提出了他的“不平则鸣”论，说：“大凡物不得其平则鸣。……人之于言也亦然，有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。”11．韩愈在《答刘正夫书》中回答“古圣贤人所为书俱存，辞皆不同，宜何师？”的问题时说：“师其意，不师其辞。”12．韩愈的“不平则鸣”论，从实质上看是和司马迁在《报任安书里》提出的“发愤著书”说—脉相承的。13．教材指出：中唐的诗歌理论，较为明显地出现了两种倾向，一种是注重艺术审美方面的探讨，可以诗论家司空图为代表；另一种是强调作品所表现的社会内容，这可以诗人白居易为代表。14．白居易的诗歌理论主要集中在他的长文《与元九书》中，文章中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”强调的重点是主张用诗歌达到一种功利目的。15．教材指出：白居易主张用诗歌达到一种功利目的，即“文章合为时而著，歌诗合为事而作”(《与元九书》)，这明显地继承了传统的儒家文论思想。16．教材认为：白居易诗歌理论的弊端之一，是在诗歌艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴藉的原则，主张要写得“其言直而切”，要“首句标其目，卒章显其志(《新乐府序》)，按照这种理论写出的诗歌，必然会直白浅露。17．司空图在《与王驾评诗书》中提出：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”这是讲意境的基本性质。18．司空图在《与王驾评诗书》提出“思与境偕”的主张，教材认为，“思”可以理解为创作中的神思，即艺术思维活动，但侧重在创作主体的情志意趣活动；“境”则是激发诗情意趣并且表现之的创作客体境象。“境”与“思”偕往，相互融汇，这就构成了作品的意境世界。19．司空图在《与李生论诗书》中，从鉴赏诗歌的角度．开宗明义地把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来：“文之难，而诗之尤难，古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。”20．司空图提出的“韵味”说．从理论渊源上看，是本于钟嵘《诗品》的“滋味”说，但有了明显的发展和深化。21．司空图在《与李生论诗书》中说：“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵之致耳。”22．司空图提出的所谓“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，都是在论述意境的特殊性质，笼统地说都是指丰富的醇美韵味第五讲宋金元1．教材指出“诗穷而后工”是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文里表露的比较重要的诗论思想。在他之前，司马迁、钟嵘、韩愈等人也有过相似之论。2．欧阳修《六一诗话》引梅圣俞的话说：“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”3．苏拭在《与谢民师书》中说：作文要“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”4．教材指出：苏轼在“知”与“能”、“道”与“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，认为，创作的实现是“道”与“艺”的结合，并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系5．在《送参寥师》一诗里．苏拭采用了佛教的“空静”观来说诗：“欲会诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境。”讲到了创作主体与创作客体所构成的一种最佳精神状态。6．教材指出：李清照对当时有些人认为词与诗并无本质区别，词即长短句之诗的观点持不同看法，著《论词》一篇，主张严格区分词与诗的界限提出了词“别是一家”的著名观点。7．教材指出：李清照在《论词》中提出了对词创作的一些审美要求，主要有：一、勿“破碎”；二、要有“铺叙”；三、讲“故实”；四、要求词的格调高雅、典重。8．严羽是宋代著名的诗论家，他论诗的代表作是经后人编辑成书的《沧浪诗话》。9．教材指出：严羽强调学诗要