(完整版)素描入门第一课

绘画基础素描的基本概念和工具准备和构图原则主讲人：苏玉芳什么是绘画？绘画就是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。绘画的分类：一、工具材料和技法：国画（人物、山水、花鸟）、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画。二、描绘的对象：人物画、风景画、静物画、动物画。三、形式和功能：壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画。一什么是素描？一.定义素描是运用单色画具（铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法。二、素描的工具素描的工具种类很多，如炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔画是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简便，最易入门。学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法，同时可以培养意志力和毅力。•（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。•现有的国产铅笔分6H~6B几种类型，为了更•适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很•好地表现出层次丰富的明暗调子。分硬铅与软铅•（符号H为硬铅，符号B为软铅）5HHHB2B8B硬度软度中性4H,H,HB,B,6B,8B•硬度软度想一想：•作画时应该先用软铅还是先用硬铅？2.橡皮•硬橡皮开始构图，起形使用即可修改画面又可以表现物体工具。•橡皮泥专业绘画工具，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，一般在涂明暗，深入刻画使用，深受绘画爱好者喜欢。•铅笔画使用橡皮擦注意事项：a．初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。b．当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。c．其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为•省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，•所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形•的效果，这是我们不可不注意的地方。3.素描纸：•又叫铅画纸。太薄，太滑不宜作画。选用洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。4.画架画板5.其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液三、作画姿势•素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。•站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；•坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。四，执笔方法•一持棒式（用侧锋运笔）：与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候），如图•二握笔式（用中锋运笔）:与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上），如图：五排线方法•用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。练习：画较长的线条；练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一些的线。•画各种不同方向的曲线，以便在绘画中熟练应用。几种排线和涂色块的方法。标准的线条，两头轻，中间重。错误的排线方法错误的排线方法1、平行排列可从顺手方向画线排线。排线要有次序。2、重叠平行排列在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。3、交错线条排列在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。4、擦与排线相结合排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。5、浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，从浅到深排线。从密到疏排线，从疏到密排线。6、转折排线：根据物体的形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结构。一构图的概念•“构图”一词是借用西方的外来专业术语，而在中国的传统绘画中，构图又被称为“布局”“章法”或“经营位置”。构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图是指一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系。二构图的原则•如果要进行高度的概括，就是变化统一。•即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。变化统一三构图的基本形式1：三角形构图-----底边水平的三角形构图给人稳定感。2：圆形构图------流动、饱满、完整、团实。3：S形构图：深远、平远。四黄金分割1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（goldensection)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。根据黄金分割律找出的画面上的四个点,如图所示。这四个点我们称为视觉剌激点。把主体形象安排在上述任意一点上或临近处，就能产生主体位置合适的美感作用古代绘画大师大都遵循“黄金分割律”作画。黄金分割律在构图中被用来划分画面和安排视觉中心点。画面中理想的分割线需要按下列公式寻找：用0.618乘以画布的宽，就能得到竖向分割线，用0.618乘以画布的高，就能得到横向分割线。用上述方法共能得到四条分割线，同样也得到四个交叉点。这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象，使之形成视觉中心点。如委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上1.构图既有变化又有统一（物体之间要有紧有松）五构图规律2.构图时物体不能画得太满（太大）。构图时物体不能画得太小。3.构图时物体不能画得太偏。（构图偏右）（构图偏左）4.构图时三个物体（或三个以上）不能画在同一条直线上。六构图六忌1：空2：闷3：板4：聚5：散6：偏