苗绣在服装中的运用

苗绣在服装中的运用1、绪论1.1引言随着经济的快速发展，各大奢侈品牌进驻中国市场，其店铺的扩张也是有增无减，成为奢侈品消费大国。经济的全球化发展使中西方的文化往来更加频繁，在文化交流过程中，中国博大精深、形式多样的传统文化艺术强烈地吸引着西方设计师，越来越多的国外时装设计大师也都开始关注传统中国文化。中国的传统龙纹、传统旗袍、古代青花瓷纹样等一次次登上国际T台上，如果我们好好利用传统艺术与民族元素，在世界舞台上真正占有一席之地也是可能的。苗族刺绣在我国刺绣行业中占有重要地位，是中国传统文化中的一朵奇葩，其纹样古朴、色彩斑斓、对比强烈、具有浓郁的民族特色，也是时装不可或缺的法宝。1.2研究的发展与现状在对传统元素的利用中，世界各地的手工刺绣工艺在时装设计中的运用可谓屡见不鲜，但对苗族传统手工刺绣技艺的运用还是少之又少。工业革命之后到上世纪90年代初，随着机器印刷刺绣作品的出现，传统手工刺绣不可避免遭到影响并失去大片市场。手工技艺大多为机械所替代，商品经济的发展冲击着刺绣这一民间手工艺的生存；特别是对乡村生活的渗透，同时传统苗装实用功能减弱,而作为其重要组成部分的苗族刺绣工艺也处在加速衰退之中。方便快捷的绣花机器的使用也对传统的刺绣工艺造成巨大的冲击,传统的手工刺绣费时耗力。2、黔东南苗族刺绣研究黔东南苗族是中国最大的苗族聚居地,具有最全面的苗族刺绣艺术。作为苗族优秀文化的组成部分,传统手工刺绣,是苗族人民在长期的大自然生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富,苗族服饰是被形容为最雍容华贵、工艺最精湛、造型最独特、文化积淀最深厚的服饰系统,、誉为苗族人民的一部“无字的史书”。（苗族刺绣在现代纤维中的运用）刺绣反映着苗族人民对美好生活的无限向往和追求,也表现着苗族人民生活颠沛流离的搬迁史,它是苗族历史文化宝库的一朵鲜花。苗族刺绣在长期的发展过程中,形成了成熟精湛的多种技法和材质的巧妙搭配,以取得更悦目的观赏效果。有些技法非常独特,如扁带绣、梗绣、锡片绣，各个服装类型都有一种至二、三钟主要的绣法,它与材质、纹样的变化构成各自服饰类型的刺绣风格,有些类型的刺绣,往往由几种技法配合,具有起伏的、变化的丰满表现力。绣法的大致归类,有平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、打籽绣、布贴绣、堆绣、锡片绣、挑绣。苗族刺绣作为苗族独特的文化艺术形式,依附于本土文化、宗教信仰、伦理道德、民俗活动而存在,并受到历史观念、文化背景、地理环境的影响和制约。2.1苗族刺绣的历史发展（苗族刺绣工艺研究及其运用2.2.1、黔东南苗族刺绣语言在现代纤维艺术中的运用研究）从发掘的大量屈家岭文化遗址中,出土了较多的彩陶纺轮（如图2-1）,这说明距今4800年前的苗族先民,已经能纺纱织布,步人文明社会。蛋尤时期的苗族服饰只是麻布粗衣的简单模样,当时的苗族刺绣可能就只是服饰的缝合的针脚线迹而己。到了春秋战国时的楚国主体居民为苗族人时代,苗族的刺绣工艺才有了较大的展。春秋战国时期绣品图案的结构上非常严谨,有明显的几何布局,运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹,并且浪漫地将动植物形象结合在一起,手法上写实，与抽象并用,刺绣形象细长清晰留白较多,体现了春秋战国时期刺绣纹样2-1藏于湖北省博物馆的重要特征。到了唐代，贵州少数民族的刺绣技艺已经与中原出现风格迥异的特征。据北宋初年李昉《太平广记卷第二百一十一画二》记载:“唐太宗贞观年间,东蛮人谢元深到京城朝见皇帝，穿着用葛做的衣服,上面绣着鸟形花纹的,色彩斑斓，引起了当时大臣的好奇。这里的东蛮人就是指现在贵州黔南、黔东南地区的苗族。在这一记载中,我们可以看出:当时贵州少数民族刺绣的“卉服鸟章”图案丰富,色彩斑斓,风格和中原地区截然不同。直到现在,黔东南地区刺绣的百鸟衣(鼓藏节仪式用服装)仍然保存着“卉服鸟章”的遗风,身上及下摆处绣制大大小小上百只色彩斑斓的鸟纹样,期间点缀着各式花草,还会配以几何纹样穿插其中,色彩则多以绿色为底,花纹则以红、黑、蓝等搭配。(如图2-4)明清时期是中国刺绣艺术发展高峰时期,苗族刺绣也有较大的发展,典籍对苗绣2-3青铜器上的苗绣2-2战国时期的刺绣面衾的记载也比较多。《南中纪闻》记载:苗民不冠不履,男妇皆左衽佩刀。男子头插雉尾,身穿短袄,胸背两臂俱绣花。妇女头髻偏挽右傍,顶上插一银牌为饰,上衣齐腰,亦倶绣花。由此可见,明代苗族使用刺绣仍旧是非常普遍。到了清代,绝大多数苗族仍旧盘髻插簪,穿绣花衣服……。清代改土归流后官方强令少数民族男子改装,于是,贵州苗族男子着装发生了改变,但是女子的装束仍然沿袭传统服饰。即便是这样,在一些偏远山区,苗族男性仍顽强的保持着本民族的服饰特点。而最具有代表性的苗族服饰应该还是苗族的礼仪服饰——百鸟衣,永远五彩斑斓,粗旷豪放,仍然保持着那份原始的野性,带给我们无限的美的享受。民国以后的苗族依然还是保持着服饰上刺绣的传统,也曾经出现过相当高的水平。史料记载民国时期贵州苗族刺绣具有独善之技巧,制作之精密,纹致之细密,结构之秀丽,诚属古香古色,而较之驰名海内外的蜀绣,苏绣各有千秋,足以相互媲美。直到今天,在黔东南苗族里,女子还是会在节日中穿着民族盛装,展现那五彩耀眼的刺绣华服。但是,历经战乱与社会的冲击,现在的苗族剌绣老绣品已经零落殆尽,即便是在深山老林里也难幸免,只是受到冲击的影响程度不同而已。尤其是近20、30年由于机器工业的发展,社会进步的需要,刺绣制作多用于商品经济,不论是从文化内涵,还是工艺技法,都跟过去的迥然不同了。对照新旧绣品,我们不能不感叹后不见来者,这样的结果是让人痛心的。2.1.1苗绣工艺的发展（苗绣艺术及其工艺在高级时装设计中的应用研究）苗族刺绣最原始的工艺也是通过绣绘并用的方式装饰在衣服上，战国时期的刺绣工艺有了很大发展，用的都是辫子绣针法，也称辫子绣、锁绣，并且刺绣已经不加画填彩了。在明末清初时期，我国刺绣逐渐形成不同的地方体系。由于后来经济的发展，逐渐进入“单色绣”和“多色绣”。刺绣工艺也慢慢丰富发展起来，从锁绣、平绣等工艺发展到盘线绣、盘带绣、绕线绣、贴花等，刺绣工艺经历了从简单到复杂、从粗到细、从单色到多色的复杂变化过程。苗族先民早在周的末期就开始南迁,苗族的大迁徙经历了两千多年的漫长历史,走得远的到了今天的东南亚各国,走在最后头的还滞留在今天湘、鄂、川和黔、滇、桂、粤一带,因此各地苗族刺绣风格均有差异。湘鄂川的苗族刺绣优美而写实,广东广西的苗族刺绣,一般较为简朴:云南的苗族刺绣,大抵近似贵州西部的厚重风格,东南亚各国的苗族刺绣,则注入了异国的豪华和浪漫,苗族刺绣最精美的还是要数贵州,各种风格,各种技法,随处可见。（苗族刺绣工艺传承的教育人类学研究）改革开放使许多一辈子没走出过深山的苗民们与外界有了更加频繁的联系,这对本民族刺绣也产生许多重要影响。在当地许多村寨里可以看到许多现代机织物，如蕾丝花边、织锦带等，刺绣材料也开始丰富起来。另外，许多现代化学工艺下产生的彩色塑料珠片、珠管、彩石、水钻等融入刺绣创作过程中。2.1.2苗绣图案的发展苗族在不断的迁徙中文字被逐渐失传，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样以记录整个迁徙史，这些图腾符号便是最原始的苗族刺绣图案。一些图案还来源于民族传说、民族宗教信仰，不同的图案代表的含义也有不同的含义。在苗衣、苗绣的起源中，苗巫文化是一股奔腾不息的动源。苗绣中的某些图案形象体现了巫术的思想内涵，这是因为这些图案是在生产力极不发达的过去，人们把对现实和想象完全寄托于神秘朦胧、无可闻见的鬼神世界。战国时期，绣品在图案的结构上非常严谨，构图紧密，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且创作性地将动植物形象的结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣开始展露艺术之美。苗族刺绣也在此发展过程中，呈现异样的风采，绣品也开始从大自然中广泛取材。许多绣品中可以发现许多刺绣龙凤图案，其中凤鸟的图案与战国时期典型的鸟纹图案非常相似。明清时期的四大名绣常以中国画为题材，色彩上强调颜色的阴阳浓淡，绣品形态生动逼真。但苗族刺绣却不一样，刺绣保留了自己的民族特色。所以图案的种类可分为：植物纹、动物纹、几何纹。