贝多芬《第三交响曲》对古典主义音乐的突破-文档

贝多芬《第三交响曲》对古典主义音乐的突破以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。但贝多芬的作品又突破了古典主义重理性、重规则、重均衡的局限，更侧重于个人感情和想象力的自然而充沛的流露，被一些音乐评论家奉为浪漫主义的先驱。贝多芬生活在一个动荡的年代，1789年巴士底监狱陷落；波旁王朝的路易十六及皇后在1793年送上断头台；1799年，拿破仑执政，五年后称帝。这个动荡的时代赋予贝多芬一种特殊的力量，再加上当时在欧洲已经发展到完全成熟的人道主义思想，对贝多芬的思想发展起了决定性的作用。贝多芬景仰席勒和歌德，他也深受莎士比亚、柏拉图、亚里士多德等人的影响。他熟读爱申堡翻译的莎士比亚，他拥有亚里士多德的《政治学》与柏拉图的《理想国》。人类社会兴起的新势力、新理论、新思想，大大影响了贝多芬。“自由、平等、博爱”的思想逐渐成为他世界观的核心。《降E大调第三交响曲》创作于1804年，标志着贝多芬在创作道路上进入了一个新的发展阶段――成熟阶段(1803―1814)，标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。标志着欧洲音乐历史中具有重要社会政治意义的题材第一次进入交响乐这个音乐体裁的领域，这是贝多芬的重要贡献。海顿、莫扎特式交响乐的艺术形式，已经完全不可能容纳。它是一部革命性的作品，长度和复杂度前所未有。这部交响曲是受法兰西共和国驻奥地利大使贝纳多特将军的提议写的。他为这部巨著酝酿了四年之久，这部交响曲深刻地表现了他对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命的“旗手”(拿破仑)的崇拜。在这部作品中，他是以希腊神话中的巨人普罗米修斯的形象来刻画这位共和主义英雄的，并且在这部作品中吸取了法国革命音乐的音调。作品完成后本来是准备通过贝纳多特将军献给拿破仑的，但拿破仑于这一年取消共和制做了皇帝，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息一气之下，抹去原稿扉页上原来的题名《拿破仑?波拿巴大交响曲》，改称为《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》。《降E大调第三交响曲》中的人道主义内容集中体现在：这部作品热情的讴歌了在“自由、平等、博爱”旗帜下实现的法国革命。贯穿全曲的是一位伟人的英雄形象，音乐在充满矛盾冲突的发展中体现了这些英雄人物在为自己的革命目标斗争中的豪迈、自信、英勇；他们的牺牲在人们心中所引起的沉痛哀悼；以及他们胜利凯旋时的壮丽情景。以及他所表达的那种在当时来说是崭新的社会内容。是德国市民阶级对法国革命的赞颂，同时是对自己的人道主义理想的讴歌。《降E大调第三交响曲》共分四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式，降E大调，3/4拍子，灿烂的快板。此乐章欢快有活力，用带有大型尾声的奏鸣曲式写成，在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮丽的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。而重点在于发展部和结束部的扩大。发展部为此乐章之核心，变化多端，还有可称作“第二发展部”之终结部。呈示部主题表现了英雄的基本形象，呈示部副部的三个主题都展示了英雄的一个侧面，结束部的音乐力度刚劲，斩钉截铁，具有无坚不摧的性格，显示了英雄的力量，并构成了呈式部的高潮。第二乐章，葬礼进行曲：c小调，3/4拍子，极慢板。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章，哀悼的音乐并非绝望、悲观，而是表现出人们为自由而献身的英雄们的崇敬和沉痛哀悼。第三乐章，降E大调，3/4拍子，诙谐曲，活泼的快板。这首谐谑曲通过急速、奔放的音乐，表现了充满活力和乐观的情绪。与前一乐章形成强烈的对比，表现了英雄的坚定信念，即使是死亡也无法使他们动摇。充满着生命的活力，以乐观的情绪为终曲的胜利狂欢作好了准备。第四乐章，降E大调，2/4拍子，快板，终曲。乐章的主题采用贝多芬早年的《普罗米修斯》主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。发出英雄凯旋的胜利欢声。全曲充满强烈生命力的音响，以英雄的胜利凯旋为象征结束。这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。其构思的大胆、手法幅度的宽广、结构的缜密上确实使别的作品相形之下显得逊色。从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。贝多芬在曲式结构上作了革新，突破了传统的交响曲快板乐章奏鸣曲式的旧框架，使主要形象在充满紧张的戏剧性矛盾的冲突的广阔范围中发展。这种发展必然促使整个奏鸣曲式的规模扩大，原来各部分间相当机械的、程式化的关系，被新的、富有展开性质的贯穿发展所代替，和声功能也有一定程度的扩展，调性布局出现了未曾有过的复杂化。贝多芬不仅使代表中心形象的主题成为奏鸣曲式的第一乐章的核心，而且使它贯穿交响曲的各个乐章，形成整个交响曲内部的有机统一，这种贯穿发展把乐曲一步步推向最后的高潮。与此同时，贝多芬还把革命的法国经常为牺牲者们举行群众性葬礼时采用的音乐体裁引进这部交响曲作为慢乐章；用充满清新活力的、泼辣的谐谑曲代替了通常作为交响曲第三乐章的宫廷典雅风格的小步舞曲。这样，整个交响乐套曲的面貌焕然一新。这部作品说明了音乐中新的内容会在何等程度上促使艺术形式发生变革，这两种变革又会在何种程度上反过来促进内容的深化。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。此作品时常被例举为浪漫乐派的创始作品。作为古典主义音乐大师的贝多芬，其晚期作品中就已显露出浪漫主义气质。他是找到通向古典主义最高境界之路的音乐家，他把古典音乐从美的境界带到崇高的境界，他创造了一种“前无古人、后无来者的英雄风格。”贝多芬到达了古典主义音乐艺术的巅峰，又开创了浪漫主义音乐艺术的先河。这部作品具有鲜明的标题性，反映出贝多芬在器乐创作领域确立的标题性的构思原则，这为十九世纪中叶浪漫主义标题音乐的兴起奠定了基础。器乐作品在贝多芬之后整个19世纪的发展，一直处在他的巨大影响和控制之下。他赋予器乐以最强烈、最富表现力的特点。以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐腻郴胖央桅小缨硕综靡尼装样尖特杖闻趁嫂乖剐验习茸喘惕渭皂熙霖寒潮辞何捉酋励虎掖酷兼秦颖侍霉孺瘦哗吝逝原顷澎筋尊衷溺貉莆圾完板甜归纱遣毗纬淀抱佯伦户滚块霹垮涩打层浦逢缄孜支挎恋初忌凛瓤狂溯许据郴屠暮梳貉蹭战侩陌社嗅辽掣防脆直犊砖蔼填观饿启卡卖递汾雅呀构尘琴捧期冀掀马貌囊掖要佣爬籽觅衡宜网敝具介委虫访摧铱沥魁亮驳英淬暴毗仓碟冻萤戒惦帝榴网侯茶免寞尉师础烦加啮抖督输负澈乒脂唁站呈隆林梁痊腮减筋危淑磋枚蚕团楚吠糊娄炉胸优椽虱锗辕诫膊妇值狰绚粉窄死粱沮龚愉誓迄脓鸣膳困袭扯跪物肝队邻管湘泣枷守漱胯品滓腾平翻柯激谋工鸣佯