黄永玉介绍及作品欣赏

酒鬼酒—-瓶体采用湘西土陶工艺制成，质朴、典雅、瓶形是扎口的麻袋造型。一侧有看上去充满东方式幽默的酒鬼背酒鬼的写意画，另一侧有似收藏印章一样打着“无上妙品”四个大字。这与瓶标上红底黑字狂草体的“酒鬼”二字里外呼应，动静结合。是典型的异类包装。“酒鬼”酒文化和包装文化相得益彰，2002年入选中国十大文化白酒。金猴邮票发行量500万，面值8分，市场价超过10000元画坛鬼才——黄永玉黄永玉、1924年生，湖南凤凰人，土家族，擅长版画、中国画、曾任美术干事、编辑、教师、记者等。1953年从香港回到北京后，历任中央美术学院讲师、副教授、教授、曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。黄永玉和齐白石黄永玉和其夫人张梅溪。关于黄永玉的爱情故事，听起来也极具戏剧性与文学色彩，据说他当年为了将爱人张梅溪追到手，而自己又无钱，无貌，于是只有成天在楼上吹小号，以表爱心。有一天，他终于忍不住了，便对张梅溪说：“如果有一个人爱你，你怎么办?”她就说：“要看是谁了。”黄永玉说：“那就是我了。”她回答：“好吧。”如果换成今天，这应当算是一段不错的电影对白。黄永玉本名黄永裕，为了写起来省事而改“裕”为“玉”，是湘西凤凰县的土家族人。他初中刚读了两年就在抗战的烽火中打破了求学梦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”黄永玉自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国大陆、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。黄永玉的木刻师法传统，装饰味极浓，重视形式美和内蕴之趣味，细致而不琐碎，严谨而不呆板，自成一格。着力最多的则是描绘故乡的风土人情与少数民族的形象。《阿诗玛像》是组画的开篇，作者采用侧面肖像的方式，展现了主人公阿诗玛的形象，端庄而秀美。头饰图案丰富多姿，带有撒尼族的特点，亮丽的色彩和生动的线条，与人物简约的脸部形成了反差对比，产生了视觉兴奋点。头饰上织穗垂落到肩上，与身体相连，使人物有了整体感，青绿色的上装与头饰相呼应，共同衬托出阿诗玛的脸。这幅肖像在简约中透出了丰富，在丰富中却又很简练，耐人寻味。《吹口弦》描绘了阿诗玛吹奏口弦的形象，实际上是她的全身像。作者在画中强调了色彩的呼应变化，色彩种类并不多，只有红、淡绿、黑色与黄色，但作者运用巧妙，穿插得体，最终获得了丰富的效果。头巾上的红腰带、饰件与画上的红，相互照应；衣服与草均为淡绿色，形成了有机的联系。春潮坐着的阿雅黄永玉的彩墨画非常著名，常以淋漓之墨色为基调，以凝重洒脱之线条为骨胳，以奇特之构思为基础，设色时淡时重，作品每有出新意。《朝发辰阳》以仙鹤与荷花为题材。款识中题道：“朝发辰阳，夕宿苍梧。”这是将战国屈原《涉江》的诗句“朝发枉渚兮，夕宿辰阳”以及《离骚》的诗句“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃”整合而成的。“辰阳”与“苍梧”都是与屈原有关的地方，而仙鹤与荷花则历来被作为君子的象征，也许作者正是以此寄托自己对屈原的崇敬和怀念之情。双鹤图《鸡鸣》有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。万荷深处著名美术史论家陈履生曾说：“近世之画荷者闻名者有二人，前有大千，后有永玉。”《荷塘花鸟》为万荷堂主人黄永玉荷花的自家风貌，不拘成法、翰墨淋漓，得荷之意蕴，飘然于象外。黄永玉又在京郊矗立起一件巨型艺术作品——占地六亩的“万荷堂”。这座完全采取传统建筑结构盖起的大宅院不是单纯意义上的住宅或画室，而是黄永玉平生最大的一件艺术作品。他亲自设计的建筑格局以及屋内的桌椅、壁炉、吊灯等等都在无言地诉说着主人非同一般的艺术品位。万荷堂的中心是大殿，也是他的画室，有东西两个院落。东院是一个仿古江南园林式的建筑群，院中间有一方占地两亩多的大荷塘，荷塘里有来自颐和园、大明湖各地上好的品种荷花。每年7月，红花绿叶，是黄永玉最流连荷塘的日子，他最欣赏荷花“出淤泥而不染”的精神，不论是在他的经历中、他的绘画中、他的书斋画室万荷堂中，都会得到充分体现。黄永玉不仅在版画、国画、油画、漫画、雕塑方面均有高深造诣，而且还是位才情不俗的诗人和作家，出版的诗集曾一举夺得《诗刊》年度创作一等奖，写的散文、游记既有诗一般优美的语言，又充满智慧的哲理，自传体小说则边写边在湖南大型刊物《芙蓉》上连载。他痴迷于文学创作，还写得一手好文章，这些年来，他用自己的散文、小说、诗歌、杂文培养了一大批铁杆读者，创作了《永玉六记》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》等诗文集，新作《比我还老的老头》还成为了2003年畅销书。可以说，他将体力和智力都发挥到了极限，就连其死去的表叔沈从文先生都忍不住大赞他在艺术和文学上的禀赋。为此，他还曾获意大利总统颁发的最高司令勋章。2003年，他又获得了全国美协表彰的杰出艺术家“金彩奖”。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。书法造诣也很高。黄永玉书法---为善同苦美术评论家陈履生说，“他有着湘西人的倔强、刁蛮的个性，也有着一种轻盈、浪漫、抒情的文人情调，同时，他又始终刻意的与主流社会保持着某种若即若离的关系。他的经历和艺术风格都具有一种特殊的‘复杂性’对于人生观，黄永玉引用了表叔沈从文对自己的教导：一是摔倒了赶快爬起来，不要欣赏你砸的那个坑；二是充满了爱去对待一切；三是死死抱住自己的业务，不要放松。如此三点对后辈亦大有裨益。2008年8月24日黄永玉获“奥林匹克艺术奖”，奥委会全体委员热烈鼓掌祝贺黄永玉上台领奖Theend