装饰图案的形式美法则-

章三章图案装饰法则图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。章三章装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、比例与尺度六、反复与条理添加与组合简化与简略七、动感与静感分解重组八、概括归纳与提炼夸张第一节变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。变化：是把形象性质相异的图案构成因素有机地组织在一起，使各组成部分之间产生明显的差异，形成明显的对比感觉。统一：图案构成的因素相同或类似，是产生一致性而形成统一的先决条件。是为了使变化中的图案协调。统一统一构图：平排式统一构图：复排式变化与统一的关系注意：变化与统一是矛盾的双方，变化是求差异，统一是求协调。但两者又相互制约和相互依赖。变化过分，图案各部分零散、琐碎；统一有余，图案单调、呆板。图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。角隅适合边缘适合边缘适合1．造型造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组合或形式上的协调。这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。2．色彩色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在色彩构成中已详细讲解。3．处理手法处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。图中羊的造型极为简括，排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比，把羊的形象表现得整体而富于变化方法：变化与统一1.在图案形象关系中，要以小托大，以短显长，以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、背向起伏的对比关系。方法：变化与统一2.在空间关系中，要以宾烘主，有虚有实，聚散并用，呼应有声，开合有章。方法：变化与统一3.在色彩关系中，要明暗对映、冷暖相形、浓淡有别，强中显弱、轻中有重。第二节对称与均衡对称与均衡是图案形式美的基本法则之一。也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称是同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同。均衡是一种等量不等形的组合，利用视觉、心理的特点平衡数量或大小。人类对对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、器物、家具，交通工具等.建筑的对称造型器皿的对称造型对称体现统一，富于静感，具有严谨的规律性。线对称中心对称放射对称图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。均衡均衡体现着变化的原理，均衡结构富于动感。对称好比天平，均衡好比秤，是图案设计中求得重心稳定的两种结构形式。对称均衡对称对称形式是以中轴线或中心点的上下，左右或多方面配置相应的图形，同量的纹样，以此达到安定，庄重，大方的感觉。对称体现着统一的形式美原来，其特点是：端庄、严谨、安定、整齐如处理不当，又会产生单调与呆板的效果中心对称放射对称均衡均衡指异形同量的视觉平衡，在装饰设计中均衡可以理解为动态的装饰图案在视觉感知上的视觉力的平衡，造型元素不同则视觉感受力不同。在感知方面，一般所占面积大的感觉重，直线感觉重，粗糙肌理感觉重，通过位置、比例、色彩等去的良好的视觉效果第三节对比与调和认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。对比对比强调相同因素或不同因素间的差异，使其在对比中相互衬托、相互作用，使纹样的构成体现主宾分明、主题突出、层次清楚、变化统一，达到清新、醒目、生动活泼的审美效果。对比产生的效果：醒目强烈，突出动与静纯度和色相的对比与调和对比色和互补色的调和•调和就是统一•指形、色、质等图案因素的近似，把相互间的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起。•如色的近似红与橙，形的近似圆与椭圆，质的近似粗与糙，调和具有平静和谐的美感。调和产生的效果：画面和谐鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比，但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。对比与调和第四节节奏与韵律在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。五、节奏与韵律•节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。五、节奏与韵律节奏指运动变化有规律地交替连续的节拍．韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏如同音乐中的拍节，韵律好比音乐中的调子，节奏变化形成美的韵律，韵律赋予节奏美的形式，二者在本质上没有区别，均是指有规律的变化，表现秩序美和条理美。由起伏引起的节奏与韵律节奏与韵律节奏装饰图案设计中的方法：（1）按一定单位进行分段“周期性”重复排列的规律。（2）节奏中要包含形象构成因素的对比，如：长与短、多与少、大与小、直与曲、明与暗等。由此，视觉产生强与弱、轻与重等心理感受。韵律指节奏在规律性运动变化中所呈现的特征。如平缓、激越、轻快、沉稳等。不同的组合规律，不同的运动节奏，各自变现出不同的个性。由点线面组成的节奏与韵律粗线与细线节奏韵律节奏与韵律节奏与韵律第五节比例与尺度在装饰图案设计中要想达到赏心悦目的效果，就必须要研究装饰图案与装饰对象，装饰图案内部各个造型要素之间要具有一定的比例尺度关系比例分割比例分配比例与尺度比例与尺度在装饰图案上表现为图形的大小、多少等的比例关系。如主体与辅助形体，主色与辅助色的关系等。六，比例与尺度比例是一个数学概念．用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系，这种量的关系是通过对照衡量来确定的。图案中的形象比例可有多方面的对照标准。1．参照自然的比例尺度大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征，大多是美而和谐的，可以直接用于图案的表现之中。下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象．具有健康、匀称的美。2、参照画面构成的比例需要根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系，可完全打破自然的比例尺度，自由地夸张变形。这种方式在图案中运用较为普遍，也更富于装饰美感，有较强的艺术感染力。3．参照人体比例尺度有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定，特别是一些立体图案．如：器皿、包装、家具的造型比例等，均要考虑人体各部分的结构尺度关系，像杯子与手的比例，椅子与人腿的比例等，这些属于实用性图案范畴，在此不多列举。人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案的设计提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的长边与短边之比是1：0618或l618l，即长边比短边=(长边+短边)：长边。黄金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作图步骤：①作正方形ABcD}②取底边Bc中点为E，连接ED；③以E为圆心，ED为半径作弧交Bc的延长线于F}④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点；⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形。黄金比例在现实中应用很广泛，纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。总之，图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系，在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度，恰当地安排画面的比例关系，从而达到整体的协调与统一。第六节反复与条理、添加与组合、简化与省略1.条理与反复条理是对自然形进行加工变化的基本方法。去除自然形态中庞杂无序的部分，对形态归纳、概括，使其主次有序、有条不紊。条理使形象具有整齐化、规律化的美。反复是使一个同样的形象重复出现的组合规律。图案形象在不断重复中产生了连续，这种连续又是产生节奏感和韵律基础。条理反复与条理反复是将相同的形象或单位纹样以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质，如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，不仅达到了变化和统一的效果，而且也便于工艺制作。叶片的反复鱼纹的反复条理与反复是图案特有的一种组织形式，在图案构成中它们往往是相互涵盖，不可分割，条理中含有反复的因素，反复更体现了种条理。添加与组合寓意添加：指特定形象内添加与其有相关象征意义的图案形象。“喜上眉梢”添加与组合装饰添加：从装饰和审美角度考虑，而无任何具体含义的图案形式。添加与组合装饰添加（几何形）简化与省略简化不是简单，简化是必要的省略，排除杂乱无章的非重要因素。简化与省略简化与省略第六节动感和静感、分解重组图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。动感与静感动感与静感动感与静感第六节动感和静感、分解重组分解与重组是将原形态结构关系打散、解体，以新的观念、新的思维、新的结构关系重组形态。分解与重组分解与组合第七节概括归纳与提炼夸张概括与归纳是在纷繁复杂的形态中，删繁就简、去粗取精、舍弃共性、择取个性，刻画形态典型之处，表现本质特征。并以最简洁的图案语言表达出来，使形象一目了然、印象深刻。概括与归纳概括与归纳第七节概括归纳与提炼夸张提炼与夸张：提炼是对自然形象进行整体的纯化，夸张是纯化后的局部再强化。注意：不是每一个局部的夸张，更不是简单的放大，是将能够代表某形态属性特征、独有功能、鲜明个性、值得炫耀的那一点予以夸张。提炼与夸张提炼与夸张作业写生花卉：花形两组，叶形两组选择花卉题材，利用本章节学习的内容分别设计三个图案形象。收集自然界中有关形式美法则的各6张图片资料，并加以分析说明。