古代文学元明清考试要点复习资料

填空：前期元曲创作以北方（豪辣浩烂），后期以南方（清丽萧疏）“唐之诗，宋之词，元之曲”王国维《人间词话》金朝典籍王若虚《滹南诗话》元好问《论诗绝句》所谓元曲是思想和心灵最终是在勾栏瓦肆里面神奇结合的平台元杂剧作者90余人，作品存目600多种，有剧本流传162种曲中李杜：张可久乔吉元曲四大家：郑光祖，马致远，白朴，关汉卿《中原音韵》关汉卿代表作《南吕一枝花不伏老》窦娥三大誓愿：“血溅丈二白练”“身倒一领净席”“六月飞雪大旱三年”《赵氏孤儿》元代的刊印本是四折一楔，仅有曲无宾白，明刊本经明人加工为五折《破窑记》王月娥，吕蒙正研究元曲第一手资料：钟嗣成《录鬼簿》臧晋叔《元曲选》杨淡斋《阳春白雪》贾仲明《录鬼簿续编》元明元明末本戏写皇帝马致远《汉宫秋》白朴《梧桐雨》白朴散曲《天籁集》杂剧《梧桐雨》《墙头马上》《东墙记》元散曲形式：小令，带过曲，套数《三言二拍》《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》冯梦龙。中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》凌蒙初明代三传奇：《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》明代主要诗派：台阁体，茶陵派，前后七子，唐宋派，公安派，竟陵派，晚明小品戏曲两派：沈璟“吴江派”汤显祖“临川派”曲中辛弃疾：冯惟敏临川四梦：《牡丹亭记》《南柯梦记》《邯郸梦记》《紫钗记》四大奇书《水浒传》《三国演义》《西游记》《金瓶梅》英雄传奇小说：《杨家将演义》《隋唐演义》《英烈传演义》神魔小说：许仲琳《封神演义》董说《西游补》最早南戏流传的《赵贞女》《王魁》《张协状元》四大传奇，四大南戏《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》名词解释：南戏：原始南方流行在浙江温州一带的戏文，萌芽于两宋交替，形成上有别于北方杂剧，例如南戏不称折，不称出，没有固定出数，长短根据剧情，多则四五十出。各个角色都可以唱。音乐方面，可以几个宫调换用，即可以换韵。杂剧大多选取激越昂扬的调，而南戏柔媚婉转之调。套数：称“套曲”“散套”“大令”，是从唐宋大曲，宋金诸宫调发展而来。套数的体式特征最主要的有三点，由同一宫调的若干首曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常在结尾部分有【尾声】一人永占：明代苏州派代表李玉的四个代表作的合称，《一捧雪》《永团圆》《占花魁》《人兽美》，其最大特点，在《鸣凤记》之后将戏曲直接表现现实带到了高峰。荆刘拜杀：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》小令：又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代酒令。单片只曲，调短字少是其最基本的特征，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。带过曲：散曲体制的一种，由同一宫调的不同曲牌组成，如【雁儿落带得胜令】，曲牌最多不能超过三首。属小型组曲，容量小，没有尾声。介于小令和套数间的一种特殊体式。章回体：以话说为开头，且听为结尾，前章留有悬念，后面据前面起讲，讲述者有时跃于纸上，感慨其所述，全本用对偶句来概括每一章节的章义和主题。《四声猿》：《四声猿》创作于徐渭在胡宗宪幕府任职的时候。是指《雌栏》《女状元》《翠乡梦》《狂鼓史》四个短剧，创作有先有后。以《四声猿》为题，一是曲奇空谷足音，二是凄凉孤独，三是哀感顽艳。简答一、元曲色彩斑斓的三个层面?1、关汉卿、纪君祥主色调是反抗，其特点是通过直接阐述历史来表现他们内心反抗情绪的冲突激化和波澜壮阔。创作者从天人关系的角度给冲突以力度，又通过对儒家内涵的渲叙来展现冲突的品位和境界，而他的结果就是使得元初产生了一些放到世界悲剧之林也不逊色的作品。2、王实甫主色调是反抗，但是其致力于运用诗化的语言来开挖广大落拓士子心中的理想，通过树立理想来勾勒象征他们曲折的经历，从而唤起其内在的生命力。《西厢记》《破窑记》均如此，其剧作是包蕴最丰富的正剧。3、马致远和前两者不一样，虽在《青衫泪》《荐福碑》里也写了士子，但是是借以感慨。其特立之处在于用系列有关八仙得道的神仙道话剧，借此为平台，将社会人生的感慨描写得清丽飘逸。二、定型的元杂剧在形式上的特点：1、杂剧由四折组成，分楔子，正文，题目正名。正名是总结，唱同一宫调里的曲子。2、正文有三要素，曲辞（唱）、宾白（说）、科范（动作）。以曲辞为主，主抒情。从音乐选曲的角度来说，有如下特征：A、同一折的乐曲同一宫调，元曲四折，又称元曲四大调B、根据剧情选择不同色彩，不同风格的音乐色调C、大多以《中原音韵》为准来押韵D、音乐伴奏以弦乐管乐为主，元杂剧又称“弦索调”3、角色为末旦净杂四类，末丹主角，净为刚猛滑稽的角色，杂为跑龙套。每一折一人演唱，有甚者四折由一人演唱。旦（末）唱“旦（末）本戏”4、总体上以唱为主，唱白结合，唱工和做工结合，写意与程式化结合，不注重剧情，只注重表演。三、为什么王国维把《窦娥冤》列为世界悲剧之极？1、其冲突集中，关目紧凑，戏曲性极强。冲突正面就是窦娥，随着冲突频转，全剧所展开的丰富画面，本剧的形式完整，作为早期的四折一楔的模式，为后代元杂剧的典型范式。2、本剧剪裁比较得当，角色的安排，剧情的发展结合非常自然，结构和人物相互内在。3、本剧是用平肃的写实手法来展开冲突，用诗化理论理想来升华人格之美，从而构成王国维所谓的意境，本色派经典之作。4、本剧语言本色个性化，口语化，性情化。所谓的曲尽人情，字字动人，被推为“元人第一”四、《赵氏孤儿》升华起的人格美，在哪些层面呼应而成？1、在背景的隐性层面上，如程婴献子，韩厥自刎，十分悲壮，平铺这些细节是为了表现正义与邪恶的冲突，而在当时士大夫的内心深处也存在着冲突和自我选择，隐含着作者在一个非常时期对汉族人士抉择行为的肯定。2、在冲突的显性层面上，通过两种人物在异常残酷的状态下的斗智斗勇，写出两种人格和精神，试图告诉观众，在异常艰苦的情况下，最能鼓励人的是人的内在精神气质，以儒家为内涵。3、在升华层面上，由于冲突展示的人格美，本剧渲叙的正义进一步升华为文明和传统，冲突也变为文明和野蛮的冲突。使人们明白，不是空想，不是虚荣，不是激愤，是实实在在的中华的内在传统才是我们的反抗之本。五、《西厢记》主题的展开及意义1、本剧的主题就是最后推出的“元天下有情人终成眷属”，所谓的“喜剧”就是把丑陋的东西撕破给人看。2、本剧就是在浓郁的感伤氛围中，不断撕破丑恶的东西，让美好的东西展露出来，最终展示情感在人生中的地位，情之真的主题理念。3、外部的丑陋（默认包办婚姻）（社会环境险恶）（母亲卫道态度）内心的弱小：柔弱娇媚，矜持，抑郁。内外因素构成了通往真情的障碍。4、作为探讨情感的载体，作者在剧中细腻全面的铺陈了双方对情感从不自觉到自觉的认识过程，一方面撕开自己的丑陋，一方面粉碎周边的丑陋，最后在人生的天平上突出“情”字。六、《四声猿》的艺术成就非常独特？1、境界上来说，高华爽俊，浓丽奇伟，无所不有，从而让性情被铺陈的酣畅淋漓，纵横自在。2、构思上来说，体现出奇中之奇。在《四声猿》最突出的特征就是荒诞，即通过离奇的构想，再创一个新情境，从而陌生化读者那种贯穿的思维理路，以直逼性情之真。3、高度的写意性。就是剧情，排场，戏曲形式都随性情而流转。以写意为主，不拖泥带水，实质为用戏曲来展现用意充实起来的生命力。4、总之以独抒性灵的方式，短小精悍的形式创造出这一典范之作，影响很大。七、《窦娥冤》既是社会悲剧也是时代悲剧？1、从内容上说，具有极强的概括性，不难看出窦娥悲剧的原因是复杂的：A、高利贷事件B、社会恶势力的欺凌C、贪官的腐败通过个人的不幸展示社会的不幸2、本剧通过窦娥的形象表现作者对天人关系极其深刻的思考，描写虽未窦娥之生死，实为天人关系思考的结果。即社会价值混乱，天人不能对话。八、《西游记》的艺术成就第一、创造了一个神奇的瑰丽的神话世界，开挖了许多光怪陆离的场景，形成陌生化的效果，而小说的目的是用以驰骋作者的思考，强化作者寄托在人物性格中的理念第二、利用三性结合的方法创造人物，神人兽统一，这种构思方式以人为中心，向上向下对人性的探讨和挖掘。反思现实当中的人往往游离于两个层面所潜在的利弊。第三、从小说学的角度来书，本书在诸多方面都体现高超的技艺。用一系列的行动来展现人物性格，人物语言个性化，没有将反面人物写得单调或是概念化。在明中后期较为成熟。第四、全书的语言风趣幽默，叙述语言语体质朴，充分体现复善谐趣的风格。九、《西游记》的组成部分三个部分：一、前七回，孙悟空出世，花果山，大闹天宫，五行山之事，二、第八回到十二回，唐僧出世，西天取经的缘由三、后八十八回，取经的八十一难（过程）中间过渡，前两个是相对独立又有内在联系的整体。十、《西游记》的成书过程第一、玄奘去印度求法之事，《大唐西域记》，其弟子慧立《大唐慈恩寺玄奘法师传》问世，该书记录的更加详细生动，以人物为主，夹杂了灵异故事。第二、玄奘圆寂前后一些年，长安附近流传其故事，至五代时演变为说话人的底本，《大唐三藏取经诗话》。标志取经故事向神话故事转变，一师三徒集团形成，主角变为猴行者，加了不少离奇情节第三、《西游记平传》流行但已经散佚，现代学者认为其更接近《西游记》，演变为大闹天宫和取经旅程两部分，猪八戒出现。第四、元明的杂剧舞台上，有“西游”故事的剧目，如元吴昌龄《唐三藏西天取经》等等。第五、吴承恩依据前代的各种成果，又加入了自己对人生的思考，最终集大成而出。十一、《三国演义》题材主题思想路线的形成过程经历了一个滚雪球的积累，即对原有的题材进行反复的熔炼，对主题反复阐释和梳理。1、从题材上来说A、官方正史，陈寿《三国志》裴松之《三国志注》习凿齿《汉晋春》司马光《资治通鉴》朱子《通鉴纲目》承载阐释过程B、民间，宋元时期，演义的三国杂剧被搬上舞台，共有四十多种，如“西蜀梦”“单刀会”C、三国故事在“说话”中，更多作为“讲史”的内容，在“说话”这种形式中流行。D、保留到元朝至治年间，《全相三国志平话》已具备《三国演义》的轮廓。2、从主题上来说，《三国演义》在历代正史的陈述过程中，“尊魏”和“拥刘反曹”非常明显，形成对立。陈，裴，司马尊魏。习奉“蜀以宗室为正”到朱子明确以“蜀以宗室为正”为正宗正统，拥刘反曹的主题倾向在杂剧和说话中越来越流行。罗贯中“七分据史三分虚构”，创造性的发挥了“拥刘反曹”的主题，赋予刘备，曹操鲜明的特征。十二、《墙头马上》审美价值1、从体裁上说，与关汉卿《拜月亭记》王实甫《西厢记》郑光祖《倩女离魂》并未四大爱情剧。《墙头马上》单刀直入，快人快语，只写人情，体现了白朴磊落清刚的性格。从审美来说，表现了市民审美意识的崛起，既有传统的质朴，又简明并且充满浪漫的新趣味。2、从抒发来的情感来说，和《梧桐雨》相对，《墙头马上》将故事情节安排到暮春，把整个感受的氛围写的唯美，具有活泼的生命精神。3、从构思来说，和《秋胡戏妻》相反相成，可看出广大士人的反抗情绪已逐渐的内化，生活化，审美化。十三、《西厢记》审美价值1、在结构上大胆创新，变现为：A、打破四折一楔，内容被动服从于形式这种格局，让形式随着内容的展开而延续。本剧5本21折，在折与折之间又设计一些楔子。每本单独独立，本与本之间主动贯通形式服从内容。B、摆脱用一个矛盾来结构全篇的格局，三个层面的冲突依次立体展开，使得结构立体，情节复杂，韵味无穷。2、本剧有王国维所评的意境。意境就是自然，无论写情写景述事都是淋漓尽致。还有如金圣叹所说“有时写人是人，有时写景是景，有时写人即是景，有时写景即是人”3、以其综合成就成为戏曲创作审美的标杆。有说其重情，有说其重本色，有说其重伦理，但应该是三者兼顾的。4、用儒雅的方式来张扬反抗主题的。本剧以其结构的复杂深刻性，使反抗主题走向升华，更耐人寻味。十四、《天净沙》深得唐人之思？第一、从构思上来说，先染后点。作者从全景到特写到远景，以铺陈的大自然为抒情的背景。这是唐诗的惯用手法。本剧由近及远意象依次排列，句与句之间，意象与意象之间留有大量的空白以供读者参与意境创造。从而形成开放式的结构，扩大了抒情空间，也是唐诗惯用的。第二、从意象和意蕴上来说，本诗不同于唐人的创造就在于以真代美，以俗为雅，这就和唐诗里面醇美，高贵的意象不一样。马致远向后人展示了旷世孤独，王国维“深得者，得而有变化”第三、本曲主题