昆曲的介绍PPT

·简介·艺术特点·演变·曲目介绍·昆曲名家·近期演出目录昆曲简介昆曲（KunOpera），源于江苏昆山，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织首批列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。昆曲简介如果说京剧是市民趣味，那么昆曲代表的是一种文人雅好。这体现在昆曲的曲牌体结构上，其唱词均按照曲牌填词，文辞典雅华美，秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，历来被士大夫推崇。艺术特点•昆曲的腔调是其一大特色，一唱三叹，以字行腔，体现了昆曲的阴柔之美。•昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。•不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。艺术特点•曲牌伴奏：昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上。•曲牌名目：昆曲的曲牌体是全国300多种戏曲曲种中最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。艺术特点•昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，并在中国戏曲中占据独尊地位，所以被尊为“百戏之祖”。昆曲的演变——起源昆曲起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。在嘉靖、隆庆年间，江西南昌人魏良辅认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”，于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法(即“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法)把昆山腔作了很大的改革与发展。昆曲的演变——明末高腔•时间：万历年间-万历末年-明末清初•传播：只限于苏州一带,以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地-流入北京-流入西南、广东。昆曲的演变——梆子腔•时间：明末清初（十七世纪）•范围：剧种遍布十八个省、市、自治区,有秦腔、豫剧、蒲剧、晋剧、山东梆子、安徽梆子、江苏梆子等二十二个。此外,还有川剧、滇剧、秧歌剧等八个剧种也含有梆子腔。京剧中同样有南梆子。昆曲的演变——徽调与京剧•池州青阳-乾隆时代到维扬苏杭一带，并进京。•“昆曲的回归”•为什么说京剧是回归？京剧的形成,同样是“四方歌者皆宗吴门”的体现,和昆曲有莫大的关联。昆曲的演变——迄今•年龄：距今已有五百多年的历史•区域：以苏州一带为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，还流入了北京•地位：在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位•文化遗产：2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号曲目介绍——《西厢记》《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折5楔子，大约写于元贞、大德年间，是元代著名杂剧作家王实甫的代表作。曲目介绍——《牡丹亭》•“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”——汤显祖曲目介绍——《琵琶记》•作品简介：在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文，两种戏曲体裁相互辉映。而在南戏作品中，《琵琶记》以其耀眼光辉，不仅影照着当时的剧坛，而且笼罩着整部戏曲的历史。在元代，它是戏曲创作的殿军；对明清两代而言，它是传奇的帀山之祖。曲目介绍——《琵琶记》•作品简介：在元代，南方戏剧圈既有杂剧演出，又流行以南曲为唱腔的戏文，两种戏曲体裁相互辉映。而在南戏作品中，《琵琶记》以其耀眼光辉，不仅影照着当时的剧坛，而且笼罩着整部戏曲的历史。在元代，它是戏曲创作的殿军；对明清两代而言，它是传奇的帀山之祖。曲目介绍——《琵琶记》•作者简介：《琵琶记》由高明所撰。该剧长期为江浙一带各戏班的看家戏，从明清以来盛演不衰，在观众中几乎妇孺皆知。其故事宣传全忠全孝，其实带有很浓重的封建时代的烙印。高明（１３０７？～１３５９），字则庆，号菜根道人。浙江瑞安人。自少即以博学著称，求学于理学家黄溍门下，深受儒家思想的影响。至正五年（１３４５）中进士，至正十六年（１３５６）之后，隐于浙东宁波的栎社，以词曲自娱，并创作了《琵琶记》。曲目介绍——《琵琶记》•内容介绍《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载，其情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独力支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。曲目介绍——《琵琶记》曲目介绍——《琵琶记》•意蕴：《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。昆曲名家——俞振飞•俞振飞：名远威，字涤盫，号箴非，原籍江苏松江（今属上海市），生于苏州义巷。著名京剧、昆曲表演艺术家，工小生。1993年7月17日（农历癸酉年五月廿八日）在上海逝世，享年92岁。昆曲名家——俞振飞•俞振飞学识渊博，能诗善画，其表演儒雅优美，倜傥不群，擅演冠生、巾生、穷生、雉尾生等角色，尤以表演巾生儒雅清新的风格最为突出，极富书卷气。俞振飞天赋佳嗓，大小嗓运用自如。演唱注重字、音、气、节，精研音韵口法，讲究吞吐虚实，发展了“俞派”唱法。昆曲名家——俞振飞俞振飞与梅兰芳梅葆玖合演《断桥》昆曲名家——俞振飞俞振飞与程砚秋合演《春闺梦》昆曲名家——俞振飞牡丹亭惊梦昆曲名家——蔡正仁•蔡正仁，男，江苏吴江人，上海昆剧团国家一级演员，上海昆剧团团长，工小生。师承俞振飞和沈传芷等昆曲名家，同时得到姜妙香、周传瑛等指点。中国戏剧家协会会员、上海市戏剧家协会副主席、上海昆剧团团长。一级演员。昆曲名家——蔡正仁•艺术人生：昆剧冠生演员蔡正仁有“小俞振飞”之称，学老师的艺术能学到这般境界殊不简单。问蔡正仁有何秘诀，他说是“三部曲”。他跟俞振飞老师，跟了足足二十七年。他说，向俞老师学戏，即“学了再看，看了再演，演了再说”。学了戏后先看老师的表演，然后轮到自己演了，老师再跟你说哪些地方演得不好。这“三部曲”就是陈云所提倡的比较反复，经年累月，才能学到真本事。昆曲名家——蔡正仁•有名的几段唱腔：•《红梨记.亭会.桂枝香》《荆钗记.见娘.江儿水》《长生殿.哭像.叨叨令～朝天子》《千忠戮.惨睹.倾杯玉芙蓉》《玉簪记.琴挑.懒画眉》近期演出近期演出江苏省昆剧院